17th全国设计“大师班”赴日考察系列报道

17th全国设计“大师班”赴日考察报道四

考察时间:2014年7月31日
考察地点:金泽 / 兼六园、主计町茶屋街、21世纪美术馆
高冈 / 铜器工艺产业展
富山 / 玻璃造型研究所
考察目的:透过传统文化地走访及传统技法体验思考现代设计

金泽是一个同时有著传统文化与现代产物的历史古都,行走于道路间不断的感受到时空景物的交错,小径间依旧留存着纯朴的古建筑,望眼放去又能见到现代化的公共艺术、商店、餐饮。

考察金泽兼六园

清晨,“大师班”学员即前往期待已久的金泽兼六园,兼六园为日本三大名园之首,建于1676年,直到1871年才正式完工对外开放,将近两百年的雕琢,才得以有如此风景。散步林道之间,总能感受到金泽兼六园这个地方特别幽静,特别自然,尤其兼六园临近金泽市区,还能够保有其静,实为难得。

大家欣赏园内风景,湖面特别清、净,宛如一镜子,天地山林倒映其上,仿如天际一线,早晨即能享受这样的好风景,脚步不自觉地停留其中,舍不得离开!

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景致如画,湖面如镜

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金泽兼六园中的树木,尤其让人印象深刻

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植物、湖潭、小溪、小桥形成了兼六园的特色,令人流连忘返

考察金泽21世纪美术馆

21世纪美术馆是位于日本石川乡金泽市中心的的现代美术展馆,展馆由日本知名建筑师妹岛和世设计,于2004年开馆。展馆展出多件世界各地前卫艺术家及设计师作品,其中最引人关注的是当期展品——Leandro Erlich的主题作品《The Swimming Pool》,利用空间与错觉让参观者仿佛置身真实水池,而空间的另一侧的参观者则成了展品,上下层次的互视,形成了特殊的趣味效果。

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金泽21世纪美术馆

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置身于巧妙的虚拟视觉世界之中,产生真实奇妙感觉

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“大师班”学员体验置身虚拟游泳池(The Swimming Pool)的乐趣

考察金泽主计町茶屋街

主计町茶屋街为金泽三茶屋街之一,于2008年以历史性的茶屋街之名获选为与京都祇园、金泽东茶屋街并列的国家文化财产。沿著浅野川各桥间林立着茶屋,茶屋是传统的游憩场所,而金泽此处的茶屋街甚为知名,其建筑独具特色,采用古老建筑工法所建,以最简单的方法打造坚固的建筑物,展现日本对技术与细节的重视,沿街可见各具特色的茶屋,内部有许多精致的工艺品与茶食品等。

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谌涛老师在主计町茶屋街发现了新大陆

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原来是一群等着母亲喂食的小麻雀

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金泽主计町茶屋街古老特色建筑与街景

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学员侯孟荣参观走访于茶屋街坊间

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学员与茶屋街坊间的和服装扮女孩合影

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其中一间特色茶屋内的场景摆设

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贩卖和菓子与茶点的茶屋外观

考察高冈市铜器工艺产业

位于富山县的高冈市是以铜器文明的古城,我们所参观的地点展出了许多铜器艺品,而制作上十分特殊,除了铸造技法外,学员们亦观察到,日本铜器不同之处在于表面处理方式多样丰富,打破了原本对于铜器的既定印象。

考察富山玻璃造型研究所

之后,“大师班”学员也拜访了富山玻璃制作工坊,了解制作玻璃的方式与流程。富山玻璃工坊所长野田雄一亲自接待“大师班”学员,并带领所内师傅与学员们互相交流。学员们亲自设计玻璃器皿,绘制构图,与驻馆师傅们讨论制作方法与可行性,并于师傅的指导下一同制作玻璃产品,实践体验制作玻璃的乐趣,并了解到设计与专业技术间如何搭配实行。

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玻璃工坊内的艺术品陈设,捷克设计师作品《SPACEIV》

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林家阳教授与玻璃工坊所长野田雄一亲切交流,名片资讯交换

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谌涛老师与林家阳老师在制作玻璃器皿前进行构思创意

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学员们绘制的快速草图

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富山玻璃造型研究所所长野田熊一帮助林家阳老师实现玻璃设计

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史小冬老师制作作品

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谌涛老师与驻馆师傅试作玻璃

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熊枫老师制作玻璃

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陈原川老师与师傅一同精心制作玻璃

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陈原川老师拿着亲手制作的作品与指导老师合影

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学员苏蓝蓝与玻璃完成品合影

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学员邢骁男制作玻璃

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学员周蕙如制作玻璃

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学员侯孟荣吹制玻璃

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途中所经过的富山新凑大桥

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“大师班”学员跳”海浪舞”(编舞:林家阳老师)

