摘要：探究醴陵陶瓷界的领军人物黄小玲瓷艺作品的艺术规律。通过实地走访、资料调研和作品分析，走近黄小玲的艺术世界。挖掘出黄小玲艺术瓷作品的三个特点：在“艺术生活化”方面，守正创新，坚持“薄施淡染”的工艺技法，融入生活经验感悟，贴近现代大众生活；在“整体设计观”方面，注重器物造型、陶瓷材料和色彩装饰等多方位因素配合来达到整体美感；在“立象达意论”方面，主客融合，营造富丽和弦的画面，创造雅俗共赏的画境。黄小玲的陶瓷艺术实践，推动了醴陵陶瓷业的蓬勃发展，她的独特风格使醴陵瓷艺更加丰富多彩，她的设计理念也为传统陶瓷的现代发展提供了宝贵的启示。
关键字：黄小玲；釉下五彩瓷；艺术生活化；整体设计；立象达意
一、背景
作为釉下五彩瓷原产地的醴陵，自清代雍正年间开始一直到光绪年间，醴陵所产的“土瓷”，由于工艺设备、制瓷技术、操作水平等各方面的不足，大多品味较低，质地粗简。清末民初，在熊希龄的倡导和践行下，醴陵引进日本瓷业熟练的技术人员、先进的工艺设备，进行了大量的颜料、瓷胎、工艺等方面的细瓷实验，开发出了我们今天著名的醴陵釉下五彩瓷，创造了“三烧制”法[1]。在技术创新的同时，推动醴陵细瓷进入了规模化的生产阶段，醴陵陶瓷从此有了一个质的飞跃。然而在半封建半殖民地的旧中国，陶瓷业终究无法长期稳定地发展下去，大量技术工人和材料设备流散在民国纷乱的战火之中。建国后，在国家政策的扶持和老一辈制瓷艺人的努力奋斗下，一度步履维艰的醴陵陶瓷业重新焕发出勃勃生机，以湖南省陶瓷研究所设计的“毛瓷”为代表的一系列国家级用瓷问世，为醴陵釉下五彩瓷博得了“红色官窑”的美誉。
上个世纪90年代以来，随着社会对瓷艺关注度的提高和艺术瓷收藏市场的扩大，更多陶瓷艺术人才加入到醴陵釉下五彩的研究与制作之中。黄小玲作为当代醴陵陶瓷的代表性人物，融合各家所长，逐渐形成了她富丽和弦、恬淡灵秀的陶瓷艺术风格。作为一名陶瓷艺人，她不光精研釉下五彩艺术，多年以来，亦在各界大力宣传醴陵瓷艺，联合产业相关人士建立多个业界组织，推动醴陵陶瓷产业走向新的台阶。三十多年的艺术瓷耕耘实践，使黄小玲一步步成为醴陵陶瓷界的领军人物，其清新大方、细腻通透、制作精良的醴陵釉下五彩艺术瓷成为湖南陶瓷界独树一帜的珍宝。
二、黄小玲的从艺道路
图1 黄小玲（1968～）
黄小玲出生于瓷业世家，父亲黄玉金是群力瓷厂的陶瓷艺人。受到家庭影响，她从小便已接触到陶瓷制作，与醴陵陶瓷结下不解之缘。1987年（19岁），黄小玲进入湖南省陶瓷研究所拜师学艺，学习瓷器制作。黄小玲师从陈扬龙注1大师，研习其“薄施淡染”技艺，系统习得陈氏技法精髓。1989年（21岁），她进入“醴陵出口工艺瓷厂”工作，直到1999年（31岁），她潜心研习釉下五彩技法，逐渐成为厂里核心技术人员，在此期间，她积攒下大量的艺术创作经验。进入21世纪，醴陵陶瓷迎来一个新的发展阶段，她前往上海汉光陶瓷公司交流釉下五彩瓷的设计制作工作。2000年（32岁），带着在上海学习到的先进的陶瓷企业管理经验，她回到家乡创办“醴泉窑艺”。
2005年（37岁），黄小玲荣获“湖南省陶瓷艺术大师”荣誉称号。2006年（38岁），她的作品《虞美人》《绣球花》被湖南省工艺美术协会收藏。2007年（39岁），黄小玲被评为全国轻工行业劳动模范。2008年（40岁），她当选湖南省第十一届人大代表，作品《秋声》《虞美人》被中国工艺美术馆收藏。2010年（42岁），她获得第二届“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号，作品《虞美人》《竹报平安》参加2010上海世博会“中华艺术·国家大师珍品系列荟展”。2011年（43岁），获得国务院颁发的享受政府特殊津贴专家的殊荣，同年获得全国三八红旗手的荣誉称号。2013年（45岁）当选为第十二届全国人大代表，2014年（46岁）筹备组织湖南省女陶艺家协会，并当选为会长。2017年（49岁），她受聘为湖南工业大学醴陵陶瓷学院客座教授。2018年（50岁）黄小玲再次当选为第十三届全国人大代表，在两会上提议关注醴陵的陶瓷产业，为醴陵陶瓷产业发展和人才培养发声建言。2020年（52岁）全国劳动模范和先进工作者表彰大会在北京人民大会堂隆重举行，黄小玲作为全国劳动模范出席，并且作为湖南唯一代表上台受奖。
三、黄小玲艺术瓷作品分析
