工艺美术运动代表人物威廉·莫里斯图案设计作品探析

摘 要:为了更深入地了解威廉·莫里斯的图案设计特点,更好地理解工艺美术运动的自然主义倾向,有必要对莫里斯的图案设计作品进行细致地研究;通过大量阅读相关文献,收集并整理莫里斯的图案纹样,找出其图案设计作品的创作规律;莫里斯的图案样式具有明显的自然风倾向,结构形式具有强烈的秩序感,而装饰色彩上则呈现平面化的趋势;莫里斯是将艺术设计与实践成功结合的典范,通过他的设计实践反映出为大众服务和实用美的意识,这对于后来的现代派功能主义审美倾向具有启迪作用。 继续阅读

浅析靖州雕花蜜饯工匠精神的活态传承

  :对湖南省靖州雕花蜜饯发展与传承的研究,探析工匠精神对传统手工艺文化传承的重要意义,为靖州雕花蜜饯的活态传承提供新的思路。以工匠精神作为切入点,分析靖州雕花蜜饯的活态传承人、工匠精神在靖州雕花蜜饯中的活态传承体现,总结工匠精神促进雕花蜜饯技艺活态传承的建议与对策。工匠精神是传统手工艺文化发展的内在精神力量,结合新时代的发展需求,对工匠精神进行新的的培育和转换,才能推动传统手工艺的活态传承。 继续阅读

问渠那得清如许 饮其活水怀其源——中国设计教育先驱系列研究 系列论文序

明年恰逢建国70周年,包豪斯建校100周年,同时也是我国高等设计教育引进包豪斯教学体系40周年,因此十分有必要回顾一下我国的设计教育历程,而首先最值得研究的便是中国设计教育的先驱们。1919年,由德国著名建筑家、设计家、教育家格罗皮乌斯所创办的包豪斯学校,为现代工业设计教育奠定了基石。包豪斯不论是在设计理念、教学理论还是实践方面,对全世界的工业设计教育均有着积极且深远的影响。包豪斯在设计教学上的最大贡献就是开创了设计“基础课程”——三大构成,中国的工业设计教育起步较晚,我们对三大构成的认识是从香港、日本转道而来的。最早中国人翻译的关于构成的书籍,是台湾王秀雄先生在1967年翻译了日本人马场雄二的《美术设计的点•线•面》一书,实质上就是现今大学里“设计基础”课程中传授的相关内容。1979年10月,香港大一艺术设计学院院长吕立勋应原中央工艺美术学院院长张仃先生的邀请,在中央工艺美术学院讲授两门课程:“平面设计基础”和“立体设计基础”,即以后的平面构成和立体构成,从此中国工业设计的专业基础教育正式拉开了序幕。 继续阅读

中国工业设计之父柳冠中先生设计思想探析

摘 要:探析中国工业设计之父柳冠中先生的设计思想,以深刻理解他在设计教育、设计理论、设计产业三个方面的重要观点。介绍了柳冠中先生的学习工作履历,着重回顾了他在中央工艺美术学院创建工业设计专业的简要历程。重点介绍了柳先生独创的三大主干课程,随后结合实例分析了柳冠中先生的“事理学”和“共生美学”两大设计思想及理论,同时阐明了柳冠中先生利用工业设计促进产业结构创新方面的最新观点。探析柳冠中教授的设计思想,既能立足国情把握住设计教育和设计实践的时代趋势,也能从战略高度丰富当前的设计理论体系,并通过设计创新实现产业结构的可持续发展。 继续阅读

基于尹定邦“设计移位”论的包装设计教学思考

  :将尹定邦“设计移位”论理念运用到包装设计课程教学中去,给当今设计教育领域的变革带来新的思考,以期培养出更多的复合型创新性人才。从尹定邦的个人简介入手,进而分析其著名的“设计移位”论学说,研究其在包装设计教学中的具体体现、实践应用和多元价值。尹定邦的“设计移位”论中将设计教育与市场经济结合的理念,就是要求学生在教育期间掌握转换位置去思考设计问题的能力,为未来市场经济服务。尹定邦“设计移位”的概念立足于市场经济,将其运用到包装设计教育领域是切实可行且将影响深远的。 继续阅读

