抽象主义大师康定斯基对包豪斯基础课程的贡献 ——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列

摘 要:通过简要回顾抽象主义的产生背景,梳理康定斯基的艺术轨迹,重点研究了其在包豪斯执教期间对基础课程教学的贡献;通过大量的文献阅读以及相关的图像资料研究,发现康定斯基在包豪斯教学时期充分完善他的抽象艺术理论体系,并将其运用到包豪斯的基础教学课程中;康定斯基主要在“色彩世界的交响曲”,“点、线、面的艺术”和“感性与理性的结合”等三方面对包豪斯基础课程的创立和实践做出了突出的成绩;康定斯基是对包豪斯办学宗旨了解得最透彻的人,其作品和艺术理念影响了现代设计的方方面面。

关键字:康定斯基;抽象主义;基础课程;色彩;点、线、面


一、背景

20世纪初科学技术的发展使人类社会开始使用科学去解释自然现象,而艺术家则开始向往神秘的内心世界,希望能够用自己的方式去探寻人类的精神家园。人们对客观世界从过去的准确描摹转向一个抽象而自我的表现世界,抽象艺术比具象艺术有着更加广阔的想象空间,抽象派画家为了强调“内在的某种需要”,突出强调艺术家内心的“情感世界”,同时向人们展示一个别样的“精神世界”。这种力量能够突出艺术的独特生命力,因此抽象艺术可以说是那个时代主旋律的召唤。

抽象主义认为艺术作品并不是对现实存在物体的一种模仿,而是要培养一种创造能力,对物体的观察不能只停留在物体的表面同时要去发掘物体的内涵,它的基本形式就是对几何形状的重新排列组合,将我们要描述的物体的外表进行抽象化、简洁化。第一次世界大战爆发后,抽象主义的艺术中心主要集中于俄国的“构成主义”、荷兰“风格派”和包豪斯。[1]包豪斯的创办人瓦尔特·格罗披乌斯(Walter Gropius,1883~1969)在创办包豪斯时,希望包豪斯能够实现艺术与手工业的结合,形成了“双轨制”教学体系。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866~1944)在第一次世界大战后继续致力于抽象艺术的创作,其艺术思想和包豪斯学校的办学宗旨不谋而合。康定斯基早年在德国居住了数年,所以他对于当地的环境很了解,才会愉快地接受校长格罗披乌斯的邀请来到包豪斯从事教学工作,其教育理念对20世纪西方的艺术观念和设计教育产生了巨大而深远的影响。

二、康定斯基简介

图1康斯斯基(1866~)瓦西里·康定斯基(图1)1866年出生于莫斯科,他的父亲是一名茶商,来自中国边境的西伯利亚小镇恰克图(Kyakhta),母亲是莫斯科人,在父母离异后,康定斯基由姑姑抚养,姑姑开始培养康定斯基在音乐、绘画和民间美术方面的兴趣。随后康定斯基在莫斯科大学学习政治经济学和法律,并且获得了法学博士学位。[2]康定斯基从小就十分热爱艺术,当他在莫斯科欣赏法国印象派的作品展览时,受到了莫奈(Claude Monet,1840~1926)作品的影响,产生从事绘画艺术的想法。1896年(30岁)他前往德国慕尼黑开始其艺术生涯,1901 年(35 岁)参加“方阵”(Phalanx) 先锋派艺术家俱乐部,1909年(43岁),康定斯基与一些艺术家一起创办了一个艺术团体“慕尼黑新艺术家协会”,但是后来由于艺术观念的不同而解散。1911年(45岁),康定斯基组织了新的艺术组织“青骑士社”,同时与弗兰兹·马克(Franz Marc,1880~1916)一同出版了《青骑士年鉴》这本书。1912 年(46岁)康定斯基出版了《论艺术的精神》,之后由于第一次世界大战的爆发,康定斯基又回到自己的祖国——俄国。1920年(54岁)担任莫斯科大学教授这一职务,创立了莫斯科大学艺术与科学学院。但是当时的苏维埃政府倡导现实主义,而康定斯基研究的是抽象主义,因为在艺术观念的上不同康定斯基随即又离开了俄国。1922年(56岁)开始在包豪斯担任老师,这个时期它的绘画风格基本上都是抽象的几何形体,由抒情的抽象转变为几何的抽象形式。1926年(60岁)康定斯基出版了著作《点、线、面》,阐述了点线面各种元素之间的构成关系。在20世纪初,西方出现各种艺术流派,康定斯基同样也受到了野兽主义、印象主义、立体主义等艺术流派的影响,开始认识到结构、色彩等对于绘画艺术的重要性。

