-- 郭玛丽 吴 卫（湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲 412007）

摘要：村上隆是日本现代著名的艺术家，他吸收、继承日本传统文化，对西方文化不断地模仿、借鉴，在他的作品中东方传统与西方文明达到了完美融合。在面对日益浮躁的现代社会和趋媚的大众趣味，他将精英文化的气息融入通俗文化创作中，为通俗文化与高雅艺术的结合找到了沟通的桥梁。同时，在艺术作品似乎约定俗成地被认为必须崇高、纯粹的时候，村上隆则以商业态度来进行艺术创作，由此艺术创作与商业时尚之间实现了跨界。村上隆开放的创作思想和前卫的商业理念，赋予了日本现代艺术创作的新活力，诠释了现代艺术的新定义。
关键词：村上隆；传统；艺术；商业

一、背景

国学大师王国维在论词之“境界”时认为，“境界有大小，不以是而分优劣”[1]，意思是说只要写出了“境界”就是好的，而与境界的大小无关。诚然，一件艺术品的优劣主要取决于作品本身是否达到了一定的内涵——“境界”，而不在于艺术创作形式的高下。在全球经济飞速发展的今天对于艺术的评价也应与时俱进，我们对作品的评价需要更多地理解与包容，甚至包括观念的改变与革新。

二战以后，随着世界一体化与多元化的推进，日本加速了与西方文化的交融，本土艺术家开始对传统文化进行挖掘。设计师们开始尝试以传统文化为根基，汲取西方现代潮流的精髓，打造属于自己的当代艺术作品。然而，随着生活日益充裕，消费日益膨胀，审美日益泛化，日本的艺术界开始充斥着喧闹的、低俗的视觉符号。曾几何时艺术必须很纯粹、很崇高，不能沾染任何商业气息，伴随仅此一件的原作必须配有高不可攀的收藏价格。[2]（P.28）而如今的日本社会，艺术家要安身立命，必须使其作品满足大众的口味，引领消费文化和时尚潮流，艺术作品“商业化”成了时代的趋势和要求。追溯日本的当代艺术史，不难发现总会有这样的敢于打破陈腐观念桎梏、勇于突破与创新、善于跟随时代脉动的勇士，村上隆就是这样一位日本“时尚艺术的鬼才”。

二、村上隆简介

村上隆（Murakami takashi，见图1）1962年生于东京，受日本动漫画影响而专注于“御宅族”注1文化和生活方式的研究，是日本后现代艺术风格——超扁平（Superflat）运动的创始人。[3]1986年（24岁），村上隆毕业于东京艺术大学，1991年（29岁），他首次举办了个人作品展，1993年（31岁），获得东京艺术大学美术学博士学位。2000年（38岁），与路易•威登（LV）设计总监马可•雅克布（Marc Jacobs）合作，创作出彩色图案皮具，使他的平面艺术事业达到了高峰。2003年（41岁），村上隆举办了《幼稚力宣言》作品展，这次展览使得他成了世人眼中的鬼才。2008年（46岁），由他设计的一个标价5亿日元的公仔，创下了同商品的天价记录。同年，他被美国最大的新闻周刊《时代》杂志评选为最具影响力的100位人物中唯一的一位视觉艺术家。此外，他曾在多个世界著名的展厅举行展览，包括2001年在东京当代艺术馆、2002年在伦敦蛇型艺廊、2007年洛杉矶当代艺术馆及2008年纽约布鲁克林博物馆等。[4]

图1 村上隆

三、村上隆作品分析

村上隆是一位桀骜不羁、趣味横生的设计家，他大胆而欢快地从事视觉设计创作，总会给人带来出人意料而充满奇趣的艺术感受。在他的艺术世界里，“浮世绘”风格可以与波普艺术达成共鸣，大众文化可以转变为高雅艺术，甚至还可以市场行情来定艺术价值的高低。文章试从以下几个方面来具体分析村上隆艺术作品的成功所在。

