湖南乾州古城节孝牌坊的“体”与“魂”

摘 要:乾州古城节孝牌坊是周家子孙为纪念祖母陈氏操行的旌表牌坊,其目的是为了光宗周家荣耀,缅怀祖母节行仁厚乡里,宣传封建礼教;节孝牌坊坐东朝西,三间四柱三楼的石制牌坊,牌坊骨架主要以浅浮雕纹样为主;而上下额枋、夹杆石在装饰上采用了圆雕、深浅浮雕等艺术形式,纹样丰富多彩寓意深刻,形成了牌坊的“肉”;由额垫板及匾额上刻有大量的铭文艺术构成了乾州牌坊的“血”脉;透过乾州牌坊的“骨”“肉”“血”,我们看到的是忠孝仁义、孝悌贞节、行善积德的传统艺术之“魂”;节孝牌坊所反映的中华文化为当前与未来乾州古城的物质文明建设和精神文明建设提供了理论依据,为继承与弘扬民族文化传统、提高民族文化素质打下坚实基础。 继续阅读

指尖上的艺术——靖州雕花蜜饯传人储吉花作品探析

摘要:储吉花是湖南省级非物质文化遗产靖州雕花蜜饯项目的代表性传承人,她30岁才开始学习雕花,但是技高艺精,创作了大量的雕花蜜饯作品,她是靖州罐形雕花蜜饯的第一人;其雕花纹样主要有瑞花祥鸟、虫鱼走兽和龙纹凤姿等三类;储吉花雕花蜜饯作品艺术特征表现在“意境盎然、妙趣横生”,“构图饱满、匠心独运”和“精雕细刻、形象生动”等三个方面;从其雕花作品可以折射出苗侗人民的原始信仰和图腾崇拜,还体现了人们对于幸福生活的美好期许。 继续阅读

日本平面设计大师粟津洁作品探析

摘要:粟津洁是日本平面设计界的杰出代表,他虽不是设计类班科出身,但是在26岁便获得了“日宣美奖”,由于他在艺术领域所作出的突出贡献,61岁获得了日本政府颁发的紫绶褒章奖;粟津洁从传统版画中汲取营养,善于应用日本人熟悉的传统意象形态,去传递民族特色和人文精神;受浮世绘的影响,追求颜色的艳丽、饱满,强调装饰性,注重平面设计的本土化取向;粟津洁非常喜欢运用有机线条的纵横穿插去塑造画面,他喜欢用纯粹、多变的线条来诠释他眼中的日本和世界;虽然粟津洁已经逝去,但是他的设计理念对于当代和未来的平面设计具有重要的参考价值和研究意义。 继续阅读

现代主义设计的奠基人亨利·凡·德·威尔德

摘  要:亨利·凡·德·威尔德青年时期便是比利时先锋派设计运动中“二十人小组”的领袖,而立之年成为比利时新艺术运动的代表人物,进入中年后主持创办了包豪斯设计学院的前身——魏玛市立美术学校,随后和友人一起创办德意志制造联盟;他热衷于从自然中寻找灵感,善于运用植物曲线美化产品,表现出较强的新艺术风格;威尔德对机械的肯定态度和对理性的执着精神,使其成为理性主义的先行人;他积极推广艺术与技术相结合的理论,并在德国开展设计教育和传播设计理论;威尔德即是新艺术运动的重要带头人,同时也是促使现代主义设计理念蓬勃发展的优秀革命家。 继续阅读

比利时新艺术代表人物维克多•霍尔塔作品探析

摘  要:维克多·霍尔塔是比利时新艺术运动的杰出代表,他早年曾在巴黎留学,受到点彩派风格的影响,回国后比利时御用建筑师巴拉特向他传授了新古典主义的建筑设计手法,参加工作后他马上投入了新艺术运动的怀抱;霍尔塔提倡师法自然,喜用葡萄藤蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的“鞭线”,强调建筑风格的自由;在建筑上他提出整体与局部应互相联系,从室内设计的角度来看,霍尔塔完成了结构和装饰的统一,从色彩方案的搭配和选择来看,霍尔塔同样完成了建筑与材料的统一;霍尔塔是一位很注重建筑实用性和功能性的设计师,他认为功能影响了形式,同时形式也丰富了功能;维克多•霍尔塔不仅是比利时新艺术运动的建筑大师,更代表了整个欧洲新艺术建筑设计的最高峰。 继续阅读

