[ 摘 要 ]探究毕子融艺术创作特色及其对港澳地区艺术及设计教育的贡献,对研究我国港澳台地区艺术设计教育史具有重要意义;通 过收集国内外相关文献资料,对毕子融的艺术生平和教育贡献进行回顾与总结,折射出港澳地区的艺术创作与艺术教育的萌芽与发展历程,其中西结合、强化本土的艺术创作与教育理念,为后世留下了宝贵的精神财富。
[ 关键词 ]新水墨运动;设计教育;现代陶艺;文创设计;社会美育
[ 中图分类号 ]J503 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675(2023)02-0157-08
20 世纪 20 至 40 年代,刘海粟、张大千等来 自北京、上海、广东等地的艺术家、学者、收藏家 访问或徙居香港,形成了中国现代美术史中“南北 画坛互动”现象,为香港现代水墨艺术的诞生奠定 了基础。[1]20 世纪 60 年代起,香港画坛以吕寿琨、 ② [2] 刘国松③ [3] 为首兴起“新水墨运动”,④ [4] 探索以 中国传统的水墨艺术媒介结合西方现代艺术理念, 实验新的艺术表现方式。[5] 吕寿琨、刘国松、王无 邪⑤ [6]223-224 等人通过在香港大学、香港中文大学、香 港理工大学开办水墨画课程,培育了一批优秀的新 水墨艺术家和设计家, 如:靳埭强、吕振光、梁巨廷、谭志成、毕子融等,为香港新水墨运动和现代艺术 的发展奠定了基础,推动了 20 世纪 80 年代跨国界、 跨民族的中国水墨画现代化运动的兴起,使“水墨画” 成为中国画在国际舞台的代名词。[7] 出生于澳门的 毕子融在香港新水墨艺术先驱吕寿琨、王无邪的 影响下,参与了新水墨艺术运动,凭借其独特的“炭 之水墨画”,成为香港新水墨艺术第二代的中坚人物。
20 世纪 80 年代,随着澳门工商业的迅速发展, 社会对设计专业人才的需求急剧增加。[8]90 年代初, 毕子融受邀加入澳门文化司旗下的视觉艺术学院,筹建澳门第一个设计系,后升任澳门理工学院艺术 高等学校(现为澳门理工大学艺术及设计学院)首 位华人校长,成为真正意义上的“澳门设计教育之 父”。 [9]223 澳门回归以后,他逐渐转向对现代陶艺的 探索,同时延续香港“设计水墨”的艺术风格,设 计了一系列彰显中葡文化和澳门文化的邮票和包装, 并积极推动港澳两地的美术教育和文化交流。从宏 观历史角度看,毕子融是一位被忽视而又重要的艺 术家、设计家和教育家,他的一生对港澳地区的艺 术设计和教育产生了重要而又深远的影响。但由于 种种原因,毕子融成为中国艺术设计教育史中一位 “失踪者”,前人对于他研究的匮乏和不完整使他在 中国艺术设计教育史中处于边缘化的位置。本研究 通过收集国内外相关资料,梳理毕子融生平事件和 艺术作品,探究其艺术创作特色及教育贡献,还原 其在中国艺术设计教育史中本来的历史地位,为中 国艺术设计教育史港澳台地区教育先驱人物研究提 供借鉴和指导。
一、毕子融艺术生平简介

图1 毕子融(1949—2019)
毕子融(英文名 Aser But,1949—2019, 图 1), 中国港澳地区著名的艺术家、设计家和教育家。1949 年出生于澳门,4 岁随父母到香港定居,早年曾在香 港岭海艺专 ①[10]116 学习素描。中学毕业后,因当时香 港的师范学校免收学费,经济窘迫的他报考了香港罗 富国教育学院 ②[11]162 美术科,却因名额报满而未被录 取,转而考入体育科。毕业后,于 1968 年(19 岁)进 入香 港 圣伯 多 渌 英文 中 学任 教 体育科目。为实 现艺术理想,他 于 1970 年(21 岁) 在 职报 读 了香 港 大 学校 外 课程 部 三 年制 美 术与 设 计 基 础 证 书 课 程。 ③[10]2331971 年 (22 岁),考入香 港 葛量 洪 教育 学 院 ④[11]162 美 术 科。 在两校学习期间, 他师从何弢、⑤[12]玛莎 ·莱瑟(Martha Lesser)、⑥[13] 陈炳添 ⑦[14] 等著名艺 术家,奠定了坚实的艺术基础;1973 年,他跟随吕寿琨、 王无邪等人学习水墨画,开始新水墨艺术探索。1974 年(25 岁),联合吕丰雅 ⑧[10]242 等人创建香港视觉艺 术协会,⑨[10]233 同年在香港艺术中心举办首次个人画 展。1977 年(28 岁)获“中英交流基金奖学金”前 往英国伦敦大学学院进修美术教育。1980 年至 1983 年(31-34 岁),在美国银行街教育学院 ⑩[15] 及帕森 斯设计学院攻读美术教育行政暨管理硕士。留学英美 期间,他访问了多所艺术学院,深入了解西方现代艺 术和艺术设计教育,为他后来的艺术创作和教学实践 奠定了基础。1975 年至 1992 年(26-43 岁),他先后在香港大一艺术设计学院、①[16] 香港理工学院(现为 香港理工大学)任教,历任香港理工学院讲师、高级 讲师 ② 和兼读课程主任, ③ 与王无邪共同奠定了香港现 代设计基础课程,④[17] 启蒙和培养了许多优秀的艺术 家和设计师,并出版了代表性书籍《绘描艺术》《草 图与正稿》,启迪了港澳台地区的现代美术设计教育。 1993 年至 2000 年(44-51 岁),他返回澳门, 负责为 澳门文化司旗下视觉艺术学院策划设计课程,出任澳 门理工学院艺术高等学校的首位华人校长、教授,推 动澳门设计教育的启蒙和发展,并出版《形美集》一 书。2001 年至 2003 年(52-54 岁),他担任澳门东南 学校的副校长,探索学校美育与社会美育的互融和共 进。2003 年(54 岁),他创建了个人工作室“知陶窑”, 开始了长达 10 年的现代陶艺创作。并先后受聘澳门 明爱机构、中西创新学院, 推广成人美术教育。 [9]223-225 2019 年(70 岁),在香港中央图书馆举办人生最后一次作品展“历练之道”,同年 12 月 27 日去世。 毕子融一生获奖无数。1979 年(30 岁),其作品曾获 香港市政局艺术奖。1990 年(41 岁),其作品获香港 设计双年展铜奖等。1988 年(39 岁),因其卓越的艺 术成就与梁振英 ⑤[18] 等人一起获评香港十大杰出青年, 被香港《明报》誉为香港艺术界“迟来的春天”。[19]17 刘小康、 ⑥[20] 欧俊轩、 ⑦[21]245 林慈美、钟建新、周少康 等港澳地区著名艺术家和设计师都出自他的门下。
二、毕子融的艺术创作特色

图2 骨境之三 1973年
艺术是艺术家表达自我认识和情绪态度的主要方 式。在艺术家的成长和发展历程中,师承关系有着不 可替代的作用。毕子融先后师从何弢、玛莎 ·莱瑟、 陈炳添、吕寿琨、王无邪等优秀艺术家,并对他艺术 风格和特色的形成产生了深刻的影响,从而使他在绘 画、陶艺和设计三个不同的艺术领域各有建树。
1.骨与树:以炭画传达艺术的生命与伦理
骨与树,即“骨骼”与“榕树”。自 1973 年(24 岁) 起,毕子融就开始以炭笔作画,曾就读体育科和担任 体育老师的经历,使他具备强健的体魄能够进行高强度的创作。他的绘画可分为“恋爱骨头”“榕树如己” 两大主题。“恋爱骨头”主题带有超现实主义的风格, 以对称性排列及空间分割重组,表现骨骼的结构和细 节。“骨境”系列是这一主题的代表作品(图 2),他 以细致的素描笔触和鲜明大胆的用色,表现骨骼的形 状和质感。在他的画笔下,原本丑陋的骨骼被赋予了 新的视觉体验, 光滑而又可爱。对于毕子融而言,“骨 头”是他对生命的演绎和重构。 [22]102