1．东方传统与西方文明的融合
日本民族是一个充满矛盾的民族，在日本人的生活中，那些我们看来是相互矛盾的因素深深扎根于他们的人生观。[5]细看活跃在日本一线的艺术家们，这种民族气息表现得尤为浓厚。村上隆受过十余年日本传统艺术的教育，日本传统文化对他产生了深远影响，“浮世绘”的绘画风格肆意地展现在他的作品中，流畅优雅的线条、明快鲜艳的色彩、二维化的空间构成等都是他作品的特征。村上隆在细细咀嚼并吸收着日本本土文化的养分同时，还以其敏锐的洞察力，审时度势，思考西方世界对东方文化的价值判断，积极进行“入世”的创作。他通过自己的作品实力获得了成功，他被西方评论界评为日本新波普艺术的领军人物，成为美国2008年《时代》周刊所选出的全球100位最具影响力的人中唯一的一位视觉艺术家。

“浮世绘”产生于日本江户时期，分前后两个发展阶段，前期以人物画为主，后期则以花、鸟自然风景题材为多。村上隆先生也常以传统自然题材作为创作元素，太阳花系列是他的极具代表性的作品之一。图2的花朵色彩丰富鲜艳、线条流畅自然、笔触细腻精致，造型稳中有变，传统绘画的特征彰显得淋漓尽致。此外，正圆的构图，沉稳而古雅，体现了日本民族在传统绘画中对“圆”型母题的独特偏好。远看，你也许仅被传统绘画的精湛技巧所吸引，细看便会发现他画外的别有用心，小花被夸张成一张张微笑的脸，严谨的画面中洋溢着欢快的气氛。图3的太阳花是在传统的基础上，运用了波普的手法，使整体画面较图2颜色更为艳丽、造型更为夸张、元素更为一致，增强了视觉冲击力，符合大众的流行喜好，极具波普艺术的风格特点。在细细揣摩村上隆的作品时，你又会发现他的作品与西方波普艺术的差异。首先，提到西方的波普艺术，安迪•沃霍尔是最为人熟知的。相比他机械、单一复制式的创作，村上隆的“波普”更具思想性、创意性，他通过夸张、重组、变形，使元素看似雷同而各有变化，使画面看似杂乱而井然有序。这样的艺术创作，也许更多地源于他东方式的创作情结，在互为“矛盾”的艺术领域不断寻求令人惊叹的交汇点。

图2 太阳花系列之一

图3 太阳花系列之二（《小花1500》）

2．通俗文化与高雅艺术的碰撞
宗白华先生在评价荀子的《乐论》中说道：“艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。”[6]二战后，日本经济快速发展，随之而来的社会问题也不断暴露，生活日趋商业化与娱乐化，呈现出一片浮躁、喧闹的景象。村上隆抓住当代并分析这一社会典型群体的特征，于2000年（38岁）在东京举办了一次名为“超扁平（superflat）”的艺术展通过艺术表达他对生活、社会的思考和忧虑，并试图用融有精英气息的艺术作品，去感染和改变大众的审美品位。

“御宅族”是缺乏深度、趣味媚俗的大众群体典型，而艺术作品应该是高雅、精英的代表，村上隆则试图搭起二者之间的桥梁。村上隆先生用艺术创作形式展示通俗的、大众的“御宅族”文化，上述《小花1500》（见图3所示）是展示这一特色的成功之作，而《眼睛系列》则是再度强调了这一流行取向和审美偏好的另一创作。众所周知，最能体现人的内心世界的是眼睛，透过眼睛我们可以了解到人的深度、宽度和广度。图4夸张、多变的卡通化眼睛造型，让观者无所束缚地游离在画面的每一个“睛点”上。而图5是在此基础上，增添上了艳丽的色彩。色彩是造型艺术的基本要素之一，而且更是一切视觉元素中最活跃、最具冲击力的因素。[7]村上隆先生在色彩的使用上，变化大、对比强，但整个画面却给人带来的则是艳而不俗、繁而不乱的高雅感受。此外，村上隆还通过平铺的方式，不用空间与透视的手法，却让画面一览无余，来表达他对现代生活态度的肤浅、扁平模式的不安与忧思。

