瞿上:以批判的思维,反思中国设计机构变革困局

摘要:激进批判与揭露!工业设计服务机构是推动、加速国家产业转型升级的主力军,是中国工业设计核心的中坚力量;但国内设计服务机构目前普遍规模偏小,创新能力、盈利能力、抗风险能力依旧非常有限;普遍陷入:“没活儿呆着,有活儿又干不过来、有活儿没活儿都着急”的危机现状,同时由于规模小,导致抗风险能力非常差。 继续阅读

叶丹构造设计备课笔记

一、构造设计概述

所谓“构造”,是指物体的各组成部分及其相互关系。比如自然界的生物,都有一套各不相同的构造来保持其生命状态:一个鸡蛋、一个蜂窝或者一个蜘蛛网,看上去很脆弱,在大自然的风风雨雨中,却能保持其形态的完整性,这就得益于各自合理的生物构造。 继续阅读

简述中国标志设计的起源与发展趋势

要:中国的标志设计从原始社会时期的图腾符号,到印章、封泥、花押的出现,再到明清时期作为防伪标记被广泛使用,经历了一段漫长的历史;近现代中国受到列强的欺压,标志发展缓慢,但也产生了许多优秀的爱国标志;随着新中国的建立,社会逐步稳定,经济日趋繁荣,标志设计逐渐走向成熟;21世纪的标志设计发展呈现出多元化趋势,开始以融入全球环境为设计目标,坚持突出独创内涵的设计原则以及加入情感诉求的设计理念,标志作为传递信息的重要媒介,在形式和内涵上将不断丰富起来。 继续阅读

进化美学-进化意义上的审美

摘要:审美并不是单纯的文化现象,几乎每一个审美行为都隐含着它在进化意义上的成因,进化对于审美是根深蒂固而深远的。本文分析了审美随着物种进化的进程而变迁的过程,人类的审美与其他物种的审美的原理相通,简单的生存技能如何演化成审美。从进化成因上可以清晰而无争议地奠定审美的大统一理论基础。 继续阅读

用设计的力量重塑产品和品牌

工业设计是工业革命的产物,是科学技术与文化艺术相结合的交叉学科。属于产业链中极具增值力的环节,核心是产品设计,其发展水平是衡量工业竞争力的重要标志,对增加产品科技、知识和文化含量,创造并满足更多市场需求,提高产品附加值,提升制造业发展水平,具有十分重要的作用。 继续阅读

浅析日本平面设计大师永井一正海报风格演变

摘 要:永井一正是日本平面设计师大师,针对其海报设计作品展开图像研究,发现其海报设计风格几经演变,且演变过程是紧跟时代发展的,从60、70年代的抽象几何风格开始,逐步演变到80、90年代的意象手绘风格,最终形成90年代末的禅意空寂风格;这种风格的演变,说明永井一正是一位对设计本质不断进行深入探索的思辨者,也是一位能将日本传统与西方文化很好地融入在海报作品中的集大成者。 继续阅读

以色列平面设计师丹·雷辛格海报作品探析

摘 要:简要介绍了以色列平面设计师丹·雷辛格的艺术成长历程;指出丹·雷辛格的海报作品形式简洁鲜明,色彩明快热烈,运用原色元素形成强烈的色彩对比,极富视觉冲击力;雷辛格还善于把主题性符号元素融于作品中,这是他的作品简练大气而容易被世人所接受的重要原因之一;他多年来对东西方设计融合做了大量的探索与尝试,并成功地将东方元素运用到其海报作品中;丹·雷辛格的海报作品内涵丰富且国际化,使其成为以色列最成功的设计师之一。 继续阅读

这一次,日本人拒绝了扎哈.哈迪德

日本于7月17日正式宣布2020年东京奥运会主会场“新国立竞技场”的建设计划作废,将从头进行调整。据报道,围绕这一项目,日本阁僚们17日也纷纷表示应修改建设计划以获得国民的理解,对以两根巨型钢筋拱梁为特征的设计提出强烈批判,因施工难度大导致了巨额建设费。 继续阅读

什么是永恒的设计

什么是永恒的设计?”永恒的设计”就是简洁而不简单的设计。要达到“永恒的设计”这样的境界是非常困难的, 而大师级的设计师总是知道在他们的作品中什么东西应该去掉。 继续阅读

“香港平面设计之父”石汉瑞作品探析

摘要:石汉瑞作为香港首屈一指的平面设计大师,是西方人从现代设计以来最早涉足亚洲、立足香港的人。石汉瑞自移居香港之后一直从事平面设计工作,他以其创造性的字体设计,诠释着对文字的偏好与喜爱;实物与文字相结合,是对异质同构手法的移花接木;跨文化图像结合,给予其作品独特而神秘的感官效果;石汉瑞在杂糅东西文化上有自己独创性的见解,他以其跨文化的设计风格诠释着自己西情东韵的设计理念。 继续阅读

