日本平面设计数字化表现第一人胜井三雄作品探析

摘 要:胜井三雄被誉为日本平面设计界数字化表现第一人。简要介绍了胜井三雄的设计历程以及他所获得的艺术成就;通过研究胜井三雄利用计算机技术设计的招贴作品所体现出来的艺术特征,探讨出其作品在形式上,善长利用新颖独特的错视觉原理和渐变构成手法,给人以前卫的视觉体验和审美愉悦;在色彩上,喜欢运用宛如分解阳光而成光谱般的绚丽色彩,通过晕色渐变营造缤纷幻化的色彩关系;在意境上,经常结合深厚浓郁的禅宗文化来阐述自己的作品,追求质朴的艺术美感。
关键词:胜井三雄;计算机技术;构成;晕色渐变;禅意


一、背景

日本艺术界在第二次世界大战之前并没有意识到设计的重要性,然而,二战后日本却用了很短的时间,从20世纪50年代开始发展自己的现代设计,至上世纪 60、70 年代日本平面设计走向了世界,而这一时间段也是现代主义、构成主义发展的巅峰时期,在世界范围内是主导性设计风格,对于当时的日本平面设计师来说,选择构成主义是顺应时代的潮流,经过几代设计师的努力,到80年代日本已经成为世界上最重要的设计大国之一。这一时期,数字媒体技术不断发展,新的计算机硬件和软件都在平面设计上最先被使用,之后才推广到其他设计领域。因此,日本的平面设计一直处在新技术和信息化革命的最前沿,特别是计算机技术使平面设计从编辑、排版、图形处理、插图创作,一直到制版印刷等都发生了翻天覆地的变化,计算机技术的改变给平面设计带来了新的形式和内容。[1]在这一段发展历程中,日本平面设计界有很多精英,开始意识到计算机技术与平面设计相结合的可能性,这其中最著名的代表就是胜井三雄。胜井三雄吸收了计算机技术狂潮所带来的数字化理念,并将最新的计算机技术与平面设计相结合,成为利用印刷术、计算机等技术手段进行平面设计表现的日本第一人。

二、胜井三雄简介

图1 胜井三雄

图1 胜井三雄

胜井三雄(Mitsuo Katsui,1931~)生于日本东京(见图1),他是日本当代最具代表性的平面设计大师之一。胜井三雄1955年(24岁)毕业于东京教育大学(现筑波大学)艺术学科构成专业。他早在1958(27岁)年时获得东京崇光百货(Sogo)包装纸比赛的最高奖,而且那一年他就曾预言:“将来的设计师可以不用笔来画设计”,让人想不到的事情是,30年之后他的预言果真得到了证实。在1964(33岁)年,胜井三雄参与了由龟仓雄策(Yusaku Kamekura,1915~1997)等人策划的东京第18届奥林匹克运动会的整体视觉识别系统设计,此届奥运会所创造出来的视觉形象在奥运会史上是史无前例、独树一帜的,因而引起日本平面设计界不小的轰动。20世纪70年代(40岁左右)开始,胜井三雄就研究合成拼版等印刷技术,钻研其与计算机技术结合的可能性,并利用计算机屏幕产生的特殊效果创作了大量作品。他所创作的作品色彩强烈,个人风格突出,丰富了数字化时代的设计表现。胜井三雄担任了多项博览会的平面设计指导工作,包括为1970(39岁)年大阪国际博览会、1975(44岁)年的冲绳海洋博览会以及1985(54岁)年的筑波科学博览会担任艺术指导。他还参与了多项设计大赛并从中揽获多项荣誉,如1980(49岁)年第9届国际平面设计大赛银奖,1984(53岁)年西德国际年历展金奖,1994(63岁)年第15届日本宣传奖、第36届全国宣传册、年历产业大臣奖和2003(72岁)年全国年历展内阁总理大臣奖等等。随着知名度的不断提升,胜井三雄的设计作品展览也随之增多,如1978(47岁)年“胜井三雄展——被封锁的形态”,1982(51岁)年“胜井三雄——1/2展(东京设计师空间)”,1991(60岁)年计算机平面展等等。日本平面设计师协会(JAGDA)创始人福田繁雄去世后,JAGDA会长职务自此空缺,经理事会一致决定,推选胜井三雄担任新一届会长,足见其在日本平面设计界同行心目中的地位。

