17th全国设计“大师班”赴日考察系列报道

17th全国设计“大师班”赴日考察报道八

考察时间:2014年8月4日
考察地点:京都市立艺术大学 日本民族学博物馆
支持单位:浙商建业 / 东阳木雕城
考察目的:中日教学模式的讨论与展望,“民族性”与全球化的反思。

京都第二天,”大师班”成员传统工艺考察之旅第六天。清晨一早,天空中飘着零星细雨,我们一行人探访了京都市立艺术大学。


京都市立艺术大学环艺系藤本英子教授接待“大师班”成员

京都市立艺术大学  溯源历史  展望新机

京都市立艺术大学,英文名称:Kyoto City University of Arts,是于1880年建立,1950年开设大学教育的日本公立大学,是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。京都市立艺术大学设有美术学部(包括日本画专攻、油画专攻、版画专攻、构想设计专攻、雕刻专攻、视觉设计专攻、环境设计专攻、产品设计专攻、陶瓷器专攻、漆工专攻、染织专攻、综合艺术学科)和音乐学部(包括作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻)。大学院设有硕士、博士后期课程,尤以日本画、漆艺与器乐专业见长。该校环艺专业藤本英子教授与两位中国留学生亲切地接待了我们,带领我们参观并介绍了校史馆与美术学部的实践教室。之后,林家阳教授与藤本英子教授针对中日教学经验方面进行探讨。


“大师班”与京都市立艺术大学教授进行学术交流


“大师班”学院认真聆听、积极参与讨论、与留学生互动


京都市立艺术大学藤本英子教授激情演讲


京都市立艺术大学创始者 画家幸野先生


京都市立艺术大学的历届校长


1893年京都市立艺术学校前身的毕业照


1893年京都市立艺术学校前身的毕业照


校史馆中具有时代意义的代表作品


教育先辈作品  北村西望  《母性》  大正14年    教育先辈作品  石本晓矿  《第一步》  昭和时代初期


京都市立艺术大学136年50次的历史发展沿革


林家阳教授和“大师班”学员在藤本教授的引导下,观摩研习京都市立艺术大学一年级学生作品


陈原川老师认真记录交流过程


京都市立艺术大学一年级课题实践展示


京都市立艺术大学一年级课题成果展示


京都市立艺术大学一年级课题成果展示

在参观了校史馆和大一学生作品展之后,藤本英子教授带我们参观了学校的教学环境、公共教室和实验室。


藤本英子教授认真分析她的环境艺术研究教学实践案例


“大师班”学员们正在参观环艺工作室模型


环艺工作室的小展区


正在制作公共装置艺术作品的学生


木雕工作室外学生自行准备的原木


京都市立艺术大学木雕工作室,学生在凝神创作


木雕加工实验室


京都市立艺术大学古法制陶(柴窑)实验室,图为两方古法窑口


制陶工作室的柴窑


制陶工作室的电窑


艺海遗珠——陶艺学生实践小品


日本画专业学生在凝神进行创作


京都市立艺术大学的油画课作品


学生上课的公共教室


学生上课的公共教室


惜别合影

“大师班”成员近距离考察了制陶实践室,京都市立艺术大学拥有四个古法烧窑窑口和一个电窑窑口,外侧教室与廊道展示学生的创作作品,谌涛老师向藤本英子教授询问关于开展古法制窑实践课程的一些问题:

1、谌涛教授:古法制窑的温度能达到多少?
藤本英子教授:大约1230摄氏度。

2、谌涛教授:京都市立艺术大学的这几方古法窑口能制作体积多大的陶瓷制品?
藤本英子教授:因为窑口较小,制作工艺比电窑复杂且温度不易掌控,所以只能创作一些小件。

3、谌涛教授:为何坚持古法制窑的教学实践?
藤本英子教授:坚持开设古法制窑的实践课程为了保存传统制窑工艺,让学生能够亲自体验古法制窑,从而能够让这些方式传承下去,后继有人。

考察完京都市立艺术大学之后,我们一行人在校园门口合影留念,雨越下越大,却越发唤起我们心中对这所历史名校未来发展的美好期待。我们会一直关注这所拥有悠久历史的日本西部名校,期待它在历史发展的洪流中迸发生机,焕然新生。