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老了也天真

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和室内,“大师班”学员身着和服餐前合影

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“大师班”学员享用精致的日式料理

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餐桌上富山湾的精致海鲜料理(学员现场拍摄)

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学员们身着异国服饰感到格外惊喜和愉悦

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我要开动了

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学员交流

当天晚上,“大师班”学员讨论各自对于设计、教学、人生经历的体会和感悟,教师与学生讨论热烈,观摩作品、对话交流,互相学习切磋,其中就作品的主题谈论,几位老师提到了几个设计观点、题材,包括:创意的定义、汉文化与设计、时尚造型产业等等。

陈原川:
我先发言,主要想探讨汉文化与设计以及一些设计感悟,最后谈谈我近期出版的关于紫砂、家具以及设计生活的一本书,借此表达自己对于设计的理解。
1.设计的核心是审美,审美是种综合修养,审美的高度决定设计的高度。
2.艺术与设计的目的、艺术的价值在于人文关怀,对人心的关照是艺术存在的魅力,设计价值的核心目的也具有人文关怀的特征,真正做到对人心关照的设计,是有生命价值的设计。
3.设计需生长在自己文化的土壤之上,中国设计的生命力取决于中国文化的土壤。
4.设计在一定的高度之上,专业与专业的界限是打开的,云海之上的山峰独立而清晰,没有障碍的视觉一目了然,思维在这个高度之上相互打通。
5.视觉传达设计极具美学思想,是审美的哲学,有入微的美学审视也具宏观的美学态度,视觉传达的本质无外乎就是协调一切的美学思想,物象的边界模糊了,心像的边界广泛而清晰,渗透性的美学化而为核即为视觉传达。
6.《研山索远》这本书主要谈赏石、明式家具、紫砂以及现代人的设计生活。生活是种状态同时也是一种审美,生活美学的概念涵盖传统以及传承两方面的内容,而传承则是设计的责任,我想更多的探讨传承,也想表达中国文化的特别魅力。

林家阳
陈老师长期以来对传统文化感兴趣,并在教学中达到了很好的效果,不管是前些年的传统文字教学还是最近的明式家具时尚化设计尝试。刚才他展示的新作内容非常丰富,也反映了他近年来,对不同传统元素,重新构成的思考,我建议不宜复杂,不要把过多的元素混杂在一起,应该从长远角度思考,发展成系列,比如你所喜欢的太湖石与明式家具、太湖石和宜兴紫砂壶、或者太湖石和其他元素等等,用形而上,或形而下的方法去思考,以此方法来出书,把简单生活中的元素,通过演绎,使它有高度、有宽度、有深度。

质与量之间的问题,是必须注意的课题。之于书册编辑亦是,一本收录设计师作品的集册,如何编配?是以延续性系列编制或是以主题作为题材讲述的依据,是设计师必须思考的,而非基本的全盘式收录于同一集册上。设计的延续,在作品产生后,更深刻探讨其中意涵。而作品应言简意赅表达,运用更精简的文字,让人理解设计师所要表达的含义。

谌涛
品牌背后真正的价值与含义为何?品牌及其识别认知是什么?
设计者切入点是什么?设计切入点关乎设计最终产出的价值。同样的设计概念如果在许久之前曾经被提出,那么后者若提出类似概念的设计如何让人认同?在于设计师本身对设计理念的认知程度,以独有的角度剖析,让设计作品更具支撑力。
而创意是什么?可以分别由三个层次的选择来说,基本的层次为发现事物、发现问题的能力,并且选择延伸性高的课题去探讨;再者为解决,同个问题解决方式并非单一,做出对的选择是设计师是否具备足够能力的展现;设计的呈现与诠释是第三个层次,如何选择最佳的表达手法来提高作品质量也是一种创意能力的指向。

史小冬
学习与教学历程心得,一路跌撞所领悟的一些道理,如何打破设计规则,设计师必须明白创新的意义,从设计潮流中寻找可能性。
中国时尚产业界与学术界的不同走向,两者间各有优敝,国内的时尚产业结构中,对于设计的尊重与包容性,能否让设计师所产出的良好设计获得一个适当的平台发挥。

结尾:
透过今日的交流,学员们收获丰富,体会传统文化与手作工艺,更在思考上获得启发,让大家对接下来即将前往的井波木雕行更为期待。