图3 天榕之七 1987年
“榕树如己”主题是以写实的风格去描绘榕树。 受限于画纸大小,他只能从微观的角度细致地刻画 榕树树干及树根部分的肌理条纹。榕树的创作缘起 至今有两种说法。一是源于他的童年经历,年幼的 他曾患上肺积水,父母只好用民间上契的办法祈愿 他身体健康,遂改名为“子融”。[23] 对于他而言, 榕树是另一个自己,有着不可言喻的情感。二是对 20 世纪 70 年代第 25 任港督麦理浩的基建计划大肆 破坏香港生态环境行为的不满。他曾说 :“政府砍 一棵,我就画一幅。”随着基建计划的推进,他失 望地发现“最终画的还是没有砍的快”。因此他笔 下的榕树从“香港的树”扩大到“澳门的树”甚至“广 州的树”。[22]102-107 毕子融的“榕树”既有他环境伦理 观的表现,也有童年生活经历的投射。两者之间存在 因果关系,相辅相成。
20 世纪 80 年代, 毕子融开始将炭笔和丙烯结合, 延续榕树的创作。他将源自玛莎 ·莱瑟的西方素描, 与老师吕寿坤、王无邪的新水墨画结合,用炭笔描绘 出榕树细腻的肌理,利用色彩和留白,营造出神秘迷 幻、流转灵动的画面效果。在他的笔下,炭画成为一 种“干水墨”,表现出如同水墨画般的虚实和渲染。
既有中国水墨的灵气和韵律,也有西方素描的光影和 明暗,写实的艺术表现中带有超现实和抽象的效果。 “天榕”系列成为他的代表作,1987 年(38 岁)创作 的《天榕之七》(图 3)更是被视为其“炭之水墨画” 的经典之作,为新水墨艺术的发展提供了一种独特的 创作媒介和表现手法。
毕子融的绘画既继承了香港新水墨艺术的灵动和 渲染,又借鉴了西方素描艺术的明暗和虚实手法,形 成了独特的“炭之水墨画”艺术风格。他的老师王无 邪评价其“以高度严谨的技法及细节描绘,表现大自 然的无限生机 :树皮上的纹理,偶现的根须,光之掩 映,云雾之飘移,神木巍然、气势扑人眉宇,但又富 于诗情”。[24]
2.塑与造:以陶塑探索艺术的本原与情感

图4 毕子融向英国女王介绍
20 世纪 60 年代至 70 年代, 西方现代陶艺理念和 技法通过陈炳添等留学艺术家和苏琪(Ruth Sulke)、 波特(Wesley Potter)等外国艺术家传入香港。自此, 香港的陶艺家或是继承石湾陶塑的传统,或是远接西 方陶艺的余波,探索香港的现代陶艺创作。[25] 在香 港葛量洪教育学院(1971— 1973)学习期间,毕子融 师从陈炳添,接受了陶艺和雕塑训练,为他日后的陶 艺创作奠定了基础。20 世纪 80 年代,毕子融开始主 持香港理工学院陶艺工作坊的教学工作。1986 年(37 岁),英国女王伊丽莎白二世访问香港理工学院并参 观陶艺工作坊,毕子融负责为英国女王讲解(图 4)。
1993 年(44 岁) 后,毕子融开始在澳门推广陶艺教 育,先后在澳门理工学院(1993—2000)和东南学校 (2001 —2003),开办陶艺证书课程、 ①[26] 建立陶艺教室、 研究陶艺技术。 [26]

图5 “家、春、秋”主题陶艺作品
随着毕子融对陶艺形式与内涵的深入研究,1991 年(42 岁)起,他开始尝试现代陶艺创作。2003 年 (54 岁) 7 月,他在老师王无邪、陈炳添和一些港澳 艺术家的支持下,创建个人工作室“知陶窑”,并在 香港艺林画廊举办首次个人陶艺作品展。展览以“家、 春、秋”为主题(图 5),展出了他创作的 30 多件中温、 高温彩陶,以及樽、罐造型的盛器。“家”系列以仿 若大自然般的韵律,表达了他对人生幸福和快乐真谛 的探求。“春”与“秋”作为一年中最重要的两个季节,充满对立色彩及层次,形似植物根须的雕塑蕴藏着他 对人生起伏和生命循环的思考和探索,流露出无间断 的热情与动力。 [27]

