欧洲视觉诗人爵士乐招贴大师——金特•凯泽作品探析

摘要:金特•凯泽是德国著名的招贴设计大师,其招贴创作题材多以爵士乐为主且选题深刻,喜欢用贴近生活的摄影图片为素材,运用拼贴组合的形式展示主题;凯泽的招贴作品构图饱满,充满张力,利用异质同构的原理,转换不同的材质以达到夸张的视觉效果;纵观凯泽的作品其色彩质朴而不张扬,意象清新而脱俗,受二战影响,他的作品多集中展现对生命与和平的向往,体现人与自然的结合;对于受商业文化影响下的招贴设计,凯泽坚持以生命的主题进行诗性的创作,创造了许多有影响的爵士乐招贴,极大地推动了德国平面设计的发展。
关键词:金特•凯泽;招贴设计;爵士乐;异质同构


一、背景

二战结束后随着德国经济的全面复苏,人们的文艺生活也丰富起来,各类文化活动的发展使得整个德国社会对文化类招贴海报需求量增大。这一时期以汉斯•希尔曼(Hans Hillmann,1925~)、金特•凯泽(Gunther Kieser,1930~)、冈特•兰堡(Gunter Rambow,1938~)、霍尔戈•马蒂斯(Hogler Matthies,1940~)为代表的招贴设计引起了世人广泛的关注,其中汉斯•希尔曼有关新德国电影运动的电影招贴,冈特•兰堡带有社会评论性质的文化招贴,霍尔戈•马蒂斯具有强烈震撼力而个性鲜明的戏剧招贴和金特•凯泽富有诗意般多姿多彩的音乐招贴,成就了60~80年代这一德国招贴设计的黄金时期。[1]这其中音乐招贴是最具有代表性的文化类招贴海报,它是集宣传性与商业性于一身的海报类型,是以视觉的方式展现音乐带给人们的诸多感受,这种与生活息息相关的艺术招贴创作深得民众的喜爱,为音乐艺术的传播起到了很好的宣传作用。而金特•凯泽的爵士乐招贴作品正是这种音乐招贴设计的代表,他被世人誉为欧洲的视觉诗人。

二、金特•凯泽简介

图1 金特•凯泽

图1 金特•凯泽

金特•凯泽(Gunther Kieser,1930~)(图1)生于德国克伦堡的陶努斯,少年时期经历了第二次世界大战。1945年(15岁)二战结束后,德国的经济萧条严重遏制了德国设计的发展步伐,战争对国家带来的破坏给年轻的凯泽留下深刻的印象。1951年(21岁)凯泽毕业于奥芬巴赫工艺美术学院(Offenbancher Werkkunstschule),学院扎实的专业教育,无疑为他日后成为一名优秀的设计师打下了坚实的基础。随后他开始在法兰克福做平面设计师,长期的设计工作使他积累了丰富的创作经验。除了从事个人设计事务所工作外,他从1982年开始到1992年(52~62岁)一直在伍珀塔尔大学任教,这使得他可以从学校汲取新鲜的设计灵感,同时也不断更新自己的设计理念。凯泽是德意志工作联盟(DWB)及国际平面设计师协会(AGI)注1会员,也是纽约、墨西哥、苏黎世、柏林等地国际著名博物馆的特邀参展人,他的许多作品在国际主要赛事中获奖。[2]如1985年(55岁)获得罗兹国际艺术沙龙展爵士乐招贴金奖,1990 年(60岁)获得了德国埃森城市文化奖以及1991年(61岁)的慕尼黑国际圆柱广告设计奖。

三、金特•凯泽爵士乐招贴作品分析

金特•凯泽创作领域广泛,包括音乐、影视、戏剧、社会公益广告等招贴设计以及书籍、唱片等商业性平面设计。这些招贴作品中最具影响的便是他的爵士乐招贴设计,其与众不同的设计形式造就了他独特的爵士乐招贴风格。金特•凯泽自己也酷爱爵士音乐,表现爵士招贴作品就像描绘他的一位挚友一样,这使得他的爵士招贴设计语言极具感染力和亲和力。

