柳叶刀下的女红——靖州雕花蜜饯传人罗先梅作品探析

摘 要:靖州蜜饯雕花技艺历史悠久,它是女红艺术当中的一朵奇葩,是将美食和手工艺完美结合的非物质文化遗产;其代表性传承人罗先梅的作品题材涉及广泛,包括花鸟虫鱼、飞禽走兽、吉祥字画和人物形象等多方面纹样类型;罗先梅雕花蜜饯的艺术特征主要有构图饱满、造型生动,色彩淳朴、借鉴融合,题材丰富、寓意吉祥;雕花纹样凝聚着苗侗先民对图腾的崇拜和对生命的敬仰,也表现了他们对爱情和幸福生活的向往;罗先梅的雕花蜜饯作品艺术特征明显,美学价值高,是苗侗妇女集体智慧的体现。 继续阅读

形态仿生在汽车设计中的应用

摘要:随着越来越多的汽车走进千家万户,对汽车的需求量越来越大,同时对汽车的造型越来越高。仿生设计作为现代汽车设计方法中常见的方法,本文主要研究应用于汽车外形造型设计中的形态仿生。并举汽车仿生设计史中比较成功的两个例子作为研究案例具体分析。 继续阅读

新生代日本平面设计界教父——原研哉作品探析

摘  要:原研哉是继田中一光后无印良品的第二代设计总监,他是当今日本平面设计界的思想家,被人誉为“新生代日本平面设计界教父”;原研哉的设计风格主要表现在:设计要源于生活去重新再设计,设计的本质是创造更美好的生活;原研哉在设计中提倡回到设计的初始“白”的状态,注重人的触觉体验,传递本真的情感;原研哉提出了“无亦所有”是日本传统美学之源,为大众设计独具本心且价格适宜的优秀设计来;原研哉对日本设计有着深刻而全面的认识,形成了一套新的独特的“原研哉观点”。 继续阅读

日本平面设计大师高桥善丸字体设计作品探析

摘要:高桥善丸是日本中青代平面设计师的杰出代表,他擅长将日本汉字进行图形化设计,创作了一批时尚、现代的字体设计作品;高桥善丸的设计风格主要体现在以下三个方面,利用汉字的点线面构成特点,将汉字点化、线化和面化,增强了汉字的视觉特性;将汉字这种信息媒介的象形符号特征放大,使其图形化,加强了汉字符号的图像特性;高桥善丸喜欢从禅宗文化中寻找灵感,利用汉字的简约之美,揭示禅宗的自然之道;高桥善丸在汉字字体设计方面的独到领悟和思考,对中国平面设计界具有很好的启发和借鉴意义。 继续阅读

20世纪最伟大的女性设计师——艾琳·格雷作品探析

摘要:艾琳·格雷是20世纪男权社会中独放异彩的最伟大的女性设计师,身为爱尔兰人,她从小受到父亲的艺术熏陶,青年时期分别在英国和法国求学,在快而立之年定居法国;她师从菅原学习东方的漆艺,并融合西方的时尚,创作出自己经典的漆艺作品;格雷把金属、木材和皮革联系起来创造了著名的必比登椅子系列,她的室内设计充满了装饰艺术的光芒;格雷在50岁的高龄开始涉足建筑界,虽然作品不多,但是却烙上了自己的个性;她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内装饰和建筑设计,打破了设计类型的绝对分界。 继续阅读

德国现代设计之父彼得·贝伦斯作品解读

摘 要:贝伦斯参与和缔造了“德意志制造联盟”,在德国通用电气公司工作期间,其功能主义理念得到最完美的实践和体现;在建筑设计方面他为德国通用电气公司设计的透平机车间被人誉为第一座真正意义上的“现代建筑”;在工业设计方面贝伦斯将其功能主义美学的理念体现在电水壶、电风扇和时钟等日常生活用品上;在平面设计方面他倡导字体设计的标准化,引进了标准化的网格状编排方式;贝伦斯的成就为现代主义的发展奠定了基础,他在建筑与设计方面的探索一直影响到现在。 继续阅读

湖南醴陵出土商代象尊艺术纹饰及文化寓意探窥

摘 要:现今国内仅藏的一件商代青铜象尊,出土于湖南省醴陵市狮形岭;醴陵象尊用多种动物纹饰进行了适形纹样设计,器身雕刻有20余个动物纹样,并以云雷纹饰底,其中饕餮、夔龙、老虎、玄鸟为主要纹饰;象尊上的动物群纹样是商人“神人以和”这种人神和谐共处思想的结晶,其象鼻纹样虎上鸟下则是巴族人民对其图腾“猛虎”崇拜的展现;通过对醴陵象尊艺术纹饰和文化寓意的分析研究,特别是从其老虎和玄鸟的构成样式推断,醴陵象尊很有可能是湖南本土的青铜器皿。 继续阅读

湘西通道侗锦非遗传人粟田梅作品纹样探析

摘 要:粟田梅自小就酷爱侗锦,16岁就掌握了编织技艺,45岁被选定为国家级非物质文化遗产通道侗锦代表性传承人;粟田梅织锦纹样主要有动物、植物、几何纹以及文字、器物、人神纹的纹样类型,这些纹样凝聚着侗民对祖先、神祗、自然、土地、生命等的崇敬与爱戴;其纹样造型象形表意、由意生象,其色彩无论是彩锦和素锦都设色和谐、冷暖相宜;其构图结构严密,主次分明;正是通过像粟田梅一样的侗族妇女的不懈努力,侗锦艺术才得以继续焕发其艺术魅力。 继续阅读