图6 “母士”系列陶艺作品
现代陶艺本质上是一门抽象性的造型艺术,它几 乎完全脱离陶瓷本身的实用性和功能性,成为艺术创 作者情感的表达方式。 [28] 西方的现代主义艺术赋予陶 艺“现代化”的品格和特征,使现代陶艺成为独立的 艺术表现形式。 [29]2004 年起, 毕子融开始创作以无头 女半身塑像为媒材的“母士”系列现代陶艺作品(图 6), 其“意念源于无模特儿底下之人体写生,钻研美重生 的意义;同时也探讨大自然当中,艺术家的角色何在, 亦藉此向爱的人倾诉”。[30] 通过泥土、釉料的变化, 运用釉面彩绘、窑变、雕塑等手法,将不同的综合材 料应用于陶艺创作,从而表现出难以捉摸的肌理效果 和颜色变化,呈现出夸张、怪异的视觉特征。在“母 士”系列创作中,他不拘一格,或以陶瓷彩绘表达澳 门城市地景和铺装,或以大色块营造出西方风景水彩 和油画效果,或施以中国传统陶艺的冰裂纹、亚光等 釉面效果。“母士”系列的艺术创作是毕子融对现代 陶艺的新形式、新材料的一次探索性的艺术实验,单 一的媒介形式使他可以多角度、多方式、创造性地展 示和发掘陶瓷材料、色彩的本体结构和美感,重新审 视陶瓷艺术的文化属性和精神内涵,形成自己独特的 材料语言和美学范式。 [31]
在现代艺术和设计潮流的影响下,陶瓷艺术设计 呈现出两种截然不同的形态,以阐述艺术家情感为目 标的现代陶艺创作和面向大众消费市场的日用陶瓷产 品设计并存。 [32] 毕子融的新陶艺设计也同样不落窠臼, 他从本土文化角度出发, 设计了以野兔为原型的茶壶, 以澳门地标建筑大三巴、妈祖庙为原型的壶盖等,将 澳门的“世遗”形象表现得淋漓尽致。2013 年(64 岁) 后, 由于身体健康原因, 他停止了对现代陶艺的探索。
3.设与创:以设计实现文化的创意与再造

图7 第一届港澳区插图精英大展
毕子融的设计伴随着他的教学生涯,涉及书籍设 计、邮票设计、包装设计、室内设计、展览设计等多 个领域。他曾在一次视频专访中提到他的设计“不是 全设计,而是艺术性的设计”。早期他主要为港澳两地展览和出版社进行视觉设计,如 :书籍设计《绘描 艺术 :素描与插画基本技法》《第一届港澳区插图精 英大展》等(图 7)。
澳门回归以后,他成为澳门早 期文创设计的倡导者,致力于通过文创设计来发掘澳 门的文化资源,唤醒澳门的集体记忆,从而增强澳门 对中华文化的认同和文化自信。[33] 为促进中葡两国 文化艺术交流,他设计了《中葡陶瓷》纪念邮票(图 8),该作品为一套 6 枚,面值为 2.5 澳门元,以外销 瓷为主题,通过对其造型、图案的拼贴和中、英、葡 三种字体的重组和演绎,反映了中葡两国外销瓷的贸 易和历史,展现了亚欧民族的文化交融和互鉴。《中 葡陶瓷》纪念邮票于 2000 年获第 31 届(意大利)阿 西亚戈国际集邮评奖(Asiago International Philatelic Art Prize)“最佳文化题材邮票奖”,比赛评判团赞赏 作品“见证了中葡文化交融,缔造出新文化的丰硕成 果”。同年,在法国巴黎音色杂志(Timbropresse)举 办的“第 6 届邮票世界杯”中荣获“洲区最漂亮邮票”。 [34] 《中国书法》邮票(图 9)延伸和发展了香港“设 计水墨”的艺术风格,[6]224 他运用现代设计的构成理 念,对“中国书法”这一主题进行全新的定义和诠释, 通过巧妙地构图和排列传达出书法独特的形式美、意 境美和韵律美,赋以邮票如水墨画般美感。《街边小 食》《昔日生活风情》等邮票传播了澳门的世界遗产、 美食文化和历史故事,引发澳门居民对昔日澳门生活 的回忆和憧憬。毕子融的邮票设计,使澳门邮票成为 传承中国文化、传播民族精神的重要媒介, [35] 符号化、 情景化的视觉叙事和文化表达,实现了中国传统文化 和澳门地域文化从能指到所指的转译和再造。

