湖南洪江古商城福文化符号研究

摘要:洪江古商城是湘西南的商业重镇,商人行事喜好图个吉利且崇尚福文化,从洪江古商城的墙体福字入手,探讨洪江古商城的福文化符号;重点介绍了墙体福字纹造型的寓意及由来,指出它是由喜鹊、仙鹤、鹿、乌龟等四种动物组成,与福文化有关的蝙蝠纹样在洪江古商城家具及建筑中也较常见;古商城通过“福文化”使得来自全国各地的外来移民形成一种共同的内在精神寄托,实现了小范围的民族融合;福文化通过积极地心理暗示为当地商业的发展形成庇佑,以此反作用于商业的发展。 继续阅读

非物质文化遗产湘西南靖州雕花蜜饯探析——以雕花蜜饯非遗传承人冯永枚作品为例

摘 要:靖州雕花蜜饯是湘西南一带的非物质文化遗产,探讨了雕花蜜饯的缘起与发展;雕花蜜饯一般以青柚为基材,柳叶刀为雕花的主要工具,经过六道制作工序,最后暴晒晾干后才可贮存;冯永枚是靖州雕花非遗传人的代表,她的雕花作品具有繁复求变、均衡适合,造型逼真、纹饰精细,形神兼备、寓意深远的艺术特征;这些特点使得冯永枚的雕花蜜饯作品在女红艺术当中有别于其他人的作品,具有独特的艺术魅力。 继续阅读

杨超:《China Says—景德镇瓷说》iF 大奖背后的故事

《China Says——景德镇瓷说》是一本没有过度设计的书籍,它的吸引人之处正是由于其内容的可读性。所谓的设计,也许就是因为它的“没有设计”,更多的是设计师融入情感去呈现的一件作品。
它获得了德国 iF 设计奖、意大利 A 设计奖铜奖、美国洛杉矶 IDA 国际设计竞赛金奖、德国卡塞尔设计艺术节最佳作品奖、全国设计大师奖金奖、中国美协书籍探索展入围作品等奖项。 继续阅读

在设计的世界里诗意徜徉——凯瑞姆·瑞席作品探析

摘  要:凯瑞姆·瑞席是90年代后期美国新经济政策影响下成长起来的一代设计鬼才,他善于运用塑性材料创造未来感的设计作品,而被人誉为“塑胶诗人”;凯瑞姆在设计手法上运用未来的造型,以平价但物美体现其生活作品的大众性;在家具设计和室内环境设计上凯瑞姆惯用灵动的弧线和有机的整体,体现他对家具和空间的认识;他平时只穿白色和粉色衣服,但是在设计中他喜欢用斑斓的色彩和亮丽的色感去表现对象。 继续阅读

日本设计大师佐藤卓作品探析

摘  要:佐藤卓是日本中生代最具代表性的设计师,从包装设计到产品设计以及展策活动,跨界多种设计领域,累积了为数众多的优秀作品;在包装设计上,佐藤卓认为要从设计的细微之处实现联系人和物之间的设计;在产品设计上,通过设想体验过程来传达其以使用为目的的设计原则;在如何设计上,佐藤卓主张以解剖为进步的设计来让更多人理解设计、感受设计,并且去了解设计背后的深意;佐藤卓对于设计的独到见解以及对每件设计工作都抱持穷究事物本质的好奇心,是值得我们去学习和效仿的。 继续阅读

日本现代建筑设计大师隈研吾作品简析

摘  要:隈研吾是日本50后建筑大师,他的建筑创作深受赖特有机建筑的影响,他是日本本土建筑院校培养的建筑学专业的建筑师,同时又有海外留学的经历,他的作品体现了日本传统与当代设计的融合;隈研吾设计的作品类别多元化,除了建筑设计,还包括建筑外围设计、展厅和装置类设计等,创作上强调根据建筑物及当地的人文特征等去构建设计思路;隈研吾巧妙地将混凝土与木材、现代和传统的关系结合在一起,在设计材料的选用上烙下了其鲜明的独创性;隈研吾深受日本禅宗文化的影响,在设计语义上能明显感受到他的作品中有禅意而非刻意创造某种意境。隈研吾建筑作品广受国人的喜爱,其设计思想为中国建筑界探索回归传统提供更为有益的途径。 继续阅读

丹麦现代主义设计大师雅各布森作品探析

摘  要:雅各布森是丹麦现代主义的先驱,也是一位全能型的设计天才,他在建筑设计、家具设计和产品设计方面都有突出的表现;雅各布森在建筑设计上十分注重整体性的总体艺术设计,强调外部空间与周围环境完美融合,内部装饰细节与建筑风格也要完美统一;他在家具设计上,创造了伟大的蚁椅、蛋椅和天鹅椅,他善于从自然界中获取形态灵感,展现了北欧优雅的有机造型风格;雅各布森在产品设计上强调极简的功能主义,其造型简约且功能完美的设计作品,打上了鲜明的斯堪的纳维亚设计风格的烙印;雅各布森的设计探索推动了丹麦现代主义的发展,他的设计理念给20世纪的设计师们指明了前进的方向。 继续阅读

百度成立首个人工智能交互设计院 演讲实录

11月16日,“Bring AI to Life”2017百度世界大会在北京国贸大酒店隆重召开,大会展示了百度在AI领域的最新进展。百度高级总监、用户体验中心总经理关岱松宣布成立人工智能交互设计院,并出任院长。关岱松表示,百度人工智能交互设计院将引领与定义最好的人机交互作为使命,做时代的探路者,勾勒AI时代的第一张用户体验地图。 继续阅读

