德国工业设计大师迪特·拉姆斯作品探析

摘 要:迪特·拉姆斯大学攻读建筑学专业,但是毕业以后却致力于工业设计事业,是德国著名品牌博朗公司首席设计师;拉姆斯吸收了乌尔姆造型学院的教育理念,在博朗公司的设计实践中逐步形成了自己的“设计十诫”,并提出“少,却更好”的设计理念;他强调产品在功能的前提下,要尽可能提供便利的操作界面;他认为产品外表上的华丽是一种视觉污染,产品的外形在视觉上应该尽量做到简约;他主张设计要“少”但不缺乏精致的细节,强调关注产品的功能性与技术质量。 继续阅读

浅析霍尔通的反战标志及其应用

摘要:反战标志是世界上著名的至今没有被注册的、人人可以免费使用的标志,它是由英国著名的商业艺术家杰劳德·霍尔通设计的,最初是作为英国“核裁军运动”组织为反对英国政府成立“原子武器发展研究中心”而设计的反核标志;如今的反战标志主要被运用在政治运动、海报招贴和时尚媒体中,2015年底巴黎发生恐怖袭击案反战标志又重新出现在人们的视野中,并被重新赋予了反恐的时代内涵。 继续阅读

日本海报界的安迪·沃霍尔——横尾忠则作品探析

:横尾忠则被人誉为日本海报界的安迪·沃霍尔,他是日本战后成长起来的平面设计大师;60年代末横尾忠则去美国旅行使得其开始在海报和插画上运用时下社会热点符号进行拼贴,将大众文化与日本传统文化联系在一起;横尾特别喜欢用鲜明的色彩对比,突出海报中人物形象,强烈的纯色运用使得画面充满生命的气息;横尾三次印度之行使得其海报作品中充满神秘的宗教氛围,其对称的构图形式给人安稳气定的画面感受。 继续阅读

湖南鸮形铜卣艺术形式及文化内涵探析

摘 要:鸮形铜卣是湖南省娄底市双峰县出土的商代青铜酒器,也是商代中晚期祭祀礼器之一;从鸮形铜卣的历史背景入手,对其艺术造型形式从对称、意象、适形三个方向进行分析,整理出商代“鸮崇拜”由兴至衰、从吉祥寓意到不详寓意转变的脉络,探讨鸮形铜卣的文化内涵;指出商人尊神,以神为本,西周民神并重,偏向民本,但无论哪种思想和意识形态,本质上都是奴隶社会时期统治者维护和巩固自己政权的一种手段。 继续阅读

湖南醴陵出土商代象尊艺术纹饰及文化寓意探窥

摘  要:现今国内仅藏的一件商代青铜象尊,出土于湖南省醴陵市狮形岭;醴陵象尊用多种动物纹饰进行了适形纹样设计,器身雕刻有20余个动物纹样,并以云雷纹饰底,其中饕餮、夔龙、老虎、玄鸟为主要纹饰;象尊上的动物群纹样是商人“神人以和”这种人神和谐共处思想的结晶,其象鼻纹样虎上鸟下则是巴族人民对其图腾“猛虎”崇拜的展现;通过对醴陵象尊艺术纹饰和文化寓意的分析研究,特别是从其老虎和玄鸟的构成样式推断,醴陵象尊很有可能是湖南本土的青铜器皿。 继续阅读

试论宋体字的发展源流及特征

摘  要:宋体字是一种横细竖粗的印刷体,多用于用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版;宋体字起源于宋代,成型于明代,在日本被称为明朝体,清代基本上保持了明代的宋体字风格,到了近代宋体字出现很多新的变体;宋体字近距离观看最适合人的阅读,具有很强的易读性,其横平竖直笔画末端带有装饰给人很好的审美感受,而且承载了中国汉字千年的历史,充满了文化性;宋体字是中国汉字书法与印刷的结晶。 继续阅读

高度商业化的设计家——雷蒙德·罗维

摘  要:罗斯福新政以后,美国经济高速发展,雷蒙德·罗维就是在这个时期成长起来的设计精英;其可口可乐的瓶装设计和好彩香烟的包装设计树立了其在美国平面设计领域的重要地位,他强调每一件设计作品中都要体现出形式与功能紧密结合以及简洁、美观、经济、耐用的设计原则;不仅如此,他还非常重视设计公司的商业化品牌管理;雷蒙德·罗维不仅是一位了不起的设计师,还是一位杰出的商业家。 继续阅读

探究“鲁宾杯”与图底反转中的视觉魔术

摘要:埃德加•鲁宾通过绘制一个“图”为杯子、“底”为人的侧脸的“鲁宾杯”,生动形象地向世人证明图底关系是可以相互转换的视错觉原理;鲁宾是一位实验心理学者,但在丹麦他被人尊为现象学派的专家,而在国际上却常常被划为格式塔心理学派;探究“鲁宾杯”与图底反转中视觉魔术的根本原因就在于:有意味的共用轮廓线、“图”和“底”都具有形态特征以及人类心理认知的恒常性。 继续阅读

探析可口可乐标志设计的发展与流变

摘要:可口可乐是全球最著名的品牌之一,以其商品的清凉、舒畅的口感和生动的品牌形象深受广大消费者的青睐;其标志经过了四个历史时期的发展,依然保留了最受消费者认可的三大特点:斯宾塞字体、标准可乐红以及曲线飘带;其中,与地域文化相融合的标志设计流变,更使得这个有着129年历史的企业标志,成功地扎根于各地区消费者的心目中,其标志与企业形象设计的成功之处值得我们学习和借鉴。 继续阅读