图8 《中葡陶瓷》邮票

图9 《中国书法》邮票
文化是一座城市的灵魂,而文化遗产是城市文化 的载体和见证。 [36] 毕子融重视设计的文化语义阐释和 表达,以设计意识还原文化遗产的核心和内涵。2005 年(56 岁),为庆祝澳门历史城区成功申报世界遗产, 毕子融特别为澳门美心饼店设计“世遗金月”月饼的 图案和礼盒包装。他以澳门历史城区 25 个景点为主 题,月饼图案提取自世遗图形符号,月饼锦盒包装外 观设计如书本,“书本”表面为澳门历史城区图案组 成的月球运行轨道,盒内的每一页都有不同内容,包 括澳门从回归到成功申遗历程的简单介绍以及澳门历 史城区古今风貌的图片。 [37] 毕子融作为从香港“回流”澳门的设计师,他的文创设计立足于传播澳门城市形 象,开启了澳门在地设计、文化设计的新纪元,推动 了澳门的文化传承和创新发展。
三、毕子融的艺术教育贡献
毕子融在艺术教育领域的贡献主要表现在设计基 础教育、高等设计教育、社会美术教育等三个方面, 他奠定了香港现代设计基础,创立了澳门第一个设计 学士课程,探索了学校美育与社会美育的融合。从青 春正茂到桑榆晚年,毕子融将他的毕生精力都投入到 了港澳艺术教育,他是当之无愧的艺术教育家。
1.设计基础教育的奠基者

图10 绘描艺术
“绘描”是毕子融最核心的设计教育理念。他曾说: “我的信念就是绘描(Drawing)为基石,绘描是我的 艺术语言。”“绘描”一词据毕子融口述,来源于金嘉伦、 郭樵亮、陈炳添、王无邪等人合著的《基本绘描》一书。 在香港大学校外课程部师从美国女画家玛莎 ·莱瑟的 学习经历,使他接触到严谨的西方素描教学模式,奠 定了他“绘描”设计教育的基础。[22]93-113 而在一年制 周日水墨创作课程学习中,王无邪的“三大构成”教 学理念启迪了他对现代设计教育的认知。1975 年(26 岁)起,毕子融跟随老师王无邪在香港理工学院夜校 兼教素描,开始了长达 17 年的设计基础教学生涯。 [38]20 世纪 70 年代香港商业设计的发展,使社会对于设计 人才的需求偏向实用性和商业性,传统的素描与绘画 教学已经无法适应现代设计的需要。在香港理工学院 任教期间,从最基础的静物写生、人物写生再到设计 草图与正稿绘制、插图与插画设计的教学,毕子融开 始不断反思绘画与素描在设计教学中的作用和意义。 受到曾留学美国的老师王无邪启发,为深入了解西方 现代艺术和设计教育的内容和方法,他先是于 1977 年(28 岁)前往英国伦敦大学学院进修,1980 年(31 岁) 后又在美国纽约银行街教育学院和帕森斯设计学院攻 读硕士学位。英美两国求学经历和多年设计教学经验 使他逐渐形成一套以“设计绘画”“设计素描”为核 心的设计基础教学模式。

图11 现代绘描真面目
1982 年(33 岁),他与香港中文大学郑明合著 出版《绘描艺术 :素描与插画基本技法》(图 10),正式将绘画与素描统称为“绘描”。与传统的绘画或 素描教材不同,毕子融将电影海报、报纸广告、邮 票等属于设计范畴的艺术作品列入他的“绘描”艺 术,以实用性的图例设计引导和启发初学者对于素 描与插画的学习。此书是香港第一本原创及系统论 述素描、插画等不同视觉艺术创作的中文书籍,后 成为港澳台地区的经典教材,影响了港澳台地区的 艺术与设计教育。[39] 1985 年(36 岁),毕子融与黄炎 钤、郑伟宗合著出版《草图与正稿 :平面设计制作 技法》,将他的“绘描”教学理念发展为“设计绘描”, 运用于现代平面设计中草图到商业正稿设计的过程, 并论述了平面设计在现代数字印刷技术和电脑技术 中的发展,启蒙了港澳台地区的现代平面设计教育。 而他在 1992 年(43 岁)出版的《平面设计真面目》 与 1995 年(46 岁)出版的《现代绘描真面目》(图 11),进一步延续和发展了自己的“绘描”教学理念。 毕子融的“绘描”虽然深受西方传统素描和绘画理 论影响,但他的“设计绘描”奠定了香港现代设计 教育基础。
