《中国传统设计思想史纲》是国家社科基金艺术学重点项目的结项成果，入选“十四五”国家重点出版规划图书项目，获得2023年度国家出版基金项目、江苏省社科基金重点项目的资助。先后荣获中国出版集团“优秀出版物”“精品图书”“好书榜2024年度榜”等荣誉，荣登人民美术出版社“2024年度十大好书”。
原书定价：796.00元
作者：王强
出版发行：人民美术出版社
ISBN号：978-7-102-09255-3
页数：1675
内容简介
《中国传统设计思想史纲》是面向中国设计学科自主知识体系构建的时代命题，也是深度解析中国优秀传统文化当代价值的学术探索。研究基于本土设计理论中历史连续性断裂与文化主体性缺失等问题，对中国传统设计思想展开了长时段、全方位与系统性研究。
全书分上、下两卷：上卷《四造六作：中国传统产业技术的演进与迭代》聚焦社会生产领域的“四造六作”，分析四大主干型（烧造、织造、营造、铸造）和六大枝干型（木作、编作、石作、金作、纸作、漆作）产业技术演进与生产效率提高的互为关系，阐发并揭示出古代设计思维方式及其对现代生产技术发展的深刻启迪。下卷《民生八维：中国传统生活方式的流行与演变》分析社会生活领域的“民生八维”，探究“衣食住行”“闲用文俗”中造物设计行为与生活品质提升的相互作用，归纳设计活动从“功能适配”“形式美化”到“哲学意蕴”背后的思维演化，在物质载体中探寻中华文明的根脉与深层基因。
主要观点：1）中国传统设计思想所蕴含生存智慧与价值观念，是独具中国特色的设计理念内核，也是构建中国设计学体系的逻辑起点。2）产业技术的演进与迭代，是提升生产效率和丰富日常生活的源动力，也是中华民族特有生活方式、价值观念与文明形态共同作用的结果。3）中国传统设计思想深植多民族、跨区域交融互鉴，在动态演进中形成以中华民族为主体的文明范式。4）中国传统设计思想与文化价值体系，既为当代设计实践提供了历史参照与理论支撑，也为全球设计创新注入了中国智慧。
全书聚焦“生产效率提高”与“生活品质改善”两大设计变革主线，突破传统工艺美术史分期或器物类型学分类的桎梏，构建生产技术、生活方式与思想价值的研究框架。运用系统性、跨学科等研究方法，既系统解构普遍性的民生设计实践，又全面聚焦专精化的官作设计施行。此外，通过中外文明在技术革新、造物实践与商品贸易的互动关系的研究，突破单向度的史观，建构双向互鉴的技术与生活的共生范式。
研究从多学科视角系统梳理中国传统设计发生、发展的演变过程，构建中国特色的设计思想体系，主要有以下三点创新：
其一，研究视域的延伸与拓宽。在通史写作观念的统摄下，对具体的造物实践、用物机制等问题进行专题研究，从研究对象所处的时代语境、技术条件及文化思想等维度切入，系统追溯设计思想史的变迁脉络。将设计活动发展的状态、轨迹还原至人类社会发展的“大历史”原境中，揭示其中所隐含的设计原理与设计动力，提炼出实践与思想的相互透见、辩证统一的设计思想。
其二，研究范式的思辨与创新。开创性地提出传统设计思想史研究的“三远法”，即平远法、深远法与高远法。“平远法”是对设计现象、实物的客观描述，建立物质文化认知基础，形成关于研究对象的总体印象与直观感受；“深远法”则融合设计学及多学科研究方法，通过对设计对象的系统解构，完整梳理其生成、发展、嬗变乃至终止消解的基本路径，在学理与实践双重视域下逐层剖析各关键节点的演进逻辑，最终系统揭示设计现象背后隐含的本质规律，将被遮蔽的设计思想内涵与精神特质具象化呈现；“高远法”是指以全球史、跨时空、广区域的俯瞰视角，在世界设计史、文化交流史中定位中国传统设计思想的坐标和贡献，阐释传统造物技术与日常生活方式演变的跨文化动力机制。
其三，研究体系的构建与完善。上卷《四造六作》搭建不同生产技术之间相互借鉴的体系化桥梁，下卷《民生八维》则构筑器物影响生活方式的多元路径，二者通过论证技术、器物与观念的交互关系，最终完成体系化的理论框架的建构；微观层面采用由点及线、由线及面的递进结构，通过建立设计对象与技术、制度、生活方式乃至时代背景、地理环境等因素的动态关联，形成“面”的广泛性与系统性。最终立足全球史视角，阐明中国设计体系对世界设计范式革新的结构性贡献。
