17th全国设计“大师班”赴日考察系列报道

17th全国设计“大师班”赴日考察报道十
考察时间:2014年8月7日—8日
考察点:大分县竹聲馆、大分县竹工艺展示馆及职人考试中心、东京艺术大学、东京新国立美术馆
东京21_21 DESIGN SIGHT、东京六本木设计师振兴协会、武藏野大学实训基地

考察目的:了解与学习日本竹器传统工艺
了解日本工业设计在文化创意产业中的作用及营销渠道
了解一流艺术教育学府——东京艺术大学现代设计教育

活动支持单位:
浙商建业 / 东阳中国木雕城
活动顾问:史 苗、戴金铁、张有才、[日]後藤敏伸、[日]桐山登士树
活动策划:林家阳、赵 明、王 莺
艺术总监:沈 元
新闻编辑:赵建伟、喻可雨、钱如潺
活动后援:杨蕾、何欢

大分竹聲馆——高见八州洋个人作坊拜访

赴日考察第9天,“大师班”学员拜别了温馨的旅馆,乘坐大巴来到了今天行程的第一个目的地——大分“竹聲馆”。该地虽命名为“馆”,但其实建筑体量甚为小巧,可以说是一个兼具了展示功能的工作坊。馆内所展示的作品集聚了他本人一生以来具有代表性的作品,全部都是以竹子为材料的手工艺品和设计品,馆内的各种摆设和产品极具观赏价值。

在与高见先生会面的过程中,“大师班”成员与其就传统工艺如何适应现代潮流发展这一问题进行了深入讨论。高见先生认为传统工艺很难引起年轻人的兴趣,因此,他也努力尝试在作品中添加潮流时尚元素,以满足年轻人的喜好,难得的是,高见先生的两个女儿目前正积极配合其工作。

告别高见先生的竹聲馆之前,林教授向高见先生发出邀请,希望他能来中国交流访学,共同促进两国的竹工艺发展,同时,林教授称赞高见先生作为职业人对行业所做出的贡献。


简单的招牌,不简单的竹聲馆


馆主高见八州洋先生,日本竹工艺家,七十年代末开始学习竹工艺,至今从事竹工艺已近四十年,在日本竹工艺界享有极高的声誉


高见先生在具体作品的设计方面既传统又时尚,同时,他对竹器编织的形式美感又有很深的研究


这是高见先生悬挂在工作坊空中的各式竹线条构成的装置艺术作品


干净整洁的工作坊,陈设简单但各种工具、材料摆放得整整齐齐


高见先生向“大师班”成员介绍作品


刊登在日本不同时尚杂志上的高见先生作品


高见先生向大家展示竹工艺的基本制作流程以及工具的使用方法


高见先生与妻子联手制作,其手法和熟练程度令人敬佩


加温成形


林家阳教授与谌涛老师分别与高见先生合影留念


“大师班”成员与高见八州洋先生夫妇合影留念

大分县竹工艺展示馆及职人考试中心

在结束了对竹聲馆的考察后,“大师班”一行又驱车来到了附近的大分县竹工艺展示馆及职人考试中心。该中心成立至今已有五十余年的历史,馆内陈列了许多建馆以来的收藏作品,其中大部分出自竹工艺大师之手,但也不乏年轻的后起之秀的佳作,同时也有一些有代表性的从附近农家收购而来的民间竹器。对我们来说,此次考察是此行最重要的内容之一。

令人遗憾的是,此馆目前已处于一种半公开的状态,原因是日本的经济原因导致了政府对传统工艺不及以往有力度的扶植政策,完全按照市场规律进行运作,因此,一个庞大的集研究、制作和展示为一体的中心已呈颓势。这种情况和中国目前的状态恰恰相反,所以当接待人员听闻中国政府对文创及工艺美术给予强有力的支持时,表示欣羡。


工作人员向“大师班”成员介绍馆藏作品


各类竹工艺制作材料标识分明



大分县现有的全部竹工艺基础编织法,作为整个日本竹工艺保存最为完善的地区,这些编织手法也代表了国家最高的工艺水平


大分县竹工艺所为日本天皇家族特意订做的手包,仅制作两款,一款在天皇家中,另一款收藏于此


部分馆藏作品


竹制手包设计


坐具设计


青年竹艺家作品展示区


日本传统工艺分布图


“大师班”成员于中心前合影留念

在结束了对大分县竹工艺展示馆及职人考试中心的考察后,大家又马不停蹄地赶往大分机场,前往此次赴日考察之行的最后一站——东京。

东京(Tokyo),全称“东京都”,日本首都,世界最大城市之一。东京位于日本本州岛东南部,关东平原南端,国际航空口岸,是日本政治、经济、文化及交通等领域的枢纽中心,经济高度发达。东京与美国纽约、英国伦敦曾被称为”世界三大城市”。东京不仅是当代亚洲流行文化的传播中心,亦为世界流行时尚与设计产业重镇。东京的考察既是“大师班”考察的最后一站,也是最重要的一站。


