宁乡四羊方尊艺术特征及文化蕴意探析——十大国宝级青铜文物系列艺术研究

摘 要:宁乡四羊方尊是在中原地区商文化影响下而铸造成的礼器,可以肯定的是它很早就落户在了湖南宁乡;从四羊方尊的造型、纹饰、工艺入手,总结出宁乡四羊方尊动静结合的造型、精致细腻的纹饰和浑然天成的工艺等艺术特点;结合四羊方尊羊饰母题造型,从新的角度对它进行解析和诠释,挖掘它的文化艺术内涵;四羊方尊不但保留了古人对羊图腾的崇拜之情,而且还包含着用它来替代牺牲以祭祀神祗之意,同时还寄托了对农牧养殖兴旺的期盼。 继续阅读

基于商品外包装设计中的必备信息与要素研究

摘要:由商品外包装的设计定位入手,阐述了商品外包装从视觉流程的引导上看,可分为视觉传达面和功能信息面;包装的视觉传达面是能传达给消费者最直观的一面,其功效是将企业商标、主体图形、商品文字组合编排其上传达给消费者;包装的功能信息面一般编排在侧面及背面,主要是运用商品资料文字及产品说明文字来传达产品的信息内容,同时将商品外包装在功能信息面上最主要的标识进行了归纳和介绍,为包装设计从业者提供商品外包装上必备信息和要素。 继续阅读

欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师——金特•凯泽作品探析

摘要:金特•凯泽是德国著名的招贴设计大师,其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻,喜欢用贴近生活的摄影图片为素材,运用拼贴组合的形式展示主题;凯泽的招贴作品构图饱满,充满张力,利用异质同构的原理,转换不同的材质以达到夸张的视觉效果;纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬,意象清新而脱俗,受二战影响,他的作品多集中展现对生命与和平的向往,体现人与自然的结合;对于受商业文化影响下的招贴设计,凯泽坚持以生命的主题进行诗性的创作,创造了许多有影响的爵士乐招贴,极大地推动了德国平面设计的发展。 继续阅读

涂鸦艺术大师凯斯•哈林作品探析

摘 要:凯斯•哈林是80年代美国涂鸦艺术的代表人物,他创造了平面化的涂鸦风格,在线条的使用上,以流畅、粗犷的黑色线条来勾勒简单的图形,并赋予这些线条、图形有声的力量;在色彩方面,凯斯•哈林运用了夸张的补色对比来展现图形的层次,从而呈现出他想要表达的内涵;他选择用一种与传统透视绘画方法背道而驰的平面化方式,以概括的手法、抽象的图形来表现各种主题继而表达自我;凯斯•哈林作品的流传除了媒体和大众,更是得益于在市场流通中的商品在大众中的传递,让人们的生活无时无刻都与他的艺术、概念、思想共存。 继续阅读

佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析

摘要:佐藤晃一是日本战后新一代优秀的平面设计家,被称为日本设计界的“色彩魔法师”;他的招贴设计作品,在设计语义表达上简洁洗练,尽可能省去多余的元素,造型趋向抽象几何形;佐藤善于运用补色关系,这种既矛盾又统一的补色渐变晕化效果,与禅宗的虚无意境十分接近;佐藤常用留白的表现手法,恰似禅宗的阴翳之美,是寂寞坚忍之后重获希望的美好和释放;其作品中传统与现代的结合,是日本禅宗精神和现代设计理念通过招贴设计融会贯通后的体现。 继续阅读

日本平面设计数字化表现第一人胜井三雄作品探析

摘 要:胜井三雄被誉为日本平面设计界数字化表现第一人。简要介绍了胜井三雄的设计历程以及他所获得的艺术成就;通过研究胜井三雄利用计算机技术设计的招贴作品所体现出来的艺术特征,探讨出其作品在形式上,善长利用新颖独特的错视觉原理和渐变构成手法,给人以前卫的视觉体验和审美愉悦;在色彩上,喜欢运用宛如分解阳光而成光谱般的绚丽色彩,通过晕色渐变营造缤纷幻化的色彩关系;在意境上,经常结合深厚浓郁的禅宗文化来阐述自己的作品,追求质朴的艺术美感。 继续阅读

