17th全国设计“大师班”赴日考察系列报道

17th全国设计“大师班”赴日考察报道九
考察时间:2014年8月5——6日
考察地点:兵库县/ 兵库县立美术馆
香川县/ 地中美术馆、NAKASHIMA纪念馆(樱 制作所)
冈山县/ 仓敷美观老街
山口县/ 萩烧窑元

考察目的:学习传统工艺,体会大师精神。
支持单位:浙商建业 / 东阳中国木雕城

考察兵库县立美术馆
这天,我们依旧在关西地区走访。在日本有很多安藤忠雄大师的杰作,而关西地区尤其多,“大师班”学员当然不能错过这样的好机会,于是我们特别前往最具代表性的两个美术馆——兵库县立美术馆及地中美术馆。

安藤忠雄
安藤忠雄生于兵库县,为当代最知名的建筑设计师之一,其作品风格显著,广为人知的代表性作品主要是1990年后所设计的清水混凝土建筑,多为美术馆和博物馆设计。

兵库县立美术馆位于兵库县风景秀美的海滨,建于2000年,一边临海,一边靠近马路街道,建筑物旁边为一个延伸的公园。

当初兵库美术馆的建设为神户大地震重建项目之一,作为当地重要建设以及精神象征,又坐落于海边,安藤忠雄因此将美术馆打造成一座扬帆出航、蓄势待发的帆船形象建筑。

建筑本身主要使用清水混凝土,以金属材料为辅,大面积的玻璃映射海面与蓝天,安藤忠雄对原本粗糙不雅观的混凝土材料做了特别的加工,使得整个表面平整舒服。学员们观赏建筑时,兴奋地在安藤所营造的空间中漫步,触摸感受冷材质中的温润。


兵库县立美术馆正门入口处



兵库县立美术馆用石材建造的外墙


专注摄影的“大师班”学员背影,与“多彩立邦漆”广告有异曲同工之妙


如同乐曲般优美的螺旋式阶梯


用大块金属板建造的外墙体



安藤忠雄建筑设计墙体表面的小洞孔已成为他的个性符号


兵库县立美术馆外临展的装置艺术


兵库县立美术馆滨海景色

地中美术馆

我们造访的另外一个美术馆——地中美术馆,是安藤忠雄又一杰出的作品,地中美术馆的设计甚或超越兵库县立美术馆,早上学员们看过兵库美术馆就已经感到很惊艳,对接下来的地中美术馆更是期待!

它位于香川县的直岛上,四面环海,学员必须搭船前往。


“大师班”学员陶醉于海湾吹过的微风


直岛上浪漫的“踢踏舞”


鱼跃


“大师班”成员在游轮上放飞梦想,放飞心情


搭船前往地中美术馆,接近直岛时所见到的第一个建筑符号


沿岛码头和民居

经过了五十分钟的航程,我们终于到达了直岛,一下船就惊喜地发现了草间婆婆的点点南瓜。草间婆婆是当今世界著名的艺术家,点点南瓜是坐落于海边的一个大红色的巨大南瓜,非常显眼,空心挖洞的雕塑让人可以与之互动,拍出有趣的照片。



草间弥生设计作品,为岛上融入了时尚的气息,也成为了直岛的地标符号


生长在南瓜中的“寄生虫”们


地中美术馆的鸟瞰图,融合在山水之间,令人心旷神怡

当初直岛致力于打造艺术之岛,安藤忠雄所设计的地中美术馆为重点建设,安藤考虑到岛上宜人景致,并不想破坏原始的生态环境面貌,思索着如何建造一座不影响直岛岛上原始美景的美术馆。


用水泥墙体建造的地中美术馆正门入口

建筑物坐落在自然环境之中,并不突兀,馆内建设可见空间的流动感,学员在特殊的几何切割的建筑中,感到视觉上的错觉。

地中美术馆是一个管理甚严的美术馆,营造了良好的参观秩序,让观者有深刻感受。


地中美术馆内景廊道


从高处俯视几何形天井,人仿佛小小的蚂蚁在移动


外挂楼梯的不同视角



安藤忠雄善于运用抽象的线行引光取代传统的窗户

我们所参观的其中两个主题展:

沃尔特·德玛利亚 Walter De Maria 使用严格的尺寸空间,并在空间里安置一个直径超过两米的巨大球体以及27座贴金木雕。在展示空间中可以感受到从日出到日落的时间推移和作品所展现的不同神情。

