探究“鲁宾杯”与图底反转中的视觉魔术

摘要:埃德加•鲁宾通过绘制一个“图”为杯子、“底”为人的侧脸的“鲁宾杯”,生动形象地向世人证明图底关系是可以相互转换的视错觉原理;鲁宾是一位实验心理学者,但在丹麦他被人尊为现象学派的专家,而在国际上却常常被划为格式塔心理学派;探究“鲁宾杯”与图底反转中视觉魔术的根本原因就在于:有意味的共用轮廓线、“图”和“底”都具有形态特征以及人类心理认知的恒常性。 继续阅读

探析可口可乐标志设计的发展与流变

摘要:可口可乐是全球最著名的品牌之一,以其商品的清凉、舒畅的口感和生动的品牌形象深受广大消费者的青睐;其标志经过了四个历史时期的发展,依然保留了最受消费者认可的三大特点:斯宾塞字体、标准可乐红以及曲线飘带;其中,与地域文化相融合的标志设计流变,更使得这个有着129年历史的企业标志,成功地扎根于各地区消费者的心目中,其标志与企业形象设计的成功之处值得我们学习和借鉴。 继续阅读

“反时尚”的日本时尚大师——山本耀司时装设计风格探析

摘  要:山本耀司是日本最顶级的服装设计大师,考入庆应大学法学部的山本却最终选择服装设计作为一生的追求;他的时尚设计揉入东方禅意的精神,令人看后神清气爽;当欧美服装界追逐色彩艳丽、紧身束腰的时尚时,他却采用黑色而松散的服装引起西方的注意;其“反时尚”的设计理念是他能够长盛不衰,不断推陈出新的设计秘诀;山本为设计献身的精神激励着年青一代的设计师,这种执着的人生态度值得我们学习和借鉴。 继续阅读

“带动销售的设计魔术师”佐藤可士和作品探析

摘要:日本的平面设计至今深受西方现代主义简约理念的影响,佐藤可士和是日本60后涌现出来的著名设计师,由于其出色的艺术指导才能被人誉为“带动销售的设计魔术师”。佐藤可士和最重要的设计手段就是“超级整理术”,他不仅自己喜欢整理,而且要求其设计公司的员工也要养成通过整理提升“将思绪转化为语言”的能力,所以佐藤的作品体现了以下三个方面:思路清晰、由繁入简;赋予情感、灵动有趣;色彩艳丽、形式多样。 继续阅读

Affordance理论及其在产品设计中的应用原理

摘要:美国知觉心理学家詹姆斯·吉布森(James Jerome Gibson)在其著作《生态学的视觉论》(The Ecological Approach to Visual Perception)中所提出的Affordance理论,从本质上反映了产品设计需要为行为用户提供便于进入的通道,即产品应具有自然而然地引导人们产生良好行为的特点。 继续阅读

瞿上:以批判的思维,反思中国设计机构变革困局

摘要:激进批判与揭露!工业设计服务机构是推动、加速国家产业转型升级的主力军,是中国工业设计核心的中坚力量;但国内设计服务机构目前普遍规模偏小,创新能力、盈利能力、抗风险能力依旧非常有限;普遍陷入:“没活儿呆着,有活儿又干不过来、有活儿没活儿都着急”的危机现状,同时由于规模小,导致抗风险能力非常差。 继续阅读

叶丹构造设计备课笔记

一、构造设计概述

所谓“构造”,是指物体的各组成部分及其相互关系。比如自然界的生物,都有一套各不相同的构造来保持其生命状态:一个鸡蛋、一个蜂窝或者一个蜘蛛网,看上去很脆弱,在大自然的风风雨雨中,却能保持其形态的完整性,这就得益于各自合理的生物构造。 继续阅读

简述中国标志设计的起源与发展趋势

要:中国的标志设计从原始社会时期的图腾符号,到印章、封泥、花押的出现,再到明清时期作为防伪标记被广泛使用,经历了一段漫长的历史;近现代中国受到列强的欺压,标志发展缓慢,但也产生了许多优秀的爱国标志;随着新中国的建立,社会逐步稳定,经济日趋繁荣,标志设计逐渐走向成熟;21世纪的标志设计发展呈现出多元化趋势,开始以融入全球环境为设计目标,坚持突出独创内涵的设计原则以及加入情感诉求的设计理念,标志作为传递信息的重要媒介,在形式和内涵上将不断丰富起来。 继续阅读