香港平面设计大师陈幼坚作品探析

摘 要:陈幼坚是当今香港最著名的平面设计大师,介绍了陈幼坚的艺术成长历程以及在平面设计上所取得的成就。他吸收并继承了中国的传统文化,又不断地跟随和借鉴西方的设计潮流。通过分析陈幼坚的平面设计作品,可以发现其具备以下三个特点,一是新颖独特的创意思维,他善于把已有的设计在自己的思维模式中进行创新并再设计;二是对传统元素的重构整合,体现出中国传统文化的真正内涵;三是东情西韵的巧妙融合,创作出将具有中国传统文化的元素和西方的时尚精神融合到一起的设计作品。 继续阅读

西班牙天才建筑师安东尼·高迪作品探析

摘 要:安东尼·高迪是当之无愧的建筑界天才,有着“上帝的工匠”之称,巴塞罗那那些盛名建筑几乎都是出自高迪之手,不管是他传奇的人生还是他的作品都有着聊不完的话题;高迪的建筑天马行空,造型怪诞陆离并且梦幻神奇;蜿蜒起伏的曲线是高迪建筑上最具特色的表达形式,是对大自然最真实的模仿;高迪的建筑是多种风格的融合,不但具有哥特复兴式和新艺术运动,还具有阿拉伯风格、巴洛克、自然主义和加泰罗尼亚民族风情。 继续阅读

殷墟妇好鸮尊艺术特征及其文化内涵探析

摘要:妇好鸮尊是商代殷墟妇好墓成对出土的祭祀礼器,是殷商时期动物造型青铜器中独具特色的精品;从鸮尊的历史背景展开,对其艺术特征从造型、纹饰两方面进行分析;梳理古代鸮崇拜艺术的兴盛与衰落更替的转变,探究鸮尊的文化内涵和寓意。妇好鸮尊是古代先民鸮崇拜信仰的意识载体,鸮非战神,亦非凶鸟,实质是奴隶社会统治阶级用神祗信仰统治人民以巩固王权,寓意着人们渴望没有战争的、和平而安定的生活。 继续阅读

芬兰平面设计大师卡里•碧波作品探析

摘 要:芬兰国宝级平面设计大师卡里•碧波的平面设计作品构图简洁、图形抽象,描绘出令人深思的意象;笔墨随性、惜墨如金,淋漓尽致地表现出作品的韵味与意境;字体设计考究、手法练达,烘托出丰富的内涵与寓意;用色简练、贴近主题,传达出强烈的情感。 继续阅读

司母戊鼎纹饰探窥

摘要:司母戊鼎器型是我国青铜器方形鼎中的经典代表,而其外形上的纹样更是商代青铜器纹饰的典型范例,对其纹样进行研究能够使我们深入了解商代青铜器纹饰的历史文脉和艺术特征;从饕餮纹和夔龙纹文献研究开始,进而分析司母戊鼎上饕餮纹和夔龙纹的纹饰特征和艺术所指,指出司母戊鼎是为祭祀其母所铸,其上的纹饰是表现了一幅祭祀的场面,同当时人们的社会宗法制度和巫术鬼神信仰有着密切的联系。 继续阅读

虎食人卣艺术纹饰及文化寓意探析

摘要:虎食人卣应是商代晚期的祭祀礼器,迄今所知仅存两件,它在我国青铜器史上堪称古代艺术的精绝之作;从虎食人卣的历史背景、艺术纹饰入手,研究和分析虎食人卣的艺术特征;梳理和比较学界有关虎人造型的历史寓意,解析和探究它的文化寓意,对虎食人卣的文化特质提出新的看法;虎食人卣是古代先民对虎图腾的崇拜意识载体,虎并非食人,实为拥人,实则佑人,寓意着人们对神灵的崇拜和被保护的渴望。 继续阅读

日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界

摘 要:从肯定前卫艺术这一当代艺术的先锋形式入手,介绍了日本前卫艺术女王草间弥生的艺术成长轨迹;通过研究草间弥生以“点”绘世界的作品艺术特征,指出草间弥生作品在形式上,侧重以圆点为母题,不断重复排列在画面、雕塑和空间之中;在色彩上,弥生喜欢用纯度极高的色彩配置进行同时对比,她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界;在空间上,弥生常常会使用发光的灯泡圆点,结合镜面反射去营造画面中的空间层次感,使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异。
关键词:前卫艺术;草间弥生;圆点;镜子;装置艺术 继续阅读