中国工业设计界泰斗张福昌先生设计教育思想探析

摘  要:探析中国工业设计界泰斗张福昌先生的设计教育思想,同时也是追寻中国工业设计教育的发展历程。通过对日本现代设计简要的回顾以及对张福昌先生个人简历的介绍,梳理了能够体现张福昌先生工业设计教育思想的三个阶段,即工业设计专业之酝酿探索阶段,工业设计教育之形成发展阶段和工业设计创新之开拓实践阶段。张福昌先生从日本成功的设计发展经历中吸取经验并付诸于中国设计发展的教育实践中,建立和完善了现代设计理论体系,同时其超前的设计创新理念有助于中国现阶段的经济发展,为未来如何走好中国特色的设计道路指明了方向。 继续阅读

高校学术期刊封面设计再探讨——以《云梦学刊》封面设计为例

摘要:旨在探索高校期刊封面设计的基本程序以及设计原则,以良好的设计形式最大限度地传达学术期刊本身的文化内涵。通过调查研究查阅了大量的国内外学术期刊的封面设计,并进行分类总结,以确定设计研究方向,并在此基础上根据甲方的要求进行设计深化。只有前期严谨科学的调研,才能为中期的设计工作提供明确的设计方向,也为后期的设计深化奠定了基础。环环相扣的设计流程与遵循规范性、学术性和美学性的三大设计原则,使得《云梦学刊》的封面设计达到了内容和形式的完美统一。 继续阅读

奥地利新艺术运动代表人物霍夫曼作品探析

摘要:奥地利维也纳分离派创始人之一——约瑟夫·霍夫曼是20世纪初重要的现代主义家具设计大师之一,他的作品遍布建筑设计、室内设计、家具设计、金属器皿设计以及平面设计。其设计体现了如下三个特点:传统与创新的结合、装饰与功能的吻合以及总体艺术的美学理念。他对于现代主义理性简洁风格的完美体现,以及对于工业化生产与个人设计相结合所做出的贡献,研究和解读霍夫曼及其作品对于当今设计仍然有所裨益。 继续阅读

法国新艺术运动的代表人物——穆夏海报作品探析

摘要:通过研究大量的穆夏海报作品,试图探秘法国新艺术运动代表人物穆夏的艺术特征和风格;法国工业革命以后,政府为了推动产业及经济的发展,鼓励海报的发行和运用,穆夏以女性为主题的海报作品契合了当时法国民众的审美趣味,取得了广泛声誉;穆夏海报作品具备三个特点,有机的曲线、蕴含着活力,单线的平涂、交错出节奏,华丽的装饰、女性为主题;穆夏在19世纪末20世纪初创造出了辉煌的海报成就,被纽约时报记者称为“最伟大的装饰艺术家”。
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湖南洪江古商城福文化符号研究

摘要:洪江古商城是湘西南的商业重镇,商人行事喜好图个吉利且崇尚福文化,从洪江古商城的墙体福字入手,探讨洪江古商城的福文化符号;重点介绍了墙体福字纹造型的寓意及由来,指出它是由喜鹊、仙鹤、鹿、乌龟等四种动物组成,与福文化有关的蝙蝠纹样在洪江古商城家具及建筑中也较常见;古商城通过“福文化”使得来自全国各地的外来移民形成一种共同的内在精神寄托,实现了小范围的民族融合;福文化通过积极地心理暗示为当地商业的发展形成庇佑,以此反作用于商业的发展。 继续阅读