詹姆斯·图瑞尔James Turrell 将光线作为艺术品呈现在参观者前,超纯白空间搭配地面的小白石子阵列,加之墙面上的几幅画,让人行走其中有种难以用笔墨形容的“柔软感”与“静瑟”感受。

高松市 山田家(午食)

山田家为後藤教授所介绍的一家偏远地区小餐馆,位于高松市山间八栗市附近,必须自行开车前往才能到达。

我们所享用的的料理为简单的冷面,没有太多花哨的装饰或是佐料,单纯而甘甜的汤头,嚼劲十足略微黏牙的手工面,搭上新鲜的萝卜泥,简简单单的一餐,却让人十分感动,完全展现好料理不在多豪华珍贵,只需用心琢磨细节。

在这么偏僻的地方没什么人烟,唯独这家餐馆不断有远道而来的客人,小馆内的风景雅致,别有洞天。


山田家,“大师班”的成员将在这进行午餐


山田家蜿蜒别致的后庭小径


山田家的精致家居


山田家美味健康的日式冷乌冬面


美食当前,大家吃得顾不上形象了

中岛乔治(NAKASHIMA)纪念馆

纪念馆收藏著中岛乔治的作品,这个地方地处偏僻,在後藤敏伸教授与王莺老师的极力推荐下,“大师班“学员热切期盼能够一睹中岛乔治这样等级的人物亲自打造的家具。

中岛乔治,从他的名字大约可猜出他的日裔美籍身份,曾学习过建筑的他,善于设计木材家具,从他个人的经历看,他对木艺的讲究宛如禅修一般。中岛先生在90年过世,而今他的作品已经到了动辄上万美金的层级。

中岛先生特别喜欢收集原木材,并通过双手亲自将这些原木料制成一个个天然质感的家具,展示的还有一张张照片,述说着中岛先生如何将这些已死去的树木,重新再制成一个有灵魂的物件的故事。

参观的同时,触摸着每一个位置,可以感受到职人的用心。职人手上的温度渗透进家具之中,特别是这些椅子,坐起来特别舒服,仿佛是量身制作,一刀刀的刨制形体去磨合人体的角度,充分展现了日本设计拙与朴的精神。

另外一点,中岛乔治的设计作品特色为,他所运用的的木榫结构十分优美巧妙,在他所制作的家具中都可以见到。


中岛先生终身和木头结下了不解之缘 中岛先生与家人和乐融融(下图)


中岛先生作品展示空间一角


纪念馆内环境营造与陈设




中岛乔治代表性的几件家具作品,都带有自然的和谐感


细腻的家具结构设计

结束了中岛先生纪念馆的参观,“大师班“学员深切的感受到一种近乎修炼般的职人设计精神。一整天的探索过后,学员们精神奕奕,带著满满的感动,继续踏上仓敷老街的寻古之旅。

仓敷老街——古色古香的仓敷美观古城

位于日本冈山的仓敷地区历史悠久,在现代化的马路边,有条小巷还保留着传统文化气息,沿着指标进入,眼前尤如世外桃源。仓敷古街上老房子林立,沿路小桥流水,苍翠一片,古意盎然,这个地方保存得非常好,优美的建筑风格重现江户时代的风貌。


白壁黑瓦,小河垂柳




仓敷老街的商店外观精致,每家店都呈现着独有的风貌



古色古香的老房子


小桥流水,绿映盎然,行人惬意散步

“大师班“学员师生交流会之二


谌涛教授主持讨论,设计经历与人生观分享

在大家的祝福下,苏蓝蓝在仓敷地区度过了一个难忘的生日,林家阳教授赠与学员苏蓝蓝一份特别精心挑选的生日礼物。


林老师送给苏蓝蓝生日礼物与祝福,并对蓝蓝在这段时间的表现予以鼓励

在欢乐的庆祝之后,林家阳老师与谌涛老师分别分享了一些人生经验与观点。

林家阳老师:
蓝蓝通过这个“大师奖”的赛事,因为作品优秀,获得芬兰的设计大师的喜爱,也能直接与大师交流,是直接的受益者。

谌涛老师:
与林老师长久相处下来有些感悟,我对于人生是抱著“感恩”。从与林老师的相处及生活点点滴滴中,去认识一个人,林老师一直在推动中国设计教育的改革,说实在的,其实这个工作一点儿也不轻松,获利也不比企业,然而林老师却用心在经营这样一个平台,让设计师能有更好的机会与国际接轨。