纵观黄小玲的艺术瓷作品，从中领悟到她整体设计观、艺术生活化、立象达意论的陶瓷创作理念。黄小玲守正创新，基于传统的“薄施淡染”体系，创新画面表现，促进陶瓷艺术融入当代大众生活，使得现代陶瓷满足人们物质和精神方面的需求。黄小玲的陶瓷作品，注重以器物造型、陶瓷材料和色彩装饰等多方位因素的配合来达到系统的整体美感。她的陶瓷艺术强调立象达意的哲学理念，在大量写生的基础上，提取自然物象，升华出艺术意象，主客融合，既有富丽和弦的意境美感，也有通俗易懂的意蕴内涵。
1.守正创新、贴近生活
在黄小玲对于自己的艺术观念的表述中，她提出了“艺术生活化”的主张，运用传统艺术手法，注入时尚元素，作品恬淡秀丽，独具灵秀，极富个人色彩。[2]这种理念，一方面体现为传承经典技法，突出强烈的个人色彩风格，并且在坚守传统的基础上，融入现代田园生活气息，守正创新。一方面，以现代人的眼光，寻找传统中的经典元素，以更为现代的形式语言来进行表现，给艺术品注入亲和、亲近的力量，同时积极融入传统符号，使高雅的瓷器艺术平易近人，使艺术走入寻常百姓家。
图2 竹报平安 2011年
黄小玲早年师从陈扬龙先生学习釉下五彩“薄施淡染”技法。虽然从陈扬龙先生处习得系统的醴陵釉下五彩技法，多年以来黄小玲却在此基础上走出不一样的道路。观察黄小玲老师的瓷器，会发现她的作品较之陈扬龙大师的设色更为清新明丽，画面表现更温润灵秀，画面取舍上更增添了动静结合的因素。如她的《虞美人》《绣球》等作品，不仅得益于她在描绘花卉、动物方面的造诣和高超的瓷绘技术，还在于她的个人艺术观念。黄小玲说，要将作品带入寻常百姓的生活，使大众更好地体会到瓷器的美，这是她的心愿。这样的导向就要求瓷绘在保持艺术格调的同时又要符合大众审美，黄小玲以更浓厚的重彩来体现她的艺术思考，一方面更加多彩的画面效果可以吸引大众关注，另一方面也考虑到在日常使用场景中远距离的观赏效果。黄小玲在传承具体技法的同时，秉承自己的独特理念，实现秀丽鲜明的个人艺术特色，即在坚持反复上色的层染基础上增加色彩浓度，达到更加色彩丰润的画面效果。
图3 竹报平安 2011年
一件优秀的艺术品，其创作者不是简单的将物象再现，其中必然融入创作者的生活感悟。黄小玲作为一位女瓷艺家，正是运用其精湛的技艺，在作品中注入女性的细致和灵秀，表现出朴实沉静的匠人态度，融入田园的生活体会。比如黄小玲的作品《竹报平安》，此件作品基于传统的釉下五彩勾线分水工艺，灵活施色，色彩清丽，画面平滑光亮。黄小玲在采访中提到，希望所描绘的竹林就像是真实的生活场景，在画面之中竹林与鹌鹑、紫燕等物象整合起来，这样的氛围，能够带欣赏者进入一种独立于现实之外的、闲逸悠远的世外桃源画境，是一种创作者心中理想化的田园世界。纵观整个作品画面，竹叶大约三分之二，呈现满密效果，竹叶的浓淡深浅错落，前后形成叠压的强烈空间感。在作者的主观调动下，其复杂的竹林部分与相间的浅色渲染区域、留白相结合，叶片由深到浅，慢慢隐没在白色背景之中，整个画面仿佛笼罩在清晨的烟云弥漫之中，细致描绘的茂密竹林富于视觉吸引力，加上极强烈的空间对比，生活中的场景被创作者概括再现于瓷瓶之上。在画面中加入鹌鹑、紫燕和竹笋的“平安祥和”“紫气东来”“节节高升”这样的民俗符号，一方面使得朦胧静谧的竹林中多了一些更有生活气息的传统元素，使得画面又不过于清冷，形成一种源自生活又高于生活的氛围。
传统物质生活对中国陶瓷艺术的产生与完善发展起到了关键作用，陶瓷产品不仅拥有着一定的审美功能，还有着生活使用功能，这是与其他艺术存在区别的根本性特征。[3]黄小玲秉承艺术生活化的创作观念，为传统陶瓷艺术融入现代生活进行了大量努力，让今天的陶瓷艺术更亲近群众、贴近生活，从艺术生活化的角度探索陶瓷艺术的发展新路径。
2.形色材饰、整体设计
图4 虞美人 2009年
在陶瓷艺术中，造型、材料和装饰虽然各有自己独立的美学内涵，但是它们三者总是相互依存、相互制约而融为一体。陶瓷造型赋于陶瓷艺术形象的图像气质，陶瓷材料构成陶瓷艺术形象的肌肤肉质，陶瓷装饰则造就陶瓷艺术形象的英姿丽质。[4]因此，在陶瓷设计中，只有把器物造型、陶瓷材料和色彩装饰放在统一的艺术形象的背景下整体考虑，才可望创造出动人心弦的艺术佳品。黄小玲的作品《虞美人》（参见图4、5）就是这样，在整体考量造型、材料和装饰三方面因素的基础上凝练而成的精品。