“大师班”成员入住酒店附近的东京晴空塔(曾是世界第一高塔,第二高建筑物,仅次于迪拜的哈利法塔)

东京艺术大学

来到东京,也就意味着此次“大师班”考察之旅进入了尾声,尽管这次旅程舟车劳顿,但想到接下来的考察,大家依然兴致高涨。正是伴随着这股气势,“大师班”一行人终于来到了仰慕已久的日本艺术界最高学府“东京艺术大学”。

东京艺术大学老校门

东京艺术大学(とうきょうげいじゅつだいがく Tokyo University of the Arts)位于东京都台东区上野公园附近,是日本艺术界首屈一指的由政府创办的国立综合性艺术大学,主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。东京艺术大学由美术学部(包括绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科)和音乐学部(包括作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科)2学部14学科组成。

东京艺术大学的前身为东京美术学校及东京音乐学校,这两所学校均为百年老校,拥有悠久的历史,直到1949年,这两所学校合并,才有了今天的这所“东京艺术大学”。东京艺术大学创办至今,培养了许多在日本具有代表性的艺术家,其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内,东京艺术大学被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。音乐部也同样人才辈出。


东京艺术大学以长滨教授为代表,热情地接待了“大师班”成员的来访


长滨教授带领“大师班”成员在校园内参观


林教授等人与东京艺术大学的教授交换名片


接见会谈现场


长滨教授向“大师班”成员介绍东京艺术大学并展示师生作品

交流座谈中,长滨教授表示虽然东京艺术大学分为美术和音乐两个学部,但在教学上,音乐系、美术系、设计系等专业采用的是融通交叉上课,即互相借鉴的模式。在日常的教学中,会有很多音乐专业的学生来学设计,这种方式即是东京艺术大学的办学宗旨:培养国际视野、宽基础,具有广泛兴趣的多能人才。


林家阳教授向大家阐述“大师班”此次赴日考察的目的,并介绍目前中国艺术教育的状况


交流结束后,“大师班”成员与长滨教授等人合影留念


长滨教授带领“大师班”成员参观校园美术馆,馆内正在展出以3D打印等高科技技术为主题的展览


为了此次展览而量身订做的超大3D打印机,为企业和学校合作进行,
前面紫色的圆筒是由后面打印机制作而成,实属一般高校不可能拥有的设备


3D打印出的各类椅子设计模型


对传统的军装进行解构再设计


“大师班”成员聆听长滨教授对展品的介绍


结束了在东京艺术大学的交流考察后,“大师班”一行在校门处合影留念

东京新国立美术馆

结束了对东京艺术大学的考察后,“大师班”一行来到了东京新国立美术馆,该馆由著名设计师黑川纪章先生设计。黑川纪章是日本著名建筑师,其设计作品遍布日本和世界其它城市,他与矶崎新、安藤忠雄并称“日本建筑界三杰”。这座东京新国立美术馆正是黑川先生的经典作品之一,也是他的封顶之作。

该馆位于东京六本木,占地30,000平方米,楼地板面积为47,960平方米,为日本目前楼地板面积最大的美术馆。美术馆的外观全部采用了玻璃的建筑形式,并有栽种了许多植物的庭园包围整栋建筑。美术馆的标志是由许多红色线条组成的汉字“新”,由艺术指导佐藤可士和设计。

新国立美术馆与一般美术馆的功能有所不同,它其实是一个由政府主导的文创产业的展示和销售中心,馆内均展示目前市场上新研究、设计和生产的文创时尚设计作品。我们参观的这一天,馆内人潮涌动,热闹非凡,由此可见,文创时尚设计具有相当大的吸引力。



佐藤可士和设计的以汉字“新”为符号的美术馆标志


新国立美术馆鸟瞰图


新国立美术馆外观一览


馆内构造


新国立美术馆周边景观小品


新国立美术馆地下通道中的设计作品


参观后的合影留念

东京21_21 DESIGN SIGHT

毗邻东京新国立美术馆的便是日本设计界的最高殿堂——21_21DESIGN SIGHT,这所设计博物馆由日本最著名的三位设计大师共同设计完成,分别是三宅一生——世界著名的服装设计师,带领日本服装设计进入西方视野,他标志性的“三宅褶皱”早就成为世界公认的时尚先锋之作;安藤忠雄——日本著名的现代建筑设计师,“普利兹克奖”(世界建筑最高荣誉奖)的获得者;田中一光——日本设计中心的艺术总监,“无印良品”品牌的创始人,日本现代平面设计巨匠。有了 这三位日本设计界超级巨星的合作,方才成就了代表日本设计界的最高殿堂21_21 Design Sight。