2.高等设计教育的拓荒者
毕子融在高等设计教育的实践可以分为两个阶 段 :一是 1975 年至 1992 年在香港,他是香港现代设 计教育改革的中坚力量 ;二是 1993 年至 2000 年在澳 门,他是澳门高等设计教育的创始者,是当之无愧的 澳门设计教育之父。在香港期间,他追随王无邪,以 水墨画家和艺术教育家的身份参与到“香港早期现 代设计的启蒙运动”,在新水墨艺术实践中形成了超 现实与抽象的美学思想。他认为 20 世纪 70 年代末到 80 年代起,香港教育系统出现了问题,影响了香港 艺术的发展。随后他与王无邪在香港理工学院进行教 育改革,用构成基础取代了原来美术学院的素描、色 彩这类基础课程,建立了平面构成、色彩构成、立体 构成等造型基础教学体系,奠定了香港现代设计基础 课程。 [17] “三大构成”等现代设计教育理念经王无邪等香港设计教育家在广州美术学院、中央工艺美术学 院宣讲,引发中国设计界对现代设计和工艺美术的思 考和争辩,影响了中国设计学科的建构和发展。 [40]
毕子融定居香港期间,对澳门的艺术教育与实践 多有关注,1986 年(37 岁),他回到澳门在贾梅士博 物馆举办第一次个展。1993 年(44 岁),毕子融受邀 返回澳门,担任澳门文化司旗下的视觉艺术学院设计 系策划人。同年 8 月,澳门政府将视觉艺术学院并入 澳门理工学院视觉艺术学校。[41] 1994 年(45 岁),毕 子融在澳门理工学院视觉艺术学校创办平面设计课 程, [42] 该课程经时任澳门总督韦奇立 ①[43] 签署发布, 1996 年升格为平面设计学士课程,[44] 这是澳门的第 一个设计学士课程。 ②[41]
毕子融创建的平面设计学士课程采用中葡双语教 学模式,在第一学年开设了色彩学习、平面结构、立 体结构和设计要素四门基础科目,培养学生的设计基 础 ;在第二学年与第三学年, 引入了 20 世纪 90 年代 刚刚兴起的 CIS 设计理念,开设了两门相关的设计 科目 ;第三学年开设的包装设计、户外广告设计和印 刷广告设计在当时也是相对前沿的设计科目。毕子融 秉持包容开放的理念,开设西方设计、亚洲设计两门 不同的设计理论科目,使学生了解东西方设计理念的 异同,并注重对艺术及设计史的学习。同时,他亦敏 锐地观察到信息技术的发展,开设了多门电脑设计相 关科目。(表 1)
课程范畴 / 科目 | 第一学年 | 第二学年 | 第三学年 | 第四学年(学 士补充课程) |
素描 | 素描Ⅰ | 插画及制图设计 | ||
素描Ⅱ | 书刊插画 | |||
设计基础 |
设计要素 | 资讯设计 | 包装设计 | 设计的改良 |
色彩学习 | 公司识别设计Ⅰ | 公司识别设计Ⅱ | 短期实习 | |
平面结构 | 广告设计(户外) | 自选题目研习 | ||
立体结构 | 广告设计(印刷) | 学位评核试 | ||
毕业作品集 | ||||
设计专题研习 | ||||
自选电脑设计 | ||||
资讯设计 | 初级电脑 | 电脑排版Ⅱ | 多媒介及高级 电脑研习 | |
电脑排版Ⅰ | 电脑图像 | |||
摄影 | 基础摄影 | 电脑摄影 | ||
彩色摄影 | ||||
理论学习 |
艺术及设计史 | 西方设计 | 资料收集方法 | |
设计研讨会 | 亚洲设计 | 论文 | ||
研讨工作坊 | ||||
专题报告 | ||||