黄小玲2009年（41岁）创作的釉下五彩瓶《虞美人》可谓是她瓷器中的代表性作品，这个瓷器高61cm，小口、短颈、圆肩、瘦底、圈足，在造型上的灵感来源于宋代的“经瓶”样式。“经瓶”是一种在宋代陶瓷中常见的瓶式，宋人把在“经宴”上特用的酒瓶称为“经瓶”，[5]修长优美的造型蕴含一种温良隽秀的美感，深受文人雅士的喜爱。其从宋朝开始流行，在清代才被称之为我们今天众人皆知的“梅瓶”。民国许之衡注2在《饮流斋说瓷》中记载“梅瓶口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也”，梅瓶在北宋中晚期后由生活酒器逐渐向陈设赏玩器发展。[6]选用这种高拔而又轻盈不沉闷的典型陈设器型作为其釉下花卉作品的承载体，体现了黄小玲对于瓷器完美陈设效果的追求。为适应现代审美的要求，黄小玲大师所用的梅瓶，在瓶身曲线上，柔化了经典梅瓶的肩部转折，腹部更加外凸，形成优雅的微圆曲线，饱满而非夸张，大气而非高调。材质工艺上，黄小玲的醴泉窑瓷器本身采用了“三烧制”，科学的烧制工艺使得瓷器的胎体较轻，釉面滑润，玻璃化程度高，澄澈均净的釉面结合通透轻薄的胎身和高拔轻盈的姿态相互托举，传达雍容雅丽的不凡气度。胎面色彩过渡自然华美，她纯熟的“薄施淡染”技艺使得虞美人花朵的表现更加纯净清澈。装饰方面，《虞美人》作品在位置经营上，结合虞美人本身的生长形态特点，将怒放的花朵部分安排在肩部，围合瓶口形成视觉焦点区域，含苞待放的小朵虞美人则安置在较低位置，高低错落。瓷器足部是浓淡虚实相互映衬的虞美人叶片，还有一两朵虞美人点缀其间，肩部的虞美人和足部的叶片形成两块主体颜色。腰部由淡绿茎干和其中泛淡青的留白空间组成，再饰以小朵虞美人。整个瓷器在装饰上满而不密，丰盛而又留有喘息空间，虞美人轻盈瘦长的花身形象与优雅的曲线瓶身相得益彰，整体气息巧妙，切合了虞美人高傲、圣洁的花语。
图5 虞美人 2009年
从整体设计入手，巧妙经营花卉位置，与造型相互映衬，上色手法结合瓷器本身特性，描绘自然植物，达到良好装饰效果，精准切合植物本身蕴藏的意象，才能造就如《虞美人》这般不可多得的瓷艺精品。从中也可以看出，在黄小玲秉承的这样一种“形色材饰”（即造型、材料、装饰）相结合的系统的整体设计观，不是将瓷器绘画仅仅作为一个传统装饰性的艺术来看待，而是秉承现代综合的美学理念进行的艺术创造。
3.主客融合、立象达意
瓷器绘画主要是指以毛笔和天然矿物质或人造化合物制成的颜料在瓷胚表面进行描绘，多采用中国绘画的题材内容、构图布局、笔墨设色等方式，进行思想情感和精神内涵的表达。[7]可以看出，今天我们所说瓷器绘画，与传统的中国绘画在各个方面都有联系，所以传统绘画中许多理论也可以用来论述瓷绘的艺术特征，魏晋时期哲学家王弼注3在《周易略例》 提出了“言、象、意”的辩证关系，“言”是“象”的媒介，“象”是“意”的媒介，[8]可以很好地用以概括黄小玲创作瓷绘所秉承的创作方法论。
图6 国色天香 2019年
观历代画论，以“立象尽意”这一哲学命题衍伸至画理者并不鲜见，也因而生发出诸多有关绘画之意象空间的美学理念，而黄小玲在瓷画创作之中，就尽力将“立象”做到极致。立象首先要做的是“观物取象”，“观”是对于外界物象的外表模拟，也就是强调写生。采访中黄小玲常常谈到考察写生的重要性。比如要画好一只牡丹花（参见图6），不是依靠照片描摹，更重要的是要通过写生亲身体察其结构，观察花、枝、叶的不同形态以及生长的规律。所以，建立在大量写生基础上的黄小玲的陶瓷艺术显得就比较自然，富有生动之妙，所谓以造化为师者也。“观物取象”的“取”是在“观”的基础上的提炼、概括和创造，[9]黄小玲的写生并不是一模一样地将物象从现实世界搬到二维平面，比如她会注意观察花朵其物象之下隐藏着的内在特性。不同环境下的牡丹，或简洁规整、或蓬勃狂放，通过角度的选取，造型的变化，元素的取舍，秩序的调整，颜色的渲染等等手法，使得每幅画面最后都能精准地表现物象之内的意蕴空间（参照图6所示）。
图7 荷瑞乾坤 2019年