凯泽的作品选题深刻,构图饱满,色彩质朴,给人留下深刻的视觉印象,下面从选题、构图以及色彩三个方面对金特•凯泽爵士乐招贴作品特点进行剖析。

1、选题深刻 贴近生活
招贴是极具传播性的设计表现形式,是通过视觉语言将抽象的文化、思想和商业信息融汇于一体并进行传递的一种媒介。在金特•凯泽的作品中,无论是以音乐为主题的设计还是以反战为主题的公益广告都具有较强的传播性,这种传播性源于设计师对音乐和生命超乎常人的感受,利用视觉画面将人们熟知的生活元素主题化、艺术化,以艺术手段传播具有深刻寓意的主题思想,以精致的构图和完整的编排实现对招贴艺术的表达。凯泽在技术上喜欢采用摄影的手段撷取第一手原始资料,并在后期进行图像组合的拼贴,以烘托主题表达并形成艺术作品。

通过分析金特•凯泽的作品,我们可以看出大师对艺术的态度、对政治的态度,包括对生命的态度。受时代等环境因素的影响,30、40年代出生的设计师更加关注现实及政治,强烈的社会责任感在他们的作品中展露无疑。凯泽乐于在招贴创作中融入个人思想与政治观念,体现出其高度的人文关怀。上个世纪60年代,金特•凯泽开始接手一个新的系列招贴设计任务,即为美国民间蓝调音乐(即布鲁斯音乐)节设计招贴,在这一系列音乐招贴中,金特•凯泽为其注入了深刻的政治内涵。蓝调音乐源自黑人乐曲,由于1968年美国著名黑人领袖马丁•路德•金被白人种族主义分子暗杀,为了纪念这位黑人领袖,凯泽选择了以黑人民权运动蓬勃发展作为创作背景,提出“黑就是力量”作为这类招贴的主题。在图2所示的音乐招贴中,采用一个吉他作为画面主体,吉他内部形象选择了马丁•路德•金和林肯的画像以及其他元素进行拼贴组合而成,融政治于音乐招贴之中。吉他左下方编排整齐的文字,列出了当时著名的蓝调音乐歌手(吉米•里德、邦•沃克、乔威•廉姆斯、泰勒等)注2,BLUES(布鲁斯)在招贴中反复出现三次,其中“FOLK BLUES”(民间蓝调音乐)直指美国民间蓝调音乐节。吉他周围环绕的文字是一种固定的布局格式,说明招贴的主题和时间。

图2 《美国民间蓝调音乐节系列海报》1968年

图2 《美国民间蓝调音乐节系列海报》1968年

凯泽喜欢打破传统语言形式,融入新的视觉语言,选择摄影的手法获得图像资料。凯泽在招贴创作中,还经常用贴近生活的画面来表现主题。如图3所示,就是用人们在生活中熟识的黑人音乐界泰斗雷•查尔斯(Ray Charles,1930~2004)的头像作为画面主体。值得一提的是雷•查尔斯是一位双目失明的钢琴演奏家,在这幅招贴作品中,佩戴墨镜的查尔斯肖像融于黑色背景中,凯泽在钢琴家头像剪影中设置了一部分文字散落分布在查尔斯所佩戴的墨镜和唇边上,很容易让人联想到查尔斯的残疾身份和其震撼灵魂的美妙声音。左下角突出的是钢琴家名字的大写黑体,夺人眼球,完成了招贴的视觉传达任务,而左上方小块文字主要介绍了音乐演奏的时间、地点和人物。通过凯泽的精心编排,这些文字各司其职,穿插在画面中既和谐画面又点明主题。所以,凯泽的作品是通过对贴近生活的具象画面的解读,传递对音乐背后抽象情感的认知,赋予招贴作品一种良好的传播性能,又很好地与观者进行思想上的沟通。

图3 《雷•查尔斯音乐演出海报》 1969

图3 《雷•查尔斯音乐演出海报》 1969

2、构图饱满 充满张力
20世纪中后期,欧洲平面设计中产生了一种不同于商业表达的设计活动,一种趋向个人化的诗歌创作类设计手法。一些设计师在招贴设计表现出个人的艺术思想、意识形态及政治立场,把招贴设计当作高度个人化的、自由发挥的创作对象和艺术手段。这种类型的平面设计家在欧洲形成了一股招贴设计的核心力量,[3]他们以展现视觉化诗意作为招贴设计的构思手法,在后现代平面设计领域中大放光彩,倍受当时世人的关注与喜爱。这类招贴作品是艺术家思想、情感和技巧的综合体现,思想的深度和情感的强度是其作品张力的直接体现。[4]