浅析标志设计的标准化制作

摘要:如何将设计好的标志进行标准化推广,是企业视觉识别系统中一个重要的环节;标志的标准化制作应从标志的释义开始,在制图规范上针对不同样式的标志要选取适合的制图标示,在保证完整性和同一性的情况下规定标志的最小使用尺寸,根据视错觉的要求对标志图形进行视觉校正;考虑到标志可能应用于不同媒体的情况,选取适合企业文化内涵标志的标准色,必须规定标志图形和标准字的组合规范,以及保留原有标志特色的变体设计。 继续阅读

行为互动海报设计特征与内涵探究

内容摘要:进入信息时代传统的静态海报受到新媒体的挑战,一种新型的行为互动海报进入了人们的视线;这种海报具有跨维形态、同构创意和交互行为的设计特征,即形态上实现了二维向多维的跨越,同构创意能传达更深刻的语义,最终通过受众与海报的交互行为实现海报信息的传达;从作者创意、海报需要和受众心理三个方面入手去探讨行为互动海报的设计内涵。 继续阅读

点、线、面构成与图形的异质同构案例探究

摘 要:构成课程是德国包豪斯设计学院对世界设计教育的最大贡献,构成是如何创造美的图形的最好的一种设计思维方式;构成教育最重要的发现就是点、线、面等基本要素的提出,使我们深刻认识到任何图形都可以简约到点、线和面的构成;异质同构是格式塔心理学派一个非常重要的分析造型艺术的学说,借助这个原理可以利用点构成、线构成和面构成的手法去重新丰富一个图形画面,以异质同构的形式组合在一起,画面的视觉效果、艺术美感都远远超过了摄影技术所能带来的视觉感受。 继续阅读

抽象主义艺术奠基人康定斯基作品探析

摘 要:康定斯基早年在莫斯科大学学习法律,30岁才开始学习绘画艺术,45岁组建“青骑士”,56岁被包豪斯聘为教授,从此开始了其辉煌的艺术教育之路;康定斯基的作品从早期的“抒情抽象”到包豪斯时期的“几何抽象”,此后又大胆尝试用最非物质的音乐去通感色彩和点、线和面,真正体现纯精神的艺术形式,到了晚年康定斯基的作品又回归到意象浪漫的童趣境界中寻找其心灵的艺术;康定斯基坚信只要艺术精神存在,形式已经变得无关紧要了。 继续阅读

日本书籍装帧大师杉浦康平作品简析

摘 要:杉浦康平青年时期接受日本本土设计教育,后在西德乌尔姆设计学院任教,回国将欧洲的理性主义与东方传统文化相结合,基于建筑专业的学科背景,杉浦康平喜欢像设计建筑一样对待现代书籍设计,创出一套自己的装帧设计风格;从其大量的书籍设计作品中我们可以看出其东西融合的排版风格,匠心独运的书脊设计和冷暖协调的色彩运用等三大书籍创作特色;杉浦康平拓宽了书籍装帧设计的表现手法,不愧是亚洲现代书籍设计的先行者。 继续阅读

湖南澧县余家节孝牌坊的艺术价值和教化寓意

摘 要:节孝坊是中国古代独特的建筑景观小品,余家牌坊是湖南乃至全国石雕牌坊中的精品;余家牌坊为六柱三间式,整体呈“>一<”型布局,建筑结构严谨巧妙;余家牌坊主要是以龙凤、人物、祥兽、花鸟及植物为牌坊梁柱的主要装饰纹样,衬托着正间的三个主要的字牌,纹饰生动灵秀繁复,雕刻手法细致独到,整体气势雄伟端庄;余家牌坊的现实意义就是其传统礼教的教化作用,是道德楷模的“形象工程”,直到今天余家牌坊对当地人民的教化作用是积极而有效的。 继续阅读

简约主义代表人物菲利浦•斯塔克作品探析

摘 要:菲利浦•斯塔克是简约主义的代表人物,他是一位跨界型的设计师,设计的内容包罗万象,设计作品囊括了平面、产品、室内、建筑等领域。菲利浦•斯塔克的作品真正体现了民主和环保的设计理念;跨界设计的思维总是为他的创作迸发出新的创意;其诙谐幽默的作品拉近了人与物的距离。在思考和行为上,菲利浦•斯塔克总是表现得那么与众不同,因此是一个鬼才设计师。 继续阅读

德国工业设计大师迪特·拉姆斯作品探析

摘 要:迪特·拉姆斯大学攻读建筑学专业,但是毕业以后却致力于工业设计事业,是德国著名品牌博朗公司首席设计师;拉姆斯吸收了乌尔姆造型学院的教育理念,在博朗公司的设计实践中逐步形成了自己的“设计十诫”,并提出“少,却更好”的设计理念;他强调产品在功能的前提下,要尽可能提供便利的操作界面;他认为产品外表上的华丽是一种视觉污染,产品的外形在视觉上应该尽量做到简约;他主张设计要“少”但不缺乏精致的细节,强调关注产品的功能性与技术质量。 继续阅读

浅析霍尔通的反战标志及其应用

摘要:反战标志是世界上著名的至今没有被注册的、人人可以免费使用的标志,它是由英国著名的商业艺术家杰劳德·霍尔通设计的,最初是作为英国“核裁军运动”组织为反对英国政府成立“原子武器发展研究中心”而设计的反核标志;如今的反战标志主要被运用在政治运动、海报招贴和时尚媒体中,2015年底巴黎发生恐怖袭击案反战标志又重新出现在人们的视野中,并被重新赋予了反恐的时代内涵。 继续阅读