胜井三雄是日本平面设计界以计算机进行平面设计的开拓者之一,自20世纪80年代后期至今天,他的作品多数是以广告招贴设计等印刷品的形式,通过计算机借助数字化技术来完成实现的。胜井三雄的图像图形创造,始终围绕如何操作数字媒体,利用点、线、面和色彩等视觉元素,以此来编织其及富创造力的视觉表现作品。[2]

三、胜井三雄作品探析

日本平面设计大师胜井三雄是二战后在日本本土自己培养起来的第一代设计师,他借助构成手法使其招贴设计形式新颖独特,在色彩处理上他善于使用缤纷幻化的渐变色调,而在招贴的意境表达上蕴含了他对禅意的深厚领悟。他通过计算机所创作的视觉作品在日本和世界设计界引起了不小的轰动,受到了业内外人士的一致赞扬。他之所以有这样的成就,关键在于他能根据时代的变迁,及时地变更自己的设计思维、立场和手段。

1、构成形式新颖独特
胜井三雄早年毕业于东京教育大学艺术学科构成专业,构成的理念在他的招贴设计作品中打下了深深的烙印。其作品画面冲击感强烈,构成形式别具一格,他善于利用计算机技术和印刷术制作幻化的光感效果,通过几何学原理和心理学进行图画创作,胜井三雄的“错觉狂”系列招贴(错视原理)和“胜井三雄展•视觉地平线”招贴(渐变构成)作品将其展现得淋漓尽致。

图2 《错觉狂“F ”》  2001年

图2 《错觉狂“F ”》 2001年

图3 《错觉狂“L”》  2001年

图3 《错觉狂“L”》 2001年

图4  《错觉狂“O”》 2001年

图4 《错觉狂“O”》 2001年

错视是错误视觉或视觉传递发生错误的意思,通常指几何学的错视和因色彩对比所造成的错觉,也就是看到某个图形时,常有感觉与其客观大小、长度、方向等不同的现象。[3]它能带给人们不同寻常的视觉感受和体验,达到艺术或者类似魔术般的效果。图2至图4中胜井三雄的一套系列招贴设计采用了错视原理,这个错视形式的首创来自日本“错视大师”北岗明佳(Akiyoshi Kitaoka,1961~,日本京都立命馆大学心理学教授)的成名作《乌龟》,胜井三雄在了构成形式上做了新的演绎,如《视觉狂“F”》(见图2)中,乌龟的错视是通过相同图形的重复排列实现的,当把黄色的方格当作乌龟时,蓝色的图案就成为了地面,这幅作品带给人一个有趣的视错觉现象——乌龟排成的横线以及竖线都是水平和垂直的,因为作者巧妙利用了线条和色彩,从而成功欺骗了观者的眼睛,看上去横线似乎在往外扩张,竖线则向内挤压。胜井三雄将字母边缘的乌龟又调整了方向,从而突显出了字母“F”的模样,并利用同样的原理又创作出了《视觉狂“L”》(见图3)海报。《视觉狂“O”》(见图4)招贴中运用的是线和角的错觉,即在直线上面,如有和它成锐角的线交叉时,这时直线好像断层般的错开,给人对接不起来的感觉,彼此都不位于对方的延长线上。招贴背景是呈放射状的黄色和紫色相间的背景条纹,它被两个红白相间的线所组成的圆形所切割成三部分,再将其切割出来的条纹进行颜色反相处理,因此呈放射状的直线有被打断的错觉,直线看上去就显得不直,产生了错位感,于是字母“O”的形象跃然于纸上,造成极大的视觉冲击力,且观者在观看此画面时,如果观看距离产生前后变化,画面还会产生旋转的动感。