浅谈吕敬人现代书籍设计中的整体设计观

摘要:吕敬人是在国内率先提出“书籍设计”的平面设计大师,他改变了国内平面设计界关于书籍装帧的概念;吕敬人的书籍设计体现了以下三个特点:一是形式与内容的统一,优秀的书籍设计,不仅仅是文本信息的输出,更重要的是搭建作者与读者之间精神交流的桥梁;二是五感美的综合体现,考究的书籍材料和精湛的印刷工艺,是塑造书籍形态的物质基础,是展现书籍美感的基本条件;三是整体化的视觉形态,所谓的书籍设计就是对视觉元素进行整体设计,使其富有层次、节奏感,使书籍内容更加丰富。 继续阅读

湖南乾州古城节孝牌坊的“体”与“魂”

摘 要:乾州古城节孝牌坊是周家子孙为纪念祖母陈氏操行的旌表牌坊,其目的是为了光宗周家荣耀,缅怀祖母节行仁厚乡里,宣传封建礼教;节孝牌坊坐东朝西,三间四柱三楼的石制牌坊,牌坊骨架主要以浅浮雕纹样为主;而上下额枋、夹杆石在装饰上采用了圆雕、深浅浮雕等艺术形式,纹样丰富多彩寓意深刻,形成了牌坊的“肉”;由额垫板及匾额上刻有大量的铭文艺术构成了乾州牌坊的“血”脉;透过乾州牌坊的“骨”“肉”“血”,我们看到的是忠孝仁义、孝悌贞节、行善积德的传统艺术之“魂”;节孝牌坊所反映的中华文化为当前与未来乾州古城的物质文明建设和精神文明建设提供了理论依据,为继承与弘扬民族文化传统、提高民族文化素质打下坚实基础。 继续阅读

指尖上的艺术——靖州雕花蜜饯传人储吉花作品探析

摘要:储吉花是湖南省级非物质文化遗产靖州雕花蜜饯项目的代表性传承人,她30岁才开始学习雕花,但是技高艺精,创作了大量的雕花蜜饯作品,她是靖州罐形雕花蜜饯的第一人;其雕花纹样主要有瑞花祥鸟、虫鱼走兽和龙纹凤姿等三类;储吉花雕花蜜饯作品艺术特征表现在“意境盎然、妙趣横生”,“构图饱满、匠心独运”和“精雕细刻、形象生动”等三个方面;从其雕花作品可以折射出苗侗人民的原始信仰和图腾崇拜,还体现了人们对于幸福生活的美好期许。 继续阅读

日本平面设计大师粟津洁作品探析

摘要:粟津洁是日本平面设计界的杰出代表,他虽不是设计类班科出身,但是在26岁便获得了“日宣美奖”,由于他在艺术领域所作出的突出贡献,61岁获得了日本政府颁发的紫绶褒章奖;粟津洁从传统版画中汲取营养,善于应用日本人熟悉的传统意象形态,去传递民族特色和人文精神;受浮世绘的影响,追求颜色的艳丽、饱满,强调装饰性,注重平面设计的本土化取向;粟津洁非常喜欢运用有机线条的纵横穿插去塑造画面,他喜欢用纯粹、多变的线条来诠释他眼中的日本和世界;虽然粟津洁已经逝去,但是他的设计理念对于当代和未来的平面设计具有重要的参考价值和研究意义。 继续阅读

“大师班”英国设计教育和文创考察之旅——系列报道二

如果说,获得“台州杯”第18届全国设计大师奖,是我们既往勤奋耕耘的收获;那么参加第21届“大师班”英伦文创之旅,则是林家阳教授对我们这批第18届“大师奖”获奖代表们谆谆的教导与殷切的期望!这是“台州杯”大师奖带给我们持久的欣慰与感动。
本期内容,“台州杯”获奖代表团队成员结合国内情况,从不同的角度、不同的区域,对不同時期的英国文化进行了深度的了解和思考,并就 “校园文化传承”、“美学环境与大学教育”、“水上伯顿 美丽乡村”、“城市文化印记”等几方面与读者们一起分享。 继续阅读

唤醒记忆—–常州非遗融入产品造型专业课程的探索与实践

摘要:在产品造型专业课程教学中,将常州美术类非物质文化遗产项目引入专业课程体系,开设非遗工艺研习课程,以设计大赛项目化课程为核心,穿插大学生实践创新训练项目,手工艺研习社团活动帮助学生课后可持续化学习,联动教师的科研项目,从而实现了对非物质文化遗产的呼唤,以非遗技艺的研习、非遗工艺品的再设计唤醒人们对非物质文化遗产的记忆。 继续阅读

近代南京民族形式建筑的形色特征及其承续

摘要:南京开辟下关商埠以后,西学东渐,开始近代城市化进程。但是,六朝古都的传统文化根基深厚,受到外辱后精英阶层的民族国家意识觉醒,党政要人、部分在华外籍建筑师拥有较浓烈的中国传统文化情结,基督教在中国传教的本色化运动,以及中国近代史上第一代留学归国建筑师因其文化自觉,而积极响应国民政府复兴“中国固有形式”的城建政策,凡此种种,都使得民族形式建筑成为南京近代建筑史上,数量较多、分布区域较广、建筑级别较高,以及最能展现南京历史文脉、地方特色与时代精神的重要建筑类型。 继续阅读