英国新艺术运动先驱麦金托什设计风格探析

摘  要:麦金托什是英国新艺术运动的杰出代表,是英国“格拉斯哥四人组”的灵魂人物,在“新艺术”运动中麦金托什的设计是最具有现代感的;麦金托什不仅主张在设计中采用以适应机械化、批量化生产为目的的简单几何直线风格,还强调应注重功能与美相和谐的原则。在他看来,个人化、现代化的设计方式能同工业生产和谐相处。除此之外,他还大胆地将“总体艺术”的思想带入设计之中,从而实现了和谐一致的整体艺术效果;查尔斯·麦金托什不愧为20世纪英国现代设计运动的先驱。 继续阅读

 法国新艺术运动领军人物赫克托·吉马德作品探析

摘要:赫克托·吉马德是法国新艺术运动的领军人物,他善于应用新形式、新材料和新技术,体现了其突破传统的渴望和勇气;吉马德强调摒弃传统的建筑样式,赋予现代建筑以新的形式,提倡朴实自然的装饰风格;巴黎地铁口成为法国新艺术运动的标志,也是吉马德个人风格的集大成者;在家具设计上,吉马德欣赏可塑性的家具形象,他利用新工艺塑造了至今闻名于世的梨木咖啡茶几;吉马德是提倡“总体艺术”的先驱之一,强调作品的实用功能与美学功能的和谐统一,他的设计风格自成一派,形成了“吉马德风格”。 继续阅读

新艺术运动的思考

19世纪中后期,欧洲各国先后完成资产阶级革命,在第二次工业革命的大背景下,一方面,机械化大生产成为新时代下设计发展的最大推动力,社会分工日益细化,设计从生产中独立出来,产品的设计与制作过程分道扬镳,设计逐渐成为商品市场竞争的有力手段;另一方面,由于机械化生产和劳动分工,不可避免地出现了艺术与技术相分离的情况,而批量化工业产品带来的粗制滥造、设计低劣,促使人们开始对设计的思考,随之“装饰”成为设计的核心问题。 继续阅读

减少物流过程中的二次包装——物联网时代商品包装新思考

摘要:物联网时代人们通过线上购买,利用物联网技术实现线下商品的流通;物流功能方面需要我们尝试减少物流过程中的二次包装,进而大大减少包装材料的浪费和二次污染;市场需求方面包装设计为了满足物流需要,包装纹饰上应简约、明了,有利于节约成本;物联网时代包装发展出现信息化和互动性的新趋向,信息化体现在能够准确查询物品的位置信息、物品安全、物品送达以及库存信息;互动性包装在设计当中要充分考虑包装的信息功能,从消费者的角度出发,通过利用物联网技术融入互动性的元素,寻求商品与消费者之间的情感交流。 继续阅读

柳叶刀下的女红——靖州雕花蜜饯传人罗先梅作品探析

摘 要:靖州蜜饯雕花技艺历史悠久,它是女红艺术当中的一朵奇葩,是将美食和手工艺完美结合的非物质文化遗产;其代表性传承人罗先梅的作品题材涉及广泛,包括花鸟虫鱼、飞禽走兽、吉祥字画和人物形象等多方面纹样类型;罗先梅雕花蜜饯的艺术特征主要有构图饱满、造型生动,色彩淳朴、借鉴融合,题材丰富、寓意吉祥;雕花纹样凝聚着苗侗先民对图腾的崇拜和对生命的敬仰,也表现了他们对爱情和幸福生活的向往;罗先梅的雕花蜜饯作品艺术特征明显,美学价值高,是苗侗妇女集体智慧的体现。 继续阅读

新生代日本平面设计界教父——原研哉作品探析

摘  要:原研哉是继田中一光后无印良品的第二代设计总监,他是当今日本平面设计界的思想家,被人誉为“新生代日本平面设计界教父”;原研哉的设计风格主要表现在:设计要源于生活去重新再设计,设计的本质是创造更美好的生活;原研哉在设计中提倡回到设计的初始“白”的状态,注重人的触觉体验,传递本真的情感;原研哉提出了“无亦所有”是日本传统美学之源,为大众设计独具本心且价格适宜的优秀设计来;原研哉对日本设计有着深刻而全面的认识,形成了一套新的独特的“原研哉观点”。 继续阅读

日本平面设计大师高桥善丸字体设计作品探析

摘要:高桥善丸是日本中青代平面设计师的杰出代表,他擅长将日本汉字进行图形化设计,创作了一批时尚、现代的字体设计作品;高桥善丸的设计风格主要体现在以下三个方面,利用汉字的点线面构成特点,将汉字点化、线化和面化,增强了汉字的视觉特性;将汉字这种信息媒介的象形符号特征放大,使其图形化,加强了汉字符号的图像特性;高桥善丸喜欢从禅宗文化中寻找灵感,利用汉字的简约之美,揭示禅宗的自然之道;高桥善丸在汉字字体设计方面的独到领悟和思考,对中国平面设计界具有很好的启发和借鉴意义。 继续阅读