康定斯基的绘画艺术中具有现代性,开启了抽象主义的先河,同时他认为绘画不能只服务于上层社会,绘画艺术应该走进普通大众的生活中。在包豪斯的教学过程中,他希望将艺术和技术紧密联结。康定斯基可以说是为艺术而生的,他的一生都在为艺术创作做奉献。

三、康定斯基对包豪斯基础课程的贡献

康定斯基是西方抽象主义绘画的先行者,同时也是德国包豪斯设计学院重要的教育者。加入包豪斯后,康定斯基继伊顿之后创造了包豪斯现代设计课程中的基础设计课程,并在1926年(60岁)出版了《点、线、面》这部经典之作,这部书对现代设计和现代绘画都产生了深远的影响,被认为是现代设计美学理论中最早的书籍之一。康定斯基认为一幅画面中最实质的艺术应该是由点、线、面等造型元素所形成的,[3](P.20)在创作时应该有意识的去削弱具象的形体影响,用简洁抽象的方式去表现画面。

康定斯基作为一名优秀的教育家,从1922年6月(56岁)开始来到包豪斯(此后1年,伊顿被格罗披乌斯校长辞退)担任学校在基础造型、色彩等方面的基础课程教学工作,在包豪斯教学时期充分完善他的抽象艺术理论体系,并将其运用到包豪斯的基础教学课程中,对包豪斯的设计教育产生了巨大影响。康定斯基担任基础课程中的壁画工作室导师,主要教授形式和色彩的基础课程,[4]他在教学过程中对学生要求十分严格,教学态度严谨,鼓励学生进行各种创作尝试,带领学生走进抽象世界的大门。

1、色彩世界的交响曲
图2《几个圆圈》,1926,康斯斯基康定斯基在教学过程中认为人们在观察物体的颜色时,颜色不仅可以给人们带来视觉的影响,同时还能给人身体的其他感官产生作用,例如红色能够产生喜庆、热情的感觉,若长时间呆在这样的环境里能够让人产生一种急躁、压抑的心情。绿色能够让人产生愉悦、舒适的感觉,能够让人产生一种放松的心情。因此,色彩能够激发人们内心深处的情感,色彩中隐藏着巨大的力量。康定斯基认为每一种色调都有其特定的温度,同时具有某种象征的意义。

在康定斯基谱写的色彩交响曲里(图2所示),色彩世界分为三大对比,第一种对比是色彩的冷暖对比,最为明显的就是蓝色和黄色会给人们呈现出不同的冷暖感觉。第二种对比是色彩的明暗之间的对比,最为明显的是黑色和白色使人产生强烈的明度对比。第三种对比是色彩的补色对比,色彩分为紫色和黄色、红色和绿色、蓝色和橙色这三大补色关系,这为我们现代的设计色彩理论奠定了坚实的基础。[3](P.18)

康定斯基的色彩理论大部分来源于歌德(Johann Wolfgang von Goethe,1749~1832)对色彩的理解,康定斯基认为色彩与图形有着相对应的联系,因此在分析时,先将色彩和图形这两种元素进行孤立分析,然后将图形和色彩之间产生联系并将其放在一个平面上去参考,[3](P.19)这些基本图形与颜色的相互联系就可以归纳出相应的构图法则。康定斯基认为声音和色彩在某种关系上也存在联系,因此他开创了声色统协理论。[5]艺术家在进行创作时,康定斯基强调人们内心的主观能动性,不能处于被动式的描摹色彩,要充分发挥人的个人情感去驾驭色彩,创作出对人们心灵有所触动的作品,同时康定斯基对于色彩课程的态度是非常严谨的,他要求学生循序渐进地按照色彩法则去研究色彩世界,为现代色彩教学提供了丰富的经验。