“反时尚”的日本时尚大师——山本耀司时装设计风格探析

摘  要:山本耀司是日本最顶级的服装设计大师,考入庆应大学法学部的山本却最终选择服装设计作为一生的追求;他的时尚设计揉入东方禅意的精神,令人看后神清气爽;当欧美服装界追逐色彩艳丽、紧身束腰的时尚时,他却采用黑色而松散的服装引起西方的注意;其“反时尚”的设计理念是他能够长盛不衰,不断推陈出新的设计秘诀;山本为设计献身的精神激励着年青一代的设计师,这种执着的人生态度值得我们学习和借鉴。 继续阅读

“带动销售的设计魔术师”佐藤可士和作品探析

摘要:日本的平面设计至今深受西方现代主义简约理念的影响,佐藤可士和是日本60后涌现出来的著名设计师,由于其出色的艺术指导才能被人誉为“带动销售的设计魔术师”。佐藤可士和最重要的设计手段就是“超级整理术”,他不仅自己喜欢整理,而且要求其设计公司的员工也要养成通过整理提升“将思绪转化为语言”的能力,所以佐藤的作品体现了以下三个方面:思路清晰、由繁入简;赋予情感、灵动有趣;色彩艳丽、形式多样。 继续阅读

简述中国标志设计的起源与发展趋势

要:中国的标志设计从原始社会时期的图腾符号,到印章、封泥、花押的出现,再到明清时期作为防伪标记被广泛使用,经历了一段漫长的历史;近现代中国受到列强的欺压,标志发展缓慢,但也产生了许多优秀的爱国标志;随着新中国的建立,社会逐步稳定,经济日趋繁荣,标志设计逐渐走向成熟;21世纪的标志设计发展呈现出多元化趋势,开始以融入全球环境为设计目标,坚持突出独创内涵的设计原则以及加入情感诉求的设计理念,标志作为传递信息的重要媒介,在形式和内涵上将不断丰富起来。 继续阅读

浅析日本平面设计大师永井一正海报风格演变

摘 要:永井一正是日本平面设计师大师,针对其海报设计作品展开图像研究,发现其海报设计风格几经演变,且演变过程是紧跟时代发展的,从60、70年代的抽象几何风格开始,逐步演变到80、90年代的意象手绘风格,最终形成90年代末的禅意空寂风格;这种风格的演变,说明永井一正是一位对设计本质不断进行深入探索的思辨者,也是一位能将日本传统与西方文化很好地融入在海报作品中的集大成者。 继续阅读

以色列平面设计师丹·雷辛格海报作品探析

摘 要:简要介绍了以色列平面设计师丹·雷辛格的艺术成长历程;指出丹·雷辛格的海报作品形式简洁鲜明,色彩明快热烈,运用原色元素形成强烈的色彩对比,极富视觉冲击力;雷辛格还善于把主题性符号元素融于作品中,这是他的作品简练大气而容易被世人所接受的重要原因之一;他多年来对东西方设计融合做了大量的探索与尝试,并成功地将东方元素运用到其海报作品中;丹·雷辛格的海报作品内涵丰富且国际化,使其成为以色列最成功的设计师之一。 继续阅读

“香港平面设计之父”石汉瑞作品探析

摘要:石汉瑞作为香港首屈一指的平面设计大师,是西方人从现代设计以来最早涉足亚洲、立足香港的人。石汉瑞自移居香港之后一直从事平面设计工作,他以其创造性的字体设计,诠释着对文字的偏好与喜爱;实物与文字相结合,是对异质同构手法的移花接木;跨文化图像结合,给予其作品独特而神秘的感官效果;石汉瑞在杂糅东西文化上有自己独创性的见解,他以其跨文化的设计风格诠释着自己西情东韵的设计理念。 继续阅读

试论黑体字的发展源流及特征

摘  要】19世纪下半叶随着欧洲、日本等外来文化的入侵,在无衬线字体和日文哥特体的影响下,在中国上海率先出现了我们今天意义上的等线体黑体字,这是为了迎合印刷和广告等视觉传达功能的需要,在宋体字和篆体字的基础上发展起来的文字;黑体字具有较强的视觉识别和传达性,同时更有利于作为宣传的媒介,而且黑体字有其深厚的中国文化意蕴;今天黑体字被广泛应用在生活的方方面面,成为了现代汉字体系中最重要的字体之一。 继续阅读

国外标志设计发展历程追溯

[摘  要]远古时期和古文明时期属于国外标志设计的萌芽阶段,同时也是标志符号能指形式向所指内涵迈进的初级阶段;13世纪~20世纪属于国外标志设计的发展阶段,造纸术和活字印刷术的引入使得标志设计的表现形式更加多样化、艺术化,标志符号的商业职能也逐渐完善;20世纪到现代是国外标志设计的成熟阶段,标志不仅具备商业功能,而且具有国际化的特征及强大的社会职能;如今,国外标志的发展促使着标志设计朝着更现代化、科技化的方向发展继续阅读

法国装饰艺术运动大师——卡桑德尔海报作品探析

摘 要:卡桑德尔是法国“装饰艺术运动”时期著名的商业招贴设计师,介绍了卡桑德尔的艺术成长历程以及他所获得的艺术成就;通过分析其招贴设计作品,探析出卡桑德尔的平面设计手法,运用简洁的几何图形通过重新排列,体现出艺术作品中的理性,运用聚散的组合线条通过变化,创造出富有张力的画面,运用独特的构图视角通过对比手法,渲染出夸张而立体化的空间;他的商业海报虽然是时代的产物,但其艺术价值影响深远,至今是平面设计界的一面标杆。 继续阅读