进化美学-进化意义上的审美

摘要:审美并不是单纯的文化现象,几乎每一个审美行为都隐含着它在进化意义上的成因,进化对于审美是根深蒂固而深远的。本文分析了审美随着物种进化的进程而变迁的过程,人类的审美与其他物种的审美的原理相通,简单的生存技能如何演化成审美。从进化成因上可以清晰而无争议地奠定审美的大统一理论基础。 继续阅读

用设计的力量重塑产品和品牌

工业设计是工业革命的产物,是科学技术与文化艺术相结合的交叉学科。属于产业链中极具增值力的环节,核心是产品设计,其发展水平是衡量工业竞争力的重要标志,对增加产品科技、知识和文化含量,创造并满足更多市场需求,提高产品附加值,提升制造业发展水平,具有十分重要的作用。 继续阅读

浅析日本平面设计大师永井一正海报风格演变

摘 要:永井一正是日本平面设计师大师,针对其海报设计作品展开图像研究,发现其海报设计风格几经演变,且演变过程是紧跟时代发展的,从60、70年代的抽象几何风格开始,逐步演变到80、90年代的意象手绘风格,最终形成90年代末的禅意空寂风格;这种风格的演变,说明永井一正是一位对设计本质不断进行深入探索的思辨者,也是一位能将日本传统与西方文化很好地融入在海报作品中的集大成者。 继续阅读

以色列平面设计师丹·雷辛格海报作品探析

摘 要:简要介绍了以色列平面设计师丹·雷辛格的艺术成长历程;指出丹·雷辛格的海报作品形式简洁鲜明,色彩明快热烈,运用原色元素形成强烈的色彩对比,极富视觉冲击力;雷辛格还善于把主题性符号元素融于作品中,这是他的作品简练大气而容易被世人所接受的重要原因之一;他多年来对东西方设计融合做了大量的探索与尝试,并成功地将东方元素运用到其海报作品中;丹·雷辛格的海报作品内涵丰富且国际化,使其成为以色列最成功的设计师之一。 继续阅读

这一次,日本人拒绝了扎哈.哈迪德

日本于7月17日正式宣布2020年东京奥运会主会场“新国立竞技场”的建设计划作废,将从头进行调整。据报道,围绕这一项目,日本阁僚们17日也纷纷表示应修改建设计划以获得国民的理解,对以两根巨型钢筋拱梁为特征的设计提出强烈批判,因施工难度大导致了巨额建设费。 继续阅读

什么是永恒的设计

什么是永恒的设计?”永恒的设计”就是简洁而不简单的设计。要达到“永恒的设计”这样的境界是非常困难的, 而大师级的设计师总是知道在他们的作品中什么东西应该去掉。 继续阅读

“香港平面设计之父”石汉瑞作品探析

摘要:石汉瑞作为香港首屈一指的平面设计大师,是西方人从现代设计以来最早涉足亚洲、立足香港的人。石汉瑞自移居香港之后一直从事平面设计工作,他以其创造性的字体设计,诠释着对文字的偏好与喜爱;实物与文字相结合,是对异质同构手法的移花接木;跨文化图像结合,给予其作品独特而神秘的感官效果;石汉瑞在杂糅东西文化上有自己独创性的见解,他以其跨文化的设计风格诠释着自己西情东韵的设计理念。 继续阅读

试论黑体字的发展源流及特征

摘  要】19世纪下半叶随着欧洲、日本等外来文化的入侵,在无衬线字体和日文哥特体的影响下,在中国上海率先出现了我们今天意义上的等线体黑体字,这是为了迎合印刷和广告等视觉传达功能的需要,在宋体字和篆体字的基础上发展起来的文字;黑体字具有较强的视觉识别和传达性,同时更有利于作为宣传的媒介,而且黑体字有其深厚的中国文化意蕴;今天黑体字被广泛应用在生活的方方面面,成为了现代汉字体系中最重要的字体之一。 继续阅读

国外标志设计发展历程追溯

[摘  要]远古时期和古文明时期属于国外标志设计的萌芽阶段,同时也是标志符号能指形式向所指内涵迈进的初级阶段;13世纪~20世纪属于国外标志设计的发展阶段,造纸术和活字印刷术的引入使得标志设计的表现形式更加多样化、艺术化,标志符号的商业职能也逐渐完善;20世纪到现代是国外标志设计的成熟阶段,标志不仅具备商业功能,而且具有国际化的特征及强大的社会职能;如今,国外标志的发展促使着标志设计朝着更现代化、科技化的方向发展继续阅读