康定斯基的色彩理论体系受到其同时代政治、经济、宗教等其他学科的影响,也是在其绘画的实践中产生的,康定斯基对学生要求严格,让学生在实践中掌握色彩的知识,训练学生不同的明度、纯度和色彩在不同环境下进行调和的实验分析,这种科学的方法不仅能够使学生掌握理论知识同时还能够引导学生将理论知识融入到具体的设计实践中。包豪斯的色彩课程对于当今艺术设计专业在色彩上的教学产生巨大影响。

2、点、线、面的艺术
图3《构成8号》,1923,康斯斯基康定斯基对于点、线、面在绘画语言中进行过深入研讨(图3),能够通过点、线、面表达艺术作品的丰富内涵。点线面成为设计语言的起点,任何视觉图形都是由点线面进行排列组合的。康定斯基对点线面从抽象的角度进行分析,他认为绘画元素都有着内在和外在两方面的概念,他说:“就外在的概念而言,每一根独立的线或绘画的形都是一种元素。就内在的概念而言,元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力。”[6]

点作为最小的单位,可以说是所有图形的基础,它能够给人们带来一定的跳跃感,康定斯基认为点是具有生命特征的,因此从他的作品中,可以感受到生命的波动力。[7]他教导学生要注意点在画面中与其他元素的统一,为了使点这个元素更加突出,在画面中我们还可以使用大量留白的方式,点在画面中有时可以表现出锦上添花的作用。通过无数个点的移动能够产生线,点既是线条的起点也是线条的终点。线条是绘画艺术中最基本的语言,具有很强的概括性,是描绘对象的最佳语言。线一般分为直线、曲线和折线。点在单一动力的驱动下会形成直线,在多个力的作用下会形成折线或者曲线。线具有多样性,水平的线给人感觉比较高冷,垂直的线给人的感觉比较温暖。粗线给人的感觉是具有力量感的,能够给人一种强烈的视觉冲击力。细线给人的感觉是轻柔的,给人形成一种朦胧的距离感。线的不同是由于作用力的不同,从而表现不同的张力,在康定斯基的作品中,线是具有强烈的逻辑性的。密集的点和线条能够形成面,面是具有大小、形状的形态元素,面一般强调形状和面积。面具有多样性,不同大小、虚实的面给人们产生不同的视觉上的感受,大面积的面给人的感觉是扩张性的,小面积的面给人的感觉是收缩感的。康定斯基认为面是具有内外需求和张力的,当人们接近方形面的四条边时,会有一种强大的力量抵挡住人们,将面与其他世界分开。[8](P.89)康定斯基认为在构图时不能只考虑点、线、面的关系,应该把它们放在具体的构图中去进行分析。

点的静止、线的张力、面的平静,这些抽象元素赋予画面生动的表现力。[8](P.89)康定斯基的设计思想与现代设计思想有很多类似之处,现代设计中很多作品都是由点、线、面组成的,点线面已经成为当代设计师表现美的最广泛的语言。康定斯基的点、线、面理论研究也被广泛应用到包豪斯的基础课程教学中。 [9]

3、感性与理性的结合
图4《蓝山》,1908,康斯斯基康定斯基在教学工作中重视培养学生的内在情感,他在《论艺术的精神》一书中提出“凡是人们内在心理所需求的,来源于人的心灵的就是美丽的”这一原则,这就是“内在需要原则”。所以艺术家在创作时,要以有目的性的触动人的灵魂为基础,在创造过程中将个人情感带入到创作作品中。(如图4所示)

康定斯基认为艺术家在创作作品时要有敏锐的感受能力,艺术作品一定要激发观者的情感,所以我们应该要多去从日常生活中寻找感受,这样才能创作出具有灵魂的作品。我们在设计中融入人文情感,使设计的作品更加具有人文意识,使作品赋予灵魂。康定斯基认为设计的学习不仅仅是对于技法的学习,同时也是对于人们内在感受的训练。