非物质文化遗产湘西南靖州雕花蜜饯探析——以雕花蜜饯非遗传承人冯永枚作品为例

摘 要:靖州雕花蜜饯是湘西南一带的非物质文化遗产,探讨了雕花蜜饯的缘起与发展;雕花蜜饯一般以青柚为基材,柳叶刀为雕花的主要工具,经过六道制作工序,最后暴晒晾干后才可贮存;冯永枚是靖州雕花非遗传人的代表,她的雕花作品具有繁复求变、均衡适合,造型逼真、纹饰精细,形神兼备、寓意深远的艺术特征;这些特点使得冯永枚的雕花蜜饯作品在女红艺术当中有别于其他人的作品,具有独特的艺术魅力。 继续阅读

在设计的世界里诗意徜徉——凯瑞姆·瑞席作品探析

摘  要:凯瑞姆·瑞席是90年代后期美国新经济政策影响下成长起来的一代设计鬼才,他善于运用塑性材料创造未来感的设计作品,而被人誉为“塑胶诗人”;凯瑞姆在设计手法上运用未来的造型,以平价但物美体现其生活作品的大众性;在家具设计和室内环境设计上凯瑞姆惯用灵动的弧线和有机的整体,体现他对家具和空间的认识;他平时只穿白色和粉色衣服,但是在设计中他喜欢用斑斓的色彩和亮丽的色感去表现对象。 继续阅读

日本设计大师佐藤卓作品探析

摘  要:佐藤卓是日本中生代最具代表性的设计师,从包装设计到产品设计以及展策活动,跨界多种设计领域,累积了为数众多的优秀作品;在包装设计上,佐藤卓认为要从设计的细微之处实现联系人和物之间的设计;在产品设计上,通过设想体验过程来传达其以使用为目的的设计原则;在如何设计上,佐藤卓主张以解剖为进步的设计来让更多人理解设计、感受设计,并且去了解设计背后的深意;佐藤卓对于设计的独到见解以及对每件设计工作都抱持穷究事物本质的好奇心,是值得我们去学习和效仿的。 继续阅读

日本现代建筑设计大师隈研吾作品简析

摘  要:隈研吾是日本50后建筑大师,他的建筑创作深受赖特有机建筑的影响,他是日本本土建筑院校培养的建筑学专业的建筑师,同时又有海外留学的经历,他的作品体现了日本传统与当代设计的融合;隈研吾设计的作品类别多元化,除了建筑设计,还包括建筑外围设计、展厅和装置类设计等,创作上强调根据建筑物及当地的人文特征等去构建设计思路;隈研吾巧妙地将混凝土与木材、现代和传统的关系结合在一起,在设计材料的选用上烙下了其鲜明的独创性;隈研吾深受日本禅宗文化的影响,在设计语义上能明显感受到他的作品中有禅意而非刻意创造某种意境。隈研吾建筑作品广受国人的喜爱,其设计思想为中国建筑界探索回归传统提供更为有益的途径。 继续阅读

丹麦现代主义设计大师雅各布森作品探析

摘  要:雅各布森是丹麦现代主义的先驱,也是一位全能型的设计天才,他在建筑设计、家具设计和产品设计方面都有突出的表现;雅各布森在建筑设计上十分注重整体性的总体艺术设计,强调外部空间与周围环境完美融合,内部装饰细节与建筑风格也要完美统一;他在家具设计上,创造了伟大的蚁椅、蛋椅和天鹅椅,他善于从自然界中获取形态灵感,展现了北欧优雅的有机造型风格;雅各布森在产品设计上强调极简的功能主义,其造型简约且功能完美的设计作品,打上了鲜明的斯堪的纳维亚设计风格的烙印;雅各布森的设计探索推动了丹麦现代主义的发展,他的设计理念给20世纪的设计师们指明了前进的方向。 继续阅读