林家阳老师:
像今年的17届“大师奖”,东阳木雕城的赞助在各项费用上分配之后,基本上是赔钱的,但对这样的好机会,我还是做了这样的处理,让获奖的“大师班”学员可以得到好的学习机会。

借这个时间,我分享两个人生经验跟观念。

我有两个方面的人生经历对你们年轻设计师、教师和学生有指导意义。
(一)大家要注意积累,机会面对所有人,但首先是对有思想、有优秀成果的人。我去留德的机会也是出于偶然的机会所得,面对机会我如果没有成绩的话,“贵人”也无理由帮助我。还有一次是2005年底,我的工作室被任命为上海市十大原创设计工作室,也同样取决于我的竞争力。
(二)一定要有奉献精神,也是一次偶然的机会,有幸为德国人在华项目提供义务帮助,而这位叫Mankeide 的德国人没有忘记我,当我在留德学习中申请奖学金完全无助的情况下,她伸出了援助之手,使我之后继续赢得了五年的奖学金。
现在的年轻人喜欢求得多,而缺少奉献精神。这对于自己的发展是很不利的。

谌涛老师:
(一)人要有梦:梦想其实是一种方向,你要成为怎样的人,做怎样的事,有了方向,才有信心动力,没有方向必然纠结。
(二)脚踏实地:要有脚踏实地的努力,光有梦想等于空想,想到了一些什么就必须去做,很多人往往都只看得到他人成功的第十步,而看不到他人第一步到第九步的努力。
(三)方法:有梦想、有努力并不够,只有这两个容易沦为蛮干,还要善于思考,寻找方法,寻找适合自己的方法,学习也是一种能力。

次日(8月6日) 山口县萩烧 (兼田昌尚)

萩烧窑元 ——访天龙山窑传人兼田昌尚大师

日本许多地方都有著名的陶瓷生产,如备前烧、有田烧等,都是由地名而来,而萩烧就是指“萩”这个地方的陶瓷。

萩烧最初的风格类似朝鲜半岛的高丽茶碗,手法和形状都与之相同。之后则融入了乐烧等的风格,创造出独自特色演变为今日的萩烧。


天龙山窑八代传承世袭图谱

我们所拜访的兼田先生是当地的职人,也是天龙山窑家传第八代传人。

在当地,大窑约有十口,较小的则有二十来个,除了创作者使用外,也提供其他职业人来使用。

陶瓷制作的工作室在我们的印象中都是许多灰尘的,但兼田先生的工作室却十分舒适整洁,工具整齐,最让人讶异的是连窑炉的地方也是干干净净的,木材堆放整齐,参观了一圈之后,鞋子踏到室内居然没有一点儿脏污。

萩烧最大的特色在于它本身没有太多的彩绘或是装饰,通过陶土本身的含铁量与杂质的不同,涂料的不同,窑温的高低不同,能够使烧的器皿产生不一样的变化,出现不同的裂纹,色泽十分漂亮,这种独一无二,且带点不完美的成品深受日本人的喜爱。

另外,兼田先生特别提到,萩烧所使用的土质特别耐水,长期使用来饮茶,经过茶汤浸泡之后,色泽会愈来愈美。


沿着河在山路上步行,走了一段距离才到达兼田先生家


兼田家族的天龙窑入口



兼田大师讲述他独特的创作方式,轻松自然的兼田,让人感觉特别亲切


“大师班“学员十分专注,聆听兼田昌尚介绍萩烧工艺


柴房摆满了大量的木柴燃料,满满的木头香气


整齐干净的窑烧房与工作室


就连窑炉旁也是干干净净的,一尘不染


从窑口往窑内望


萩烧的制作环境


兼田先生的作品充分展现朴拙与力道的美



兼田先生的双手宛如大自然般,砌出如此大器的作品


烧制完成后的釉彩雪白光亮,与土料的色泽相互呼应,受人喜爱


饮清酒的陶器,每一个的样貌都不同,独一无二


兼田昌尚父亲的作品,触感柔细,温润朴质


“大师班”成员于萩烧工作室前合影留念,看得出大伙儿脸上洋溢着幸福

结束参观之后,兼田的妻子特别亲手制作抹茶招待我们这些远道而来的客人,捧着兼田先生所做的抹茶碗享用,心里头幸福感十足,带著满满的感动,我们道别了兼田一家。

明日“大师班“学员即将飞往东京访问东京艺术大学,并再次与前几天所拜访的桐山先生交流,继续最后的考察。