“立象”的目的是“达意”，[10]将立象做到极致，是为了传达其中的意蕴而服务的。黄小玲注意吸取传统意象，将其运用在其瓷绘创作之中。她的代表作大型瓷板屏风《四季同春》（参见图6、7），选取春夏秋冬四个季节中的四种花卉进行绘制。考虑到将作为人民大会堂藏品，为了用瓷艺表达对祖国繁荣富强、人民安居乐业的礼赞，作品除了以釉下五彩独有的“玛瑙红”统一花卉基调色彩外，还选取具有浓厚祥瑞意象的花卉进行创作。比如春天选择牡丹（见图6），作为国花，凸显其雍容华贵，作为万物复苏之春的代表，尽显盛世气象之寓意。夏日的荷花（见图7），清水池塘中的一抹艳红，清秀高贵，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。如图7所示，对于夏天荷花的描绘，形象细致写实，色彩层层晕染，前后荷叶交叠，浓淡深浅好似水雾缭绕其间，画面上有四朵荷花，一朵最大的荷花立于最前，作怒放之势，而其后面的一朵呈现半开放姿态，最后面一朵则呈现含苞待放的状态，两只红蜻蜓仿佛被花蕾吸引而来，停留其上。两个蜻蜓的动态映衬着初放荷花的静谧之美，一种出于淤泥而不染，濯清涟而不妖的清新自然之态。在构图上也为突出待放荷花的这种形象而有意的留白形成了一个视觉焦点，与盛放的荷花比照，加强了这种空间、时间上的并置对比。黄小玲就是在这种过程中，将所谓“立象达意”的功夫落到实处。
黄小玲的作品，是在准确把握“象”的基础之上，追求超以“象”外、传情达“意”的结果。“外师造化”强调立象必须根植生活，强调大量的写生基础。立象达意，要求“中得心源”，力求主客融合，发挥艺术家的能动作用，通过画面的刻意编排，物象的概括和意象，“立”精神田园的恬静之“象”，“达”物象蕴藏的吉祥之“意”。
四、结语
湖南陶瓷产业在一代又一代陶瓷艺人守正之中开拓创新，在陶瓷界打响了自己的品牌，引来八方喝彩。黄小玲的作品在坚守传统的同时又具有时尚活力，可谓当代醴陵釉下五彩瓷的代表性人物。纵观她的作品，可以领悟到她强调整体设计、追求贴近生活、注重立象达意的陶瓷创作理念。黄小玲在“薄施淡染”技法的基础上，营造更加明艳亮丽的画面表现，加强情感张力，在她的陶瓷艺术中融入田园美感，创新传统陶瓷审美的艺术视角，促进传统艺术融入当代大众生活，使得现代陶瓷在满足人们使用需求的同时也蕴藏更深厚的精神力量。黄小玲的陶瓷作品，注重以器物造型、陶瓷材料和色彩装饰等多方位因素的配合来达到强烈的整体美感，并更好地进行物象的内涵表现。黄小玲的瓷艺强调立象达意的艺术内涵，深深植根写生，糅合物象意蕴，主客情景交融，画境一如阳春白雪，韵味不拒下里巴人，有雅俗共赏的效果。
探究黄小玲的陶瓷艺术作品特点，使我们更深入地明晰了醴陵瓷艺发展现状的一个侧面。黄小玲的陶瓷艺术实践，推动了醴陵陶瓷业的蓬勃发展，她的独特风格使醴陵瓷艺更加丰富多彩，她的设计理念也为我们探讨传统陶瓷的现代发展提供了宝贵的启示。
注释
注1：陈扬龙（1941～2013），湖南醴陵人。中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产“醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”传承人。
注2：许之衡（1877～1935），字守白，广东番禺人。曾毕业于日本明治大学，历任北京大学国文系教授兼北大研究所国学门导师。
注3：王弼（226～249年），字辅嗣，山阳高平（今山东省微山县）人。中国古代经学家、哲学家，魏晋玄学的代表人物及创始人之一。
参考文献
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[2] 大师介绍[EB/OL].:http://lqcy.com/index.php?m=content&c=index&a=lists&catid=26,2017.
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[10] 柳倩月.古代中国的文化编码自觉——以《周易》为例[J].百色学院学报,2013,26(05):13.
图片出处
图片1、4、5、6、7均由本人提供
图片2、3来源于：http://www.cncigu.com/gcjdxq545.html
*基金项目：本文系2020年度湖南省教育科学“十三五”规划立项重点课题“湖南传统手工艺的高校传承与创新研究”（项目编号：XJK20ATW001）阶段性成果。
作者
方志豪 吴 卫（湖南师范大学 美术学院，湖南 长沙410012）
简介