日本民族学博物馆  艺术造物的“民族性”与全球化视野

告别京都,”大师班”一行奔赴位于大阪近郊万国博览会纪念公园内的国立民族学博物馆。


日本民族学博物馆全景

这座久负盛名的民族学专门性博物馆始建于1974年,收藏有关各民族历史、宗教、艺术、工艺、家庭结构、住所、织物、食物、器具等文物资料共约11万件。按大洋洲、美洲、非洲、西亚、东南亚、中亚、北亚、东亚8个地理区域展出。


日本民族学博物馆展示艺术品分布区域图


展馆二层平视图,展览分区布局

整体上博物馆建筑开阔、厚重、现代,区别于印象中与”民族”相关的”传统气质”。步入其中,各大洲民族文化的多样性、差异性、包容性充分展现了不同民族人民”来自生活、源于本土”的艺术创作才华与生活智慧。其中东南亚的佛教文化、美洲的图腾与传统服饰、非洲的土著文化、中国的传统竹编工艺给“大师班”成员留下极深的印象。

美洲
横跨热带、亚热带和温带的美洲国家有着深厚的图腾文化,自然赋予他们果实和生活条件,而勤劳的美洲人民在色彩和图形上的大胆运用,创造出的图腾文化是回报世界最宝贵的财富。


狐狸与獾  墨西哥木雕作品(瓦哈卡州)     猞猁与人面山羊   墨西哥木雕作品(瓦哈卡州)


南美墨西哥的木雕动物作品(瓦哈卡州)


林家阳教授在美洲馆拍摄收集记录


美洲馆  榨甘蔗木质器械


美洲祭祀活动人手操纵的人偶与马型木偶


人偶与苏蓝蓝学员的神情互动  美洲 Cameroom


美洲的动物木雕


美洲的木雕蛇


美国近代潮流文化  招贴


美国近代潮流文化的应用

东南亚
东南亚是一个深受佛教影响的地区,各个地方的宗教信仰略有不同,所以在传统的祭祀器具上有了不同的色彩和造型。人物形态的表现值得考究。


祭祀彩车是印度神的乘坐工具  南印度神像(左)  布拉富玛、维秀奴、湿婆是印度教的只要神(右)


印度尼西亚的谷仓细节展示


东南亚的染织过程展示


泰国的奇特狰狞面具


泰国祭祀用人偶


泰国佛像


和中国皮影相似的泰国皮影

中国
此次的展馆里展现的中国传统工艺品——竹艺,展区内展品类别的丰富与高超编制方法让人叹奇。每一件竹艺品都是生活中的日常用品,也是一件艺术品。


中国精湛的竹艺品


中国的竹艺器皿


竹艺的生活用品


生活中的竹艺


中国的竹背篓


中国的竹艺帽

朝鲜半岛
朝鲜半岛的招贴画受到了古代中国年画的深刻影响,但又极富特色。不管在招贴画上还是在木雕上,都显示出朝鲜半岛文化里谦卑质拙的品质。


朝鲜半岛民族学展区


朝鲜地区特色招贴画


招贴画中的民族特色


朝鲜半岛招贴画墙


朝鲜半岛木雕尽显亲情

日本
日本的民俗传统表现在其特殊的色彩搭配和表情的夸张,虽说日本的传统文化来自中国汉代,但其对传统继承与发展的能力超乎我们的想象。


日本馆入口的迎宾屏风


日本官员服饰  浓重的蓝与红搭配


日本高草屋结构图


祭祀用品色彩浓厚而强烈


国立民族学博物馆前“民族大合照”

参观完后,我们恋恋不舍地离开了国立民族学博物馆,脑海中思绪盘旋。我们思考着,世界经济已进入全球化竞争和发展时期,而全球化根植于“民族性”、尊重个性化的基础之上。所以,无论是艺术创造还是设计造物都面临的重大课题是:开创全球化视野,而首当其冲的是急需关注与重视民族个性的维护与重塑。这也是历史提交给我们的任务!

请继续关注明日安藤忠雄的兵库县立美术馆、地中美术馆以及美籍日裔家居设计大师乔治中岛的家具博物馆的报导。