图4 眼睛系列之一

图5　眼睛系列之二

马可•雅克布曾说：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”[8]如今的日本社会，儿童受社会影响呈现出过早成熟的现象，与此同时，成人却不断寻找儿时的记忆和童年的快乐。儿童成人化，成人儿童化现象日益显著。《幼稚力宣言》是村上隆先生基于社会现状的又一艺术创作思考。图6《多比先生》借用迪斯尼经典动画的米老鼠形象，加上日本本土动画阿童木的造型特征，可爱的多比（DOB）先生以杂交的形式诞生了，似乎荒诞不羁，但契合了大众的心理需求，深受人们的喜爱。如果艺术创作的目的仅仅在于运用直接或类比的方式把自然再现出来，或是仅仅在于愉悦人的感官，它在任何一个现存的社会中所占据的那种显赫地位，就会使人感到茫然不可理解。[9]村上隆先生对于艺术的执着、对于生活的思考值得我们学习，也许用艺术的形式来阐述大众的流行趣味，会使人感到不可理解，甚至受到众多的指责、唾骂，但笔者认为，对于艺术的尝试，哪怕高雅艺术低俗化创作也未尝不可，或许高雅艺术气息还可以感染媚俗的大众品味。

图6 多比（DOB）先生

3．艺术创作与商业时尚的交结
“大部分的艺术家，做生意的意识非常薄弱，常常抱着相信艺术是纯洁无垢的态度，既然这样，就终生把它当兴趣就好了。”[2] （P.42）捡过过期便当（即盒饭）充饥的村上隆，经历过穷困潦倒的艺术生涯，在艰苦的岁月里他确切地感受到，对于艺术创作，金钱与时间的重要性。不可否认，生活改变了他，生活造就了他，这位善于挖掘流行元素，精通商业运作的梦想家掀起了日本平面艺术界的新篇章。

顶尖奢侈、时尚宠儿的路易•威登（Louis Vuitton）自1854年创立以来，伴随着丰富的传奇色彩，历经了岁月锤炼，以高贵、典雅、奢华的风格驰骋于世界时尚界100多年，造就了永不衰败的法国经典品牌。当LV艺术总监马可•雅克布（Marc Jacobs）与村上隆跨界携手创作时，经典被颠覆，奇迹被创造。图7的“宠儿（Favorite）”手袋为LV经典样式，稳重的褐色印上LV的经典标志，精巧、优雅，极富女人味。村上隆先生在对原有标志形态保持的基础上运用他丰富、奇幻的色彩，LV以别样的色彩姿态再次出现。如图8，艳丽活泼的色彩配上闪亮的金色黄铜链，原有的稳重焕发着新的生机，小女人的清新迎面扑来，散发着无法抗拒的年轻时尚魅力。重塑奢华，洋溢青春，LV的世界再度抹上了夺目的一笔。

图7 宠儿（Favorite）手袋

图8 米拉（Milla）手袋

所谓市场定成败，在获得可喜的销售量后，村上隆先生又一鼓作气，将他那些可爱的创意元素，如小花、蘑菇、樱桃等其他多彩图案，取代原有标志符号再次融入到LV（路易•威登）包包的形象中。其成绩可想而知，它们魔幻般地俘获了童心未眠的女人们。纽约时报曾这样评价：“村上隆在国际上炙手可热，他在这里，他在那里，他无所不在……”[10]。确实，村上隆先生用它独特的方式，诠释了时尚艺术的新定义，打破艺术与商业间的隔阂，引领着时尚的新潮流。

四、结语

艺术不仅是源自生活的，更根植于生活。而今艺术与生活两者之间分界越来越模糊，现代艺术不可能与都市生活没有关联，它必然需要利用现成物象，也必然需要用商业价值去衡量。[11]优秀的艺术家必定懂得如何反思生活，如何变生活为艺术。同时，优秀的艺术家也必定是各种良好素质的综合体，在政治、经济、文化全球化的语境下，关心本土文化，关心时代主题，关心时尚趋势，不断地对社会进行观察和分析，并以此去选材、构思、创作，这便是对艺术家综合素质的基本要求，是艺术创作走向成功的关键所在。