1.方志豪（1998～），男，湖南岳阳人，现为湖南师范大学美术学院20级研究生，主修视觉传达设计与理论研究。通讯地址：湖南师范大学德智园二栋宿舍，410006。TEL：18216395936。
2.吴卫（1967～），男，湖南常德人，湖南师范大学美术学院教授、博士生导师，清华大学美术学院设计艺术学博士，曾于1988～1990年留学日本千叶大学デザイン学科。现为中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、中国工艺美术学会理事、湖南省工业设计协会副会长、中国机械工程学会工业设计分会委员、湖南省设协设计艺术理论专业委员会主任、湖南师范大学学术委员会委员。主要研究方向为媒体视觉传达理论及应用研究、非遗数字化传承与文化创新研究和包装设计及应用研究。
Analysis of Huang Xiaoling’s porcelain works*
Abstract: To explore the artistic rules of Huang Xiaoling’s porcelain works, a leading figure in Liling ceramic industry. Through on-the-spot visits, data research and works analysis, we can approach Huang Xiaoling’s art world. The three characteristics of Huang Xiaoling’s art porcelain works are explored: in the aspect of “art life”, she adheres to the correct innovation, adheres to the craft technique of “light application and light dyeing”, integrates the life experience and perception, and is close to the modern public life; in the aspect of “overall design concept”, she pays attention to the coordination of various factors, such as utensil modeling, ceramic materials and color decoration, to achieve the overall aesthetic feeling; in the aspect of “setting up images and expressing ideas”, she pays attention to the integration of various factors, such as utensil modeling, ceramic materials and color decoration On the other hand, the fusion of subject and object creates a rich and harmonious picture and a painting scene that is both refined and popular. Huang Xiaoling’s ceramic art practice promotes the vigorous development of Liling ceramic industry. Her unique style makes Liling ceramic art more colorful. Her design concept also provides valuable enlightenment for the modern development of traditional ceramics.
Key words: Huang Xiaoling; underglaze five color porcelain; art life; overall design; Lixiang Dayi.