专业研讨 会 | 专业研讨会Ⅰ | 专业研讨会Ⅲ | 专业研讨会Ⅴ | 专业研讨会 |
专业研讨会Ⅱ | 专业研讨会Ⅳ | 专业研讨会Ⅵ | 专业研讨会 | |
参观 |
参观(博物馆、 工作室、创作 室) | 参观(博物馆、 工作室、创作室) | 参观(博物馆、 工作室、创作室) | 参观(博物馆 及工厂、设计 师工作室、艺 术家工作室) |
参观(博物馆、 工作室、创作 室) | 参观(博物馆、 工作室、创作室) | 参观(博物馆、 工作室、创作室) | 参观(博物馆 及工厂、设计 师工作室、艺 术家工作室) | |
语言 | 语言Ⅰ(葡萄 牙语或汉语) | 语言Ⅱ(葡萄牙 语或汉语) | 语言Ⅲ(葡萄牙 语或汉语) |
表1 1993、1996年澳门理工学院平面设计专科及学士补充课程表
毕子融在澳门理工学院任职期间,先后任澳门理 工学院视觉艺术学校及艺术高等学校校长, ① 他强调教 学实践结合,延聘了一批专业设计师,如陈汉才、钟 渠盛、颜南源、陈耀堂、崔德明等,他们大多出自海 外及港台地区名校,如美国耶鲁大学、雪城大学、澳 大利亚墨尔本皇家理工大学、法国巴黎高等装饰学院、 香港理工大学、台湾师范大学等。在这批具备前沿设 计思想和丰富设计经验的专业设计师指导下,澳门理 工学院的学生从字体设计、插画设计、网页设计、游 戏制作、中国民间艺术等多个领域探索设计的边界和 内容。同时还聘请靳埭强、马若龙、陈佩文等社会知 名专业人士担任设计课程的顾问,为课程提供专业的 教学指导,确立专业长远的发展方向,使学术研究与 市场需求相互结合,实现产学研的紧密合作。[45] 在 他的大力推动下, 澳门理工学院的设计教育迅速发展。
毕子融在澳门理工学院开设的平面设计专科及学 士课程,为澳门培养了第一代受过高等教育的设计专 业人才,澳门本土著名的设计师多是毕业于该课程, 形成了澳门设计界的“理工效应”。澳门著名设计师欧 俊轩忆述 :“当年全靠毕子融老师将专业设计理论引进 澳门,……可谓影响了几代设计师,并连结港澳两地 设计圈。”[21]247-249 毕子融作为澳门设计教育之父,为培 养澳门本土设计领域高等专业人才做出了巨大的贡献。
3.社会美术教育的推广者
社会美育是通过不同的美育活动塑造大众的审美 文化价值观, [46] 它是以社会为背景, 向大众传播美术 知识,提升大众的艺术素养和综合素质,从而实现人 的终身教育和社会的全面发展。社会美育的形式包括 了面向大众的公共艺术教育活动和美术培训活动,一 切以社会为基础的美术教育都属于社会美育的学科领 域和研究范围。 [47]
毕子融本身就是社会美育的受益者,他曾公开表 示 :“我能从一个体育老师,转向美术发展,完全得 益于成人教育。”[19]17 在香港理工学院期间,他出任 设计系的兼读课程主任,主持开设了插图设计、立体 构成、平面设计、首饰设计、陶艺、版画等多个成人 美术培训课程,这种非学历的成人美术教育发掘和培 养了一批艺术专业人才,推动了香港现代艺术和设计 的发展。在公共艺术教育领域,他提出“艺术馆不可 能独立存在”的观点, 认为艺术馆“必须要有艺术家, 有艺术家才有艺术馆,而艺术家要是没有买家或收藏 家, 也是无法独立生存的”,所以“艺术家、收藏家、 艺术推广和艺术教育,这些条件加起来,才能成就一个好环境,缺一不可”。强调香港艺术未来的发展 应该是中西结合,这是源自香港本身的定位和特色 的。 [22]110-113