20世纪最伟大的女性设计师——艾琳·格雷作品探析

摘要:艾琳·格雷是20世纪男权社会中独放异彩的最伟大的女性设计师,身为爱尔兰人,她从小受到父亲的艺术熏陶,青年时期分别在英国和法国求学,在快而立之年定居法国;她师从菅原学习东方的漆艺,并融合西方的时尚,创作出自己经典的漆艺作品;格雷把金属、木材和皮革联系起来创造了著名的必比登椅子系列,她的室内设计充满了装饰艺术的光芒;格雷在50岁的高龄开始涉足建筑界,虽然作品不多,但是却烙上了自己的个性;她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内装饰和建筑设计,打破了设计类型的绝对分界。 继续阅读

德国现代设计之父彼得·贝伦斯作品解读

摘 要:贝伦斯参与和缔造了“德意志制造联盟”,在德国通用电气公司工作期间,其功能主义理念得到最完美的实践和体现;在建筑设计方面他为德国通用电气公司设计的透平机车间被人誉为第一座真正意义上的“现代建筑”;在工业设计方面贝伦斯将其功能主义美学的理念体现在电水壶、电风扇和时钟等日常生活用品上;在平面设计方面他倡导字体设计的标准化,引进了标准化的网格状编排方式;贝伦斯的成就为现代主义的发展奠定了基础,他在建筑与设计方面的探索一直影响到现在。 继续阅读

湖南醴陵出土商代象尊艺术纹饰及文化寓意探窥

摘 要:现今国内仅藏的一件商代青铜象尊,出土于湖南省醴陵市狮形岭;醴陵象尊用多种动物纹饰进行了适形纹样设计,器身雕刻有20余个动物纹样,并以云雷纹饰底,其中饕餮、夔龙、老虎、玄鸟为主要纹饰;象尊上的动物群纹样是商人“神人以和”这种人神和谐共处思想的结晶,其象鼻纹样虎上鸟下则是巴族人民对其图腾“猛虎”崇拜的展现;通过对醴陵象尊艺术纹饰和文化寓意的分析研究,特别是从其老虎和玄鸟的构成样式推断,醴陵象尊很有可能是湖南本土的青铜器皿。 继续阅读

湘西通道侗锦非遗传人粟田梅作品纹样探析

摘 要:粟田梅自小就酷爱侗锦,16岁就掌握了编织技艺,45岁被选定为国家级非物质文化遗产通道侗锦代表性传承人;粟田梅织锦纹样主要有动物、植物、几何纹以及文字、器物、人神纹的纹样类型,这些纹样凝聚着侗民对祖先、神祗、自然、土地、生命等的崇敬与爱戴;其纹样造型象形表意、由意生象,其色彩无论是彩锦和素锦都设色和谐、冷暖相宜;其构图结构严密,主次分明;正是通过像粟田梅一样的侗族妇女的不懈努力,侗锦艺术才得以继续焕发其艺术魅力。 继续阅读

浅析标志设计的标准化制作

摘要:如何将设计好的标志进行标准化推广,是企业视觉识别系统中一个重要的环节;标志的标准化制作应从标志的释义开始,在制图规范上针对不同样式的标志要选取适合的制图标示,在保证完整性和同一性的情况下规定标志的最小使用尺寸,根据视错觉的要求对标志图形进行视觉校正;考虑到标志可能应用于不同媒体的情况,选取适合企业文化内涵标志的标准色,必须规定标志图形和标准字的组合规范,以及保留原有标志特色的变体设计。 继续阅读

点、线、面构成与图形的异质同构案例探究

摘 要:构成课程是德国包豪斯设计学院对世界设计教育的最大贡献,构成是如何创造美的图形的最好的一种设计思维方式;构成教育最重要的发现就是点、线、面等基本要素的提出,使我们深刻认识到任何图形都可以简约到点、线和面的构成;异质同构是格式塔心理学派一个非常重要的分析造型艺术的学说,借助这个原理可以利用点构成、线构成和面构成的手法去重新丰富一个图形画面,以异质同构的形式组合在一起,画面的视觉效果、艺术美感都远远超过了摄影技术所能带来的视觉感受。 继续阅读