浅谈吕敬人现代书籍设计中的整体设计观

摘要:吕敬人是在国内率先提出“书籍设计”的平面设计大师,他改变了国内平面设计界关于书籍装帧的概念;吕敬人的书籍设计体现了以下三个特点:一是形式与内容的统一,优秀的书籍设计,不仅仅是文本信息的输出,更重要的是搭建作者与读者之间精神交流的桥梁;二是五感美的综合体现,考究的书籍材料和精湛的印刷工艺,是塑造书籍形态的物质基础,是展现书籍美感的基本条件;三是整体化的视觉形态,所谓的书籍设计就是对视觉元素进行整体设计,使其富有层次、节奏感,使书籍内容更加丰富。 继续阅读

湖南乾州古城节孝牌坊的“体”与“魂”

摘 要:乾州古城节孝牌坊是周家子孙为纪念祖母陈氏操行的旌表牌坊,其目的是为了光宗周家荣耀,缅怀祖母节行仁厚乡里,宣传封建礼教;节孝牌坊坐东朝西,三间四柱三楼的石制牌坊,牌坊骨架主要以浅浮雕纹样为主;而上下额枋、夹杆石在装饰上采用了圆雕、深浅浮雕等艺术形式,纹样丰富多彩寓意深刻,形成了牌坊的“肉”;由额垫板及匾额上刻有大量的铭文艺术构成了乾州牌坊的“血”脉;透过乾州牌坊的“骨”“肉”“血”,我们看到的是忠孝仁义、孝悌贞节、行善积德的传统艺术之“魂”;节孝牌坊所反映的中华文化为当前与未来乾州古城的物质文明建设和精神文明建设提供了理论依据,为继承与弘扬民族文化传统、提高民族文化素质打下坚实基础。 继续阅读

指尖上的艺术——靖州雕花蜜饯传人储吉花作品探析

摘要:储吉花是湖南省级非物质文化遗产靖州雕花蜜饯项目的代表性传承人,她30岁才开始学习雕花,但是技高艺精,创作了大量的雕花蜜饯作品,她是靖州罐形雕花蜜饯的第一人;其雕花纹样主要有瑞花祥鸟、虫鱼走兽和龙纹凤姿等三类;储吉花雕花蜜饯作品艺术特征表现在“意境盎然、妙趣横生”,“构图饱满、匠心独运”和“精雕细刻、形象生动”等三个方面;从其雕花作品可以折射出苗侗人民的原始信仰和图腾崇拜,还体现了人们对于幸福生活的美好期许。 继续阅读

日本平面设计大师粟津洁作品探析

摘要:粟津洁是日本平面设计界的杰出代表,他虽不是设计类班科出身,但是在26岁便获得了“日宣美奖”,由于他在艺术领域所作出的突出贡献,61岁获得了日本政府颁发的紫绶褒章奖;粟津洁从传统版画中汲取营养,善于应用日本人熟悉的传统意象形态,去传递民族特色和人文精神;受浮世绘的影响,追求颜色的艳丽、饱满,强调装饰性,注重平面设计的本土化取向;粟津洁非常喜欢运用有机线条的纵横穿插去塑造画面,他喜欢用纯粹、多变的线条来诠释他眼中的日本和世界;虽然粟津洁已经逝去,但是他的设计理念对于当代和未来的平面设计具有重要的参考价值和研究意义。 继续阅读

现代主义设计的奠基人亨利·凡·德·威尔德

摘  要:亨利·凡·德·威尔德青年时期便是比利时先锋派设计运动中“二十人小组”的领袖,而立之年成为比利时新艺术运动的代表人物,进入中年后主持创办了包豪斯设计学院的前身——魏玛市立美术学校,随后和友人一起创办德意志制造联盟;他热衷于从自然中寻找灵感,善于运用植物曲线美化产品,表现出较强的新艺术风格;威尔德对机械的肯定态度和对理性的执着精神,使其成为理性主义的先行人;他积极推广艺术与技术相结合的理论,并在德国开展设计教育和传播设计理论;威尔德即是新艺术运动的重要带头人,同时也是促使现代主义设计理念蓬勃发展的优秀革命家。 继续阅读