日本当代前卫艺术家村上隆作品探析

摘要:村上隆是日本现代著名的艺术家,他吸收、继承日本传统文化,对西方文化不断地模仿、借鉴,在他的作品中东方传统与西方文明达到了完美融合。在面对日益浮躁的现代社会和趋媚的大众趣味,他将精英文化的气息融入通俗文化创作中,为通俗文化与高雅艺术的结合找到了沟通的桥梁。同时,在艺术作品似乎约定俗成地被认为必须崇高、纯粹的时候,村上隆则以商业态度来进行艺术创作,由此艺术创作与商业时尚之间实现了跨界。村上隆开放的创作思想和前卫的商业理念,赋予了日本现代艺术创作的新活力,诠释了现代艺术的新定义。 继续阅读

图6 《匈牙利的菲尔兹》(1920)/ 图7《魏玛博览会海报》(1923) / 图8《致康定斯基》(1926)

包豪斯构成主义大师莫霍利•纳吉艺术作品分析

摘 要:莫霍利•纳吉是最早将构成主义带入包豪斯的人物之一。他的作品具有鲜明的几何抽象风格,他通过这些极具理性的几何形和富有现代感的线条来表达他对艺术和工业的理解;在他的作品中,常常会使用强烈的色彩对比来使画面中并置的几何形变得具有视觉冲击力;同时他也注重于表现画面的空间感,并成功地将这些特点运用到他的平面设计中去,带给人独特的审美视觉体验。 继续阅读

图2 苗寨六月六

不用剪刀的剪纸——湘西踏虎杨桂军民俗凿花

内容摘要:对湘西国家级非遗项目“踏虎凿花”代表性传承人杨桂军及其凿花作品进行了介绍,杨桂军作为一位多产的凿花艺术家,以其精湛的凿花技艺向我们展示了湘西地区苗家人的民俗风情;杨桂军的民俗作品题材可以分为两大类,即日常生活类和农业生产类;其民俗凿花作品表现为以下三个特征,即“民俗题材、造型写实”,“构图多样、虚实结合”和“神形兼备、传情达意”等。 继续阅读

基于ThinkPHP的湘西踏虎凿花非物质文化遗产数字化保护平台的设计与实现

摘 要:阐述了构建湘西踏虎凿花非物质文化遗产数字化保护平台的必要性;介绍了建设踏虎凿花数字化保护平台的两个关键技术,即数字技术与ThinkPHP框架;通过详细分析踏虎凿花数字化保护平台的设计和实现步骤,并采用ThinkPHP框架开发安全网络平台,对湘西凿花非物质文化遗产资源进行灵活、细粒度的控制访问,在资源的数字化和系统安全两个方面达到保护效果。 继续阅读

北冈明佳运动错视作品的表现形式

摘  要:日本著名错觉大师北冈明佳创作的运动错视作品通过不同色彩和明度的运用,精心的排列和布局,创造出强烈的视幻之美。运动错觉是北冈明佳作品的一大特色,他将各种运动错觉展现在静态图片上,呈现出独特的视错觉效果,其运动错视包括旋转错视、波动错视、移动错视和发射错视4种表现形式。 继续阅读

深泽直人与他的“无意识设计”

摘要:日本工业设计师深泽直人首次提出“无意识设计”理论,即为通过有意识的设计,实现无意识的行为,给人有意味的享受;他在设计中“关注细节、关注情感”,力图更多地融入人文关怀,让产品不再是冰冷的功能性物件;他的“无意识设计”还体现了“象以圜生、简约细腻”的特色,即在设计中注重环境、注重细节,形体由环境来决定并力求简洁明了,让消费者享受操作一件新产品的惬意。
关键字:无意识设计;细节;情感;简约;象以圜生
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绿色 虚拟 人性化——刍议未来设计的三大特征

摘要:未来的设计必定是基于保护生态和保护人类自身的、结合生态学理论基础上的绿色设计,以及快捷、准确、易修改和友好型的虚拟设计,还有就是以尊重人性为目的的人性化设计。因此,绿色、虚拟和人性化就是未来设计的三大基本特征。
关键词:绿色  虚拟  人性化  未来设计
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