图5 《胜井三雄展•视觉地平线》招贴  2000年

图5 《胜井三雄展•视觉地平线》招贴 2000年

除了错觉以外,渐变构成的应用在胜井三雄手中也曾经常出现。渐变构成是指基本形或骨骼逐渐地、有规律地循序变动,以此让画面产生节奏感和韵律感的构成手法。他所设计的招贴《胜井三雄展•视觉地平线》(见图5)就充分体现了他的渐变设计美感,招贴的图形为一组四个的电脑图形,从第一个图形到最后一个图形循序渐进地变化,整个作品以渐变的形式呈现,不仅没有生硬感,反而多了一丝律动。这种以计算机技术来辅助完成的构成形式,在当时确实给人以前卫的视觉体验和审美愉悦。

2、色彩关系缤纷幻化
对于日本来说,在20世纪80年代的平面设计领域也是个转折,这一时期的图形风格一撇过去手工的拙劣感,细腻的线条是过去鸭嘴笔所不能造就的,流畅的曲线是手工所不能到达的,绚丽而工整的颜色是过去笔刷所不能比拟的,颜色过渡的魅力是喷枪望尘莫及的,这些计算机数字化的语汇造就了很多独特的设计表现风格。

图6 《色光宇宙》 1998年展

图6 《色光宇宙》 1998年展

胜井三雄的招贴作品设计风格独树一帜,他擅长于晕色渐变的使用,在不同颜色之间运用渐变构成手法,对色彩的微妙色调把握得十分到位,利用计算机技术所创造出来的幻化效果是其明显的色彩特征,往往能带给人们神秘且变化莫测的情境感受。从胜井三雄众多作品中可以看出,他追求形、色、光之间的平衡,优美的色彩不仅可以脱附于形体,在一定环境中也可以加强形态意义的表现。作品图6《色光宇宙》呈现状如海螺般的螺旋构造,表现了螺旋体彩虹般光谱的效果,仿佛螺旋结构体不停地运动,盘旋而上,并且不停地放射着色光,而胜井三雄似乎是将这美妙、变幻、转瞬即逝的一刻描摹了下来,让人回味无穷,使得这副作品充满了一种丰富、梦幻、神秘的感觉,将“色光宇宙”这一主题所特有的含义表达得十分贴切。

图7《孕育的生命》 1999-2000年

图7《孕育的生命》 1999-2000年

在1999~2000年期间胜井三雄创作了“孕育的生命”为主题的一系列招贴设计(见图7),这些图形似圆形的浑沌之态,无限循环,彼此交错相连,又似襁褓中的胎儿,憨态可掬,表达出了“保护、孕育”的主题,从内而外朦胧的、含蓄的多色渐变,内边缘的发光,以及图形的叠加和穿插使色彩显得更加晶莹剔透,显示出一种新生的力量。整幅作品中流畅的线条给人以柔和的感受,自然唯美的形态触人心弦,丰富的色彩变化令人称奇,胜井三雄在此对颜色处理的高超之处不仅在于对晕色渐变方法的熟练运用,而且在于他能利用不同的色彩元素组合传达情感,构造具有一定情感氛围的色彩效果,炫丽多彩却又统一协调。面对他的作品,没有感受到同时代西方作品中的色彩暴力或者冷艳感,而是折衷的、自然的,融合了东西方色彩的另一种感官世界。

3、禅宗意韵深厚浓郁
日本设计的一个非常重要的特点是他的传统与现代双轨并行体制,世界上很少国家在发展现代化时能够完整保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。[4]日本的传统设计基本没有因为现代化而破坏,其中一方面是源于大和民族长期以来追求朴素和自然的审美风格倾向的影响,另一方面是和禅宗意境中重意象、重感悟的美学思想有关。纵观胜井三雄的招贴设计作品,多以简洁、朴实为主,偏重精神气质的表达,充满了浓郁的禅意色彩。
首先,在胜井三雄的作品中,以抽象居多,从有形之物上来体现无形之精神,以求心灵达到返璞归真的境界。如上文图7中以《生命的孕育》为主题的系列招贴,以浑沌之圆来传达呵护之意,柔和缠绵的曲线相互交错,达到了看似而非的禅宗审美中“无中万般有”的境界,去掉了一切人为的雕琢和装饰,追求简约素净的情趣。胜井三雄的作品遵循自然,图8《太太手册》中的素材来源于生活中最常见的元素,质朴恬静中透露着无穷的韵味,具有一种自然而粗犷的生命张力,体现了大和民族那崇尚清澈质朴、简洁脱俗的艺术气质。胜井三雄的作品是雅静的优于喧哗的,简约的优于繁琐的,又在作品当中巧妙地置入一些含有禅机的意象,既可以享受到自然美,又能婉转地传达出自己的心性所在。