试论黑体字的发展源流及特征

摘  要】19世纪下半叶随着欧洲、日本等外来文化的入侵,在无衬线字体和日文哥特体的影响下,在中国上海率先出现了我们今天意义上的等线体黑体字,这是为了迎合印刷和广告等视觉传达功能的需要,在宋体字和篆体字的基础上发展起来的文字;黑体字具有较强的视觉识别和传达性,同时更有利于作为宣传的媒介,而且黑体字有其深厚的中国文化意蕴;今天黑体字被广泛应用在生活的方方面面,成为了现代汉字体系中最重要的字体之一。 继续阅读

国外标志设计发展历程追溯

[摘  要]远古时期和古文明时期属于国外标志设计的萌芽阶段,同时也是标志符号能指形式向所指内涵迈进的初级阶段;13世纪~20世纪属于国外标志设计的发展阶段,造纸术和活字印刷术的引入使得标志设计的表现形式更加多样化、艺术化,标志符号的商业职能也逐渐完善;20世纪到现代是国外标志设计的成熟阶段,标志不仅具备商业功能,而且具有国际化的特征及强大的社会职能;如今,国外标志的发展促使着标志设计朝着更现代化、科技化的方向发展继续阅读

法国装饰艺术运动大师——卡桑德尔海报作品探析

摘 要:卡桑德尔是法国“装饰艺术运动”时期著名的商业招贴设计师,介绍了卡桑德尔的艺术成长历程以及他所获得的艺术成就;通过分析其招贴设计作品,探析出卡桑德尔的平面设计手法,运用简洁的几何图形通过重新排列,体现出艺术作品中的理性,运用聚散的组合线条通过变化,创造出富有张力的画面,运用独特的构图视角通过对比手法,渲染出夸张而立体化的空间;他的商业海报虽然是时代的产物,但其艺术价值影响深远,至今是平面设计界的一面标杆。 继续阅读

宁乡四羊方尊艺术特征及文化蕴意探析——十大国宝级青铜文物系列艺术研究

摘 要:宁乡四羊方尊是在中原地区商文化影响下而铸造成的礼器,可以肯定的是它很早就落户在了湖南宁乡;从四羊方尊的造型、纹饰、工艺入手,总结出宁乡四羊方尊动静结合的造型、精致细腻的纹饰和浑然天成的工艺等艺术特点;结合四羊方尊羊饰母题造型,从新的角度对它进行解析和诠释,挖掘它的文化艺术内涵;四羊方尊不但保留了古人对羊图腾的崇拜之情,而且还包含着用它来替代牺牲以祭祀神祗之意,同时还寄托了对农牧养殖兴旺的期盼。 继续阅读

让数据“说”话——全国美展设计展区平面设计参展境况

全国美展艺术设计展自1999年开始设立至今,已为社会各界所关注。然而与全国美展的几个传统分展区相比,设计展区的参展境况则更耐人寻味。为了保持设计展区的独立性,本文所谈到的平面设计仅限于国展设计展区中的平面部分。为此,作为长期从事平面设计教学与研究的工作者,笔者在持续的关注中对国展设计展区平面设计作品进行了一番数据上的搜集整理后,发现尽管目前所掌握的数据可能还不够全面或准确,但也一定程度上反映出其某种倾向,这至少表现在如下三个方面。 继续阅读

情感化设计下的交互产品设计程序方法探究

摘要:面对信息化、人性化、智能化时代的新技术环境下的各种挑战,在交互设计和情感化设计的基本概念和范畴基础上,提出了基于情感化设计的交互产品设计概念,分析了交互产品设计的追求目标和情感化需求,并将情感化设计运用于交互产品设计中探索可行的设计程序和方法,充实和发展工业产品设计在未来的新思路和新走向。 继续阅读

基于商品外包装设计中的必备信息与要素研究

摘要:由商品外包装的设计定位入手,阐述了商品外包装从视觉流程的引导上看,可分为视觉传达面和功能信息面;包装的视觉传达面是能传达给消费者最直观的一面,其功效是将企业商标、主体图形、商品文字组合编排其上传达给消费者;包装的功能信息面一般编排在侧面及背面,主要是运用商品资料文字及产品说明文字来传达产品的信息内容,同时将商品外包装在功能信息面上最主要的标识进行了归纳和介绍,为包装设计从业者提供商品外包装上必备信息和要素。 继续阅读

欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师——金特•凯泽作品探析

摘要:金特•凯泽是德国著名的招贴设计大师,其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻,喜欢用贴近生活的摄影图片为素材,运用拼贴组合的形式展示主题;凯泽的招贴作品构图饱满,充满张力,利用异质同构的原理,转换不同的材质以达到夸张的视觉效果;纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬,意象清新而脱俗,受二战影响,他的作品多集中展现对生命与和平的向往,体现人与自然的结合;对于受商业文化影响下的招贴设计,凯泽坚持以生命的主题进行诗性的创作,创造了许多有影响的爵士乐招贴,极大地推动了德国平面设计的发展。 继续阅读