毕子融在晚年致力于社会美育实践。一是开办各 类社会美术教育课程,2003 年起,他加入了澳门明 爱机构,筹建社区会堂,策划社区美育的课程。二是通过书籍、报纸、网络等媒介对美术和设计知识进行 教育传播。1998 年出版了介绍香港及海外艺术家的《形 美集》。2004 年 9 月起,毕子融开始为澳门《市民日报》 撰写每周一次的《艺行活页》专栏,通过图文并茂的 形式向社会大众普及美术知识。2014 年以后,毕子融创建了他的个人网站,分享自己的艺术作品和教学 视频。三是探索学校美育和社会美育的融合,早年在 香港圣伯多渌英文中学的任教经历使他较早地意识到 在基础教育阶段进行美术教育的重要性,在 2001 年 任澳门东南学校副校长后,他提出 :“艺术对学生在 基础教育的帮助,是借着学生认识和欣赏中西方的历 史文化,从而培养学生的创意思考能力。”对当时的 东南学校中学部进行教学改革,以跨学科的形式将艺术教育融入中学的学科中,如在历史课要求学生利用 陶塑制作历史人物造型、语文课需要编制刊物等。他 增加中学课程中的美术课节数,一改学校过去在高中 阶段减少或取消美术课的传统,鼓励学生在课余时间 积极参加电影欣赏、园艺、美术、陶瓷等不同的学会, 使社会团体能够参与学校美育的建设,从而实现社会 美育和学校美育的互融与共进。 [48]
四、结语
毕子融一生艺术和教育成就卓越,早年与靳埭强、 吕振光、江启明、梁巨廷、蔡仞姿等艺术家并称香港 第二批中坚艺术“六君子”,为香港当代艺术和新水 墨运动的发展做出了贡献。中年时期返澳策划了澳门 第一个设计高等教育课程,将香港的当代艺术和设计 理念引入澳门。晚年致力于港澳两地的美术教育和国 际交流。受地缘政治影响,港澳地区一直是中西文化 交流碰撞的重镇,特别是西方的美术与设计思潮影响 巨大。在西学东渐的过程中,毕子融作为生于斯、长 于斯的港澳本土艺术家、教育家,笃定汲取中国文化 素养,强调中西结合,他的水墨、陶艺、文创创作实 践丰富了港澳地区艺术史,影响深远。而他长期的设 计教育实践,如厘清艺术教育理念、创新发展绘描基 础教育、大力提倡社会美术教育、奋力开创澳门高等 设计教育等,在港澳艺术教育史上熠熠生辉,是澳门 设计教育的第一人,被誉为“澳门设计教育之父”。
毕子融作为一位植根于港澳的艺术家、设计家、教育家,他的一生折射出港澳地区的艺术创作与艺术 教育的萌芽与发展历程,他的艺术思想与教育理念, 是中华文化与思想在港澳地区的生动实践,其中西结 合、强化本土的艺术创作与教育理念为后世留下了宝 贵的财富。对毕子融的研究有助于梳理总结港澳地区 的艺术与教育发展历程,丰富中国现代艺术史中的港 澳篇章,为粤港澳大湾区文化交流互融跨越、共潮而 生谱写艺术华章。
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作者简介:李逸轩(1998~),男,湖南长沙人,澳门城市大学创新设计学院博士研究生,研究方向:设计教育与理论研究、创新设计理论 与应用研究。
通讯作者:吴卫(1967~),男,湖南常德人,湖南师范大学美术学院教授、博士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士,曾于1988~1990年留学日本千叶大学デザイン学科。现为中国工艺美术学会理事、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、中国机械工程学会工业设计分会委员、湖南省设计艺术家协会副主席、湖南省工业设计协会副会长、湖南师范大学学术委员会委员。主要研究方向为媒体视觉传达理论及应用研究、非遗数字化传承与文化创新研究和包装设计及应用研究。
基金项目 :国家社科基金艺术学项目 “中国近现代设计教育先行者研究(1911— 2011) ”(21BG120)阶段性研究成果。
文章已发表于《美术与设计 | FINE ARTS & DESIGN 》2023_02
注:文中注释部分因排版差异未列入