目录
《四造六作》
第一章 中国烧造技术的演进与全球化商品
第一节 遍及江南丘陵的龙窑
第二节 北方土壤孕育下的馒头窑
第三节 瓷都的语境与角色
第四节 作为建筑的材料
第五节 美轮美奂的琉璃
第二章 中国营造技术的经验性
第一节 木建筑的承重框架体系
第二节 中国木建筑中的模数制
第三节 一凹一凸的扣合
第四节 弯曲轩弧的拱劵
第五节 中原与草原空间的区隔
第三章 中国织造技术迭代与革新
第一节 古代缫纺的技术迭变
第二节 明式花机的机杼精工
第三节 细致染增为五色
第四节 缬纹如锦的印花技术
第五节 刺绣工艺的精进
第四章 中国铸造技术的更选与模范规制
第一节 古代铸造技术的更迭
第二节 鼓风熔炼的空间
第三节 商周礼法的物质象征
第四节 钱币中的中国铸造史
第五节 铸冶铜华以为镜
第五章 木头的可能性
第一节 演绎中国木作智慧的工具
第二节 羸镂雕琢的装饰技术
第三节 由直至曲的耕犁
第四节 工役俱省的大型汲水机具
第五节 明清家具的典范
第六章 纵横交错的编作技术
第一节 基于自然材料物性认知的编作技术
第二节 择水而居与捕鱼器具
第三节 实用与装饰并重的中国绳结
第四节 从良渚出土竹席谈中国古代的席居文化
第五节 何蓑何笠
第七章 源于殷商时代专业化的石作技术
第一节 造作次序与雕镌技术
第二节 凝聚技术与精神的良渚文化玉器
第三节 帝王将臣纪念性的仪卫
第四节 磐石之安的门第符号
第五节 文人园林中的山水图景
第八章 技术视域下的金奢银华
第一节 金银的捶錾与成器
第二节 镂金错彩的表面装饰
第三节 黄金的火镀之法
第四节 从材料装饰到装饰材料的金箔
第五节 步动则摇的头饰
第九章 以纸张为载体的文明传播媒介
第一节 从中国出发的古代造纸技术
第二节 剪纸里的礼俗空间
第三节 俗信空间中的纸马
第四节 书斋里的笺纸
第五节 从《妙法莲华经》看古代书籍装帧的演变
第十章 千磨万髹的漆作技术
第一节 夹纻塑造的信仰
第二节 亦髹亦饰的华彩
第三节 包罗万象的镶嵌漆艺
第四节 层叠有致的雕漆工艺
第五节 日用与礼仪之间的飞羽流觞
《民生八维》
第一章 衣冠中的礼与俗
第一节 深衣的礼与俗
第二节 男子冠帽与人生礼俗
第三节 深描浅画的历代女性容妆
第四节 唐代女装中的胡化风尚
第五节 西风东渐影响下的女性袍服
第二章 民以食为天
第一节 齐鲁风味
第二节 灶具的变迁
第三节 唐宋金银饮食器具
第四节 实现手指延伸的筷子
第五节 五色土与茗壶雅韵
第三章 栖居之所
第一节 前堂后室的北京民居
第二节 移步易景的文人庭院
第三节 草原上的居所
第四节 凿窗启牖
第五节 守拙藏景的空间隔断
第四章 由此及彼的出行方式
第一节 独辀轭靷
第二节 肩负舆行
第三节 马上驰骋之具
第四节 游幸的画舫
第五节 “赍赐航海”背景下的郑和宝船
第五章 戏具中的休闲
第一节 射礼的演变和延续
第二节 兼具娱乐性与表演性的蹴鞠
第三节 “扎、糊、绘、放”论风筝
第四节 黑与白的对弈
第五节 源于叶子戏的中国纸牌
第六章 民生流变中的杂用器物
第一节 源于古代食器的豆形灯具
第二节 开如轮合如束的伞具
第三节 行走的提盒
第四节 闺中脂泽装具
第五节 日常货物交换中的标准计量
第七章 空间场域下的文娱器具
第一节 中国传统的书画工具
第二节 落纸如漆的书画色彩
第三节 形美色正的承墨器具
第四节 刻于方寸的取信之物
第五节 斫制审音的拨弦乐器
第八章 宗法社会下的人文礼俗
第一节 责以成人
第二节 六礼銮合
第三节 逝者的告别仪式
第四节 绘画中的年俗
第五节 从宫廷百戏转向民间祈福的舞狮
后记
作者简介：
王强，江苏高邮人，设计学博士，江南大学设计学院教授，博士生导师，《创意与设计》副主编。主要从事中国传统造物思想、传统生活方式的传承与创新等领域的研究。著有《流光溢彩—中国古代灯具设计研究》《图形语境》《中国设计全集（共20卷）·灯具篇》《中国当代设计全集（共20卷）•广告篇》《中国少数民族设计全集（共55卷）·阿昌族卷、白族卷、德昂族卷、哈尼族卷》等。