二战后各类娱乐活动充实了人们的日常生活,其中音乐更是在一定程度上对设计师的艺术创造产生了很深的影响,多种招贴形式的应用以及凯泽对音乐艺术的解读,形成了他独特的艺术表达。图4为1969年伍德斯托克音乐节(Woodstock Music Festival)吉米•亨德里克斯(Jimi Hendrix,1942~1970年)的宣传招贴,吉米是一位著名的美国音乐创作人兼歌手,被公认为是流行音乐史上最重要的电吉他演奏者。该作品以吉米的头部为主形,在其爆炸式头发上布满了电吉他的插孔,并插上了五颜六色的管线(有点类似当今的装置艺术),正是通过这些丰富多彩的电器元件的装置展现,表达了吉米这位世界级水平电吉他演奏者的特殊身份。整个作品构图饱满具有强烈的视觉张力,有针对性的电子元素的选择使得作品指向性鲜明,主题明确,这种另类的表达,其目的都是为了更好地突出吉米在流行音乐界中的地位。

图4 《吉米•亨德里克斯》 1969年

图4 《吉米•亨德里克斯》 1969年

再如图5所示,是美国民间蓝调音乐节系列招贴中的一幅注3。蓝调音乐原本只是美国早期黑奴劳作时抒发情感时所吟唱的小调,它用歌曲来直接倾诉自己内心的想法,与当时白人社会的音乐截然不同,听起来十分忧郁。在凯泽的这一系列招贴中,通过对蓝调音乐的解读展示出黑人情感的内心世界。上面已经提到了凯泽喜欢将吉他这种音乐的表现载体,转化为其招贴创作的母题图形,将乐器音箱部分与黑人头像巧妙地异质同构在这个吉他母题内。作品中深咖啡色的吉他图像结合了音乐家侧面的雕塑造型,赋予了黑人音乐与吉他这种大众乐器碰撞后所散发出的独特魅力。吉他底部的文字排列突出了作品主题,文字色彩采用了咖啡的同类色,只是提高了明度,从而打破了有点沉闷的构图格局,为作品输入一种活泼的生命力。

 图5 《美国民间蓝调音乐节系列海报》 1980年

图5 《美国民间蓝调音乐节系列海报》 1980年

 

3、色彩质朴 意象清新
在招贴设计中,图形、色彩、文字是设计中的三要素,起着传达信息、扩大宣传的作用,而色彩则是其中最重要的因素,更是一切视觉元素中最活跃、最具冲击力的因素。[5]色彩本身不带有任何的内容,只是通过视知觉影响观者的心理活动,造成一种认知上的情感传达。不同的色彩会带给观者不同的心理感受,色彩不同的组合亦会赋予作品某种情调或思想倾向。凯泽的招贴设计在色彩上呈现出一种沉稳的基调,给人以质朴的心理感受。他在整体的设计作品中遵循突出主题、对比局部的原则,结合设计作品所要表达的中心思想,经过色彩的对比与调和,为常见的生活元素添加了生命,提升作品的深层意蕴。

受二战影响,凯泽的作品较多展现对生命与和平的向往,体现人与自然的结合。分析对比凯泽的招贴作品,我们不难看出对生命的关注是贯穿凯泽招贴设计始终的主旨。如图6所示,在构图上,以人的拳头形状为主,添以新生的花枝,象征人与自然的和谐相处。色彩选择上,以黑人的棕褐色为主,整体呈现出深色的主题背景,象征大地土壤的颜色,而以嫩绿色的新叶和亮粉色的花苞作为点缀,缠绕手掌,表达一种萌发新生命的积极寓意。由于爵士乐最早来源于古老的非洲,所以选用黑人拳头作为对象主体,背景大面积的灰色将主体推到画面前端,增强立体感,同时突出画面上方的黑白两色主题文字“Jazz Life”(爵士乐生活),预示着是黑人用他们一双勤劳的双手,通过不懈的努力,才得以奉献给大家清新愉悦而且妙手回春的音乐感受,是对生命的赞歌。

图6  《爵士乐生活》1969年

图6 《爵士乐生活》1969年

在图7作品中将小号造型作为主体,置换以树木的肌理,枯老的树枝上还生长出象征新生命的嫩枝,将设计师积极向上的人生态度通过具象的形态展现给观者,传达出一种清新明媚的意象。将乐器小号的原有质地置换为树木的肌理,是为了传达依附传统乐器而又兴起新生代爵士音乐这一深意。整幅作品跳跃着明黄、黄绿的色调,厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号,黄绿色的新枝最为突出,是整幅作品中最先映入眼帘的部分,在这里春意盎然,让人感到阳光就在眼前,对生命的热爱与向往之情呼之欲出。在主体小号的造型下部为招贴的文字内容,精心排列的文字细小密集,同上部主体图形形成大小的对比,反衬出主题小号的耀眼,吸引着人们的视觉注意力,使人们看到小号就想到了音乐,想到了爵士乐那富于多变、创新的旋律,给人以音乐之外的美的享受。