图8《太太手册》 1968年

图8《太太手册》 1968年

其次,在日本人看来,对称和比例是人为的表现,而自然之美就体现为不对称或不完美,正如日本禅学大师铃木大拙(1870~1966)在《禅与艺术》一书中写道:“日本艺术家最擅长的妙计之一,就是从不完美甚至是丑陋的形式中寻求美的表现。”[5]从胜井三雄的作品中可以观察出,不完全的形式或者瑕疵的状态更能表达事物的本质,有着以残缺为美的审美意识,如胜井三雄为日本地震救灾设计的《援助日本》招贴(见图9),作品将日本国旗中的红日居于画面之上,辉映着白色底面,可是这一轮红日并不是完整的圆形,而是利用地震的裂纹将其形体打破,这种残缺的图形,激起了观者内心的遗憾和无限的思索,并和招贴设计要表达的地震救灾的主题完美融合,作品整体呈现了一种略有瑕疵的形式美。

图9《援助日本》2011年

图9《援助日本》2011年

四、结语

自20世纪70、80 年代以来,胜井三雄在日本设计界所获荣誉颇丰,所办展览不胜枚举,给日本设计界带去了新气象。他的作品构成形式独特,充满想象,构成原理在招贴设计中的运用独具匠心;色彩应用巧夺天工,绚丽多彩,利用计算机技术所做的晕色渐变幻化美妙;还有充满禅宗意境的神秘,令人心旷神怡,略有瑕疵的意蕴和形式美让人体会到了浓厚的大和文化气质。

胜井三雄的作品将日本传统文化和现代计算机技术相结合,向世界展示了日本设计,他勇于创新,将数字技术和印刷术等技术手段完美结合,无论在理念上还是新技术的运用上,都走在了日本平面设计界的最前沿,因此他的作品反映了极其明显的时代特征。胜井三雄的设计理念及其招贴设计所取得的成就,获得了国际设计界的认同,极大地推动了日本平面设计的发展,也为后来一批又一批平面设计的青年探索者,提供了借鉴和启迪。胜井三雄充分利用了计算机技术并有机地渗透到他的设计表现之中,他当之无愧地被誉为日本平面设计数字化表现的第一人。


参考文献
[1]雍佳.现代平面设计数字化发展趋势初探[J].柳州职业技术学院学报,2007年3月第7卷第1期.
[2]出自:搜搜百科-胜井三雄
http://baike.soso.com/ v62936195.htm
[3]吴卫.平面构成(图说本)[M].北京:北京理工大学出版社,2010:68.
[4]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002:244.
[5][日]铃木大拙.禅与日本文化[M].北京:新知三联书店,1989:19.

图片来源
图1:百度图片-胜井
图5:http://shijue.me/slideshow/ 50351883ac1d841ee203ad94
图9:http://blog.signalnoise.com/ 2011/03/11/help-japan/
其余图片均来源于胜井三雄官方网站:http://www.katsui.co.jp/ works/works05.html


作者:周少卓 吴 卫(湖南工业大学 包装设计艺术学院,湖南 株洲 412007)
作者简介
1、周少卓(1990~),男,湖南长沙人,2013年毕业于湖南工业大学包装设计专业,现为湖南工业大学包装设计艺术学院13级研究生,主修视觉传达设计。通讯地址:湖南省株洲市湖南工业大学河西校区学生宿舍25栋513,412007。TEL:15116093359。
2、吴卫(1967~),男,湖南常德人,湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士,曾于1988~1990年留学日本千叶大学デザイン学科。曾任湖南工业大学包装设计艺术学院院长,现为湖南工业大学研究生处处长、湖南省包装设计艺术研究基地首席专家、中国机械工程学会工业设计分会委员、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。通讯地址:湖南省株洲市天元区泰山路88号湖南工业大学研究生处,412007。


2014年1月-2016年12月湖南工业大学2013年研究生精品课程《设计艺术原理》项目编号:KC1302

已在《包装学报》2015年第一期发表