村上隆作为日本前卫的艺术家，在世界艺术领域可谓是叱咤风云，这并不是因为他扎实的艺术功底，也不是因为他新颖的创作手法，而是他敢于突破传统束缚的勇气和善于观察细节的生活态度。他以日本民族传统为基础，现实生活为源泉，结合西方文化特色，运用艺术的手段，把大众气息和商业意识融入其中，创作出色彩缤纷、造型童稚的众多作品。作品表面洋溢了欢快、愉悦的氛围，给人一片童真、浪漫的感受，而作品里面却充斥着沉重而复杂的社会情感与责任。村上隆先生的艺术探索，赋予了现代艺术以新的活力，改变了人们对于艺术的传统看法，开辟了艺术创业的新道路，推动了当代视觉艺术的前进步伐。

注释
注1：“御宅族”原指日本的计算机迷、网虫、动漫爱好者，指那些热衷于动画的成年人但却在生活中非常幼稚以及异常的人。“御宅族”除了指称动漫画与游戏的爱好者以外，也可用在其他方面的狂热者，现特指沉迷于社会大众一般难以理解的亚文化之中并且难以沟通和交流的人。

参考文献
[1] 王国维.人间词话[M].北京：中华书局，2009：04.
[2] [日]村上隆.艺术创业论[M].江明玉译.台北：商周出版社，2006:28，42.
[3] 出自：维基百科→村上隆
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%91%E4%B8%8A%E9%9A%86
[4] 同上
[5] [美]露丝•本尼迪克特.菊与刀[M].北塔译.上海：上海三联书店，2007:139
[6] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2012:89.
[7] 吴卫.色彩构成（图说本）[M].北京：北京理工大学出版社,2006:4
[8] 出自：百度百科→村上隆
http://baike.baidu.com/view/1327678.htm
[9] [美]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧、朱疆源译.成都：四川人民出版社，2001:631.
[10] 王看.村上隆的“幼稚力宣言”[J].艺术•生活，2003（12）：15.
[11] 薛敏.论村上隆作品的装饰意味[D].江苏：扬州大学.2010：24.

图片出处
图1：http://www.hiesquire.com/cultureart/6/5/5/6552_1.html
图2：站酷 http://www.zcool.com.cn/show/ZOTk0OTY=.html
图3：站酷 http://www.zcool.com.cn/show/ZOTk0OTY=.html
图4：站酷 http://www.zcool.com.cn/show/ZOTk0OTY=/4.html
图5：站酷 http://www.zcool.com.cn/show/ZOTk0OTY=/4.html
图6：站酷 http://www.zcool.com.cn/show/ZOTk0OTY=/3.html
图7：路易威登中国官网 http://www.louisvuitton.cn/front/#/zhs_CN/产品系列/女士/手提包
图8：路易威登中国官网 http://www.louisvuitton.cn/front/#/zhs_CN/产品系列/女士/手提包
/products/Milla-Clutch-MM-MONOGRAM-MULTICOLOR-M60096

作者简介
1、郭玛丽（1989～），女，湖南株洲人，2012年毕业于江南大学视觉传达设计专业，现为湖南工业大学包装设计艺术学院12级研究生，主修视觉传达设计。通讯地址：湖南省株洲市湖南工业大学河西校区学生宿舍22栋212，412007。TEL：15173379670。
2、吴卫（1967～），男，湖南常德人，湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士生导师，清华大学美术学院设计艺术学博士，曾于1988～1990年留学日本千叶大学デザイン学科。曾任湖南工业大学包装设计艺术学院院长，现为湖南工业大学研究生处处长、湖南省包装设计艺术与技术研究基地首席专家、中国机械工程学会工业设计分会委员、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。通讯地址：湖南省株洲市天元区泰山路88号湖南工业大学研究生处，412007。

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