图7  《法兰克福爵士音乐》 1978年

图7 《法兰克福爵士音乐》 1978年

四、结语

从20世纪60年代开始,金特•凯泽将个人观念融入到招贴设计中,将其视为可以像诗歌一样成为自己表达思想与情感的最佳载体。中年之后,凯泽的招贴设计不再是简单地进行商业海报的传统平面布局,而是将其视作表达自我意识、体现生命的诗歌创作过程。凯泽的作品富有深刻的思想性,他熟练而自然地掌握图像拼贴与嫁接的技术,他的招贴作品从一开始就注重生活化元素的提取,但却能表达出不凡的寓意。他喜欢饱满的构图,把异类的材质同构在一个熟悉的主题框架中,却又能够将不同的图像完美地融合在异质同构体之中,具有超强的艺术张力。他选用的色彩凝重而质朴,但表现出的画面却既清新又浪漫,象征着生命的复苏和可贵,具有诗歌一样的意象特征。

金特•凯泽这位欧洲的视觉诗人,其作品最终是为了表达向往和平及追求诗意的生活。凯泽的作品与同时期设计师的作品一样,反映了当时德国社会的发展现状,是民众精神生活的侧面写照。对于商业文化影响下的招贴设计,凯泽坚持以生命的主题进行创作,创造了许多有影响的爵士乐招贴,极大地推动了德国平面设计的发展。同时,对当时的国际平面设计界产生了一定的反响,影响了一代又一代的设计师,奠定了德国招贴设计在国际中的主导地位。


注释
注1:国际平面设计师协会简称AGI,于1951年创建于法国巴黎,集中了世界上最优秀和最有影响的设计师,是国际平面设计界的殿堂级组织,影响着现代平面设计的潮流,在国际上享有最崇高的声誉。
注2:吉米•里德:JIMMY REED(1925~1976),50年代蓝调音乐(布鲁斯)创作家;邦•沃克:T•BONE WALKER(1910~1975),布鲁斯电吉他教父;乔威•廉姆斯:BIG JOE WILLIAMS(1918~1999),著名的爵士歌手;泰勒:TAYLOR(1928~2009),有“布鲁斯女皇”美誉的格莱美奖获得者。
注3:这个美国民间蓝调音乐节每年都要举行一次,凯泽针对这个音乐节做了许多张相关的招贴海报,类似的如图2、图5所示。

参考文献
[1] 陈瞻.20世纪60年代以来的德国海报设计[D].中国美术学院硕士学位论文,2008(6):3.
[2] 黄筠洁.海报设计中幽默化趋向的研究[D].浙江农林大学硕士论文,2002(6):16.
[3] 王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002:280.
[4] 陈亚建.艺术不只是形式——金特•凯泽的音乐招贴艺术探析[D].南京:南京艺术学院学报(美术与设计版),2011:167.
[5] 吴卫、肖晟编著.色彩构成[M].北京:北京理工大学出版社,2006:4.

图片出处
http://image.baidu.com/i?word= %E9%87%91%E7%89%B9%E5 %87%AF%E6  %B3%BD%E4%BD %9C%E5%93%81 &ie=utf-8&tn=baiduimage


作者:路 鑫 吴 卫
(湖南工业大学 包装设计艺术学院,湖南 株洲 412007)

作者简介
1、路鑫(1988~),女,河南平顶山人,2011年毕业于南阳师范学院视觉传达专业,现为湖南工业大学包装设计艺术学院12级研究生,主修视觉传达设计。通讯地址:湖南省株洲市湖南工业大学河西校区学生宿舍22栋215,412007。
2、吴卫(1967~),男,湖南常德人,湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士,曾于1988~1990年留学日本千叶大学デザイン学科。曾任湖南工业大学包装设计艺术学院院长,现为湖南工业大学研究生处处长。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。通讯地址:湖南省株洲市天元区泰山路88号湖南工业大学研究生处,412007。

文章已在《北京印刷学院学报》2014年10月刊发表,第22卷,第5期