该馆的主设计师是安藤忠雄,其借用三宅一生“一整块布”的服装设计理念,设计了“一整张铁板”的21_21 Design Sight。从远处看,这栋独特的建筑就像是一张巨大的折弯的厚纸板扣在地面上,54米长的钢质屋顶作为整个建筑的视觉特点,凸显出这是一栋“代表日本颜面的建筑”,象征21_21 Design Sight是设计的最高殿堂。这张“铁板”只是建筑地表的外观部分,艺术中心的主体建筑主要在空间宽阔的地下,地面建筑只占总体建筑面积的五分之一。21_21 Design Sight所在地,原日本防卫大厅容量惊人的地下空间,延续了地面建筑棱角分明的特征,且随处可见玻璃幕墙和清水墙体之类的现代主义建筑元素。空阔的地下空间正好适合改造成供人浏览或沉思的展览场所,室内的建筑没有多余的修饰和装点,看上去这样的空间设计似乎是建筑师省力的结果,但其实是为了展览的自由和流畅。可见,安藤忠雄在空间改造上花费了不少心思。开馆不久,这座隐蔽的艺术中心就靠理念新颖的建筑风格和大胆前卫的展览,成为了日本建筑界和美术界争相效仿的榜样。


21_21 DESIGN SIGHT设计博物馆


21_21 DESIGN SIGHT外围


惬意的氛围


内部的超现实展览



馆内展品


博物馆为读者提供的阅览空间

拜访东京六本木设计师振兴协会 与桐山登士树、小林干也等一线设计师进行交流座谈

结束了对21_21 DESIGN SIGHT的考察后,“大师班”一行终于来到了此次赴日考察的最后一个考察点——位于东京六本木的“设计师振兴协会”。在这里,我们再一次与桐山登士树先生重逢,并与日本的几位一线设计师进行了一次面对面的交流。


设计师振兴协会设计总监桐山登士树先生亲自接待“大师班”成员,并引导大家参观


来自武藏野大学的三下先生为大家介绍设计师振兴协会的具体情况


被誉为日本青年设计师翘楚的小林干也先生为“大师班”成员介绍出自设计师振兴协会的设计作品


桐山先生不时地在一旁点评

日本设计师振兴协会:日本设计师振兴协会是日本代表政府的一个官方组织机构,拥有整个日本最大的设计师平台,该平台本身并不为外界提供设计,而是起到一个中介的作用。其创办旨在遵循以下几个方面:1、设计传播;2、设计服务;3设计方向。它的主要作用是在外界需要设计师来为其完成某样特定的设计时,通过设计师振兴协会来寻找合适的设计师。这样一来,设计师振兴协会无论是对外界还是对设计师本身,都提供了一个很好的发展或宣传平台,也给很多年轻设计师提供了发展的机会。交流会议中,“大师班”成员纷纷提出自己的问题,日方设计师也都予以充分的解答。会后,桐山先生和“大师班”成员们共进晚餐继续探讨两国设计态势。


“大师班”成员认真聆听且及时记录会议内容


会议结束后,桐山先生与“大师班”一行共进晚餐,并继续下午未完的设计交流


“大师班”学员(除台湾学员外)8月10日下午5时顺利返回上海

至此,此次17th全国设计“大师班”赴日考察的全部行程已圆满结束。在日本的每一天,我们都在不断的收获新的知识,也在不断地影响我们对设计的认识。当“大师班”成员结束这次考察之旅,踏上回国旅途的那一刻,我相信,每一位成员都有许多自己的愿景。

感谢“大师奖”组委会,感谢浙商建业暨东阳中国木雕城,更要感谢林家阳老师,是他们给我们提供了这一次宝贵的学习机会!还要感谢旅日学者王莺女士对本次考察活动起到的引线搭桥的作用,同时,也感谢日本富山大学後藤敏伸教授、东京设计师振兴协会设计总监桐山登士树先生对此次活动的特别关照和大力支持!相信这次“大师班”赴日考察活动及其连续十期的网上报道不仅对学员们自身,同时也对各位热心关注此次活动的读者、广大设计师、设计院校教师及学生产生了巨大的影响。也相信,这次考察对促进中国工艺美术的保护和发展起到了重要的作用!

明年,同一时间,“大师班”将再次启程,前往意大利米兰、佛罗伦萨、威尼斯、罗马等地,值得期待!
相关信息可垂询同济大学设计艺术研究中心办公室。
联系方式:赵建伟 021-65984900 / 021-65982779

此次“大师班”成员赴日考察的心得体会和“设计发现”将陆续和大家分享,敬请关注!