同时康定斯基希望学生能够透过物体的表面去分析事物的内在特征。在包豪斯学校给学生上分析绘画课时,康定斯基摆出静物训练学生的表现能力,他要求学生不要直接照抄物体,应该在仔细分析物体特征后,对对象进行整体描述,进行再次构成对象,而不是只局限于物体的外在特征。希望学生不仅能够对眼前的现象进行描述,同时要具备理性的逻辑思维能力,让他们内心情感的创意变成现实中可触碰、可感知的意境,形成景中有情、情中有景的画面。[10]

康定斯基认为绘画分为精神世界和物质世界,物质世界只是对现实的一种直接反映,而精神世界恰恰需要艺术家在创作时,将内心的想法和灵感与现实世界碰撞出强烈的火花,这样创作出来的作品才是振奋人心的。感性世界不能脱离实际去随意发挥,它需要我们使用正确的绘画表现手法与特定的形式美法则去具体实施,只有将物质世界和精神世界进行结合,这样我们才能让艺术的发展有着更加美好的灿烂前景。

康定斯基教会我们在艺术创作中要具备理性的思想,重视艺术本身固有的规律,通过艺术家自身的心灵体验,使用抽象的语言根据形式美法则去进行创作,同时也要将我们的个人内在情感融入艺术作品中,使艺术作品有血有肉。

四、结语

作为抽象主义的代表人物,康定斯基将抽象主义诠释的淋漓尽致,他打破了具象艺术的局限性,康定斯基是对包豪斯办学宗旨了解得最透彻的人,其作品和艺术理念影响了现代设计的方方面面。在康定斯基看来,色彩的不同与相对应的色彩所表示的精神世界观也就不同,从而产生了丰富的现代色彩语言,康定斯基的色彩交响曲为现代色彩课程的实施奠定了基础。在艺术造型中,通过点、线、面的语言表达出具有丰富内涵的艺术载体,从而被转化成各种符号、造型、文字的元素然后应用到现代设计中。康定斯基的内在精神世界观同时也影响了现代艺术家的创作理念,艺术家将理性和感性结合从而创造出直通人心的艺术,例如视觉传达设计的主要功能是传播信息,用最简单的形式去表达作品的深层含义,这就需要设计者从最基本的抽象中去找寻灵感,从而呈现出具有深刻寓意的作品。康定斯基认为在将来社会中绘画、雕塑和建筑将会是一个紧密联系的整体,他的点、线、面理论以及对色彩的研究为现代设计奠定了坚实的基础。


参考文献
[1] 吴卫,赖诗卿.抽象主义艺术奠基人康定斯基作品探析[J].西方美术研究,2016(07):84.
[2] 陈佳 .梅兰芳与康定斯基艺术表现性之比较研究[D].浙江:浙江师范大学,2008:5.
[3] 米兴梁 .论康定斯基的艺术精神对现代设计的影响[D].山东:齐鲁工业大学,2014:6.
[4] 刘琪.浅谈抽象主义先驱瓦西里·康定斯基与包豪斯的艺术关系[J].戏剧之家,2015(04):160.
[5] 李玉.包豪斯的色彩课程分析及现实意义[J].艺术教育,2011(05):234.
[6] 王峡,朱大发.康定斯基关于“声音-图形”的通感理论——读《论艺术的精神》[J].皖西学院学报,2003(08):135.
[7] 张婷婷.点线面在平面造型中的形态语言解读[D].武汉:武汉纺织大学,2017:10.
[8] 郑玲玲.解读康定斯基的点线面抽象理论[J].电影评介 ,2010(10):89.
[9] 原林林.康定斯基绘画理念对平面构成的影响[J].美术研究,2017(05):73.
[10]蒲艳.康定斯基对包豪斯初步课程教育的贡献[J].大众文艺 ,2012(07):280.

图片出处
图片1来源于: https://baike.so.com/doc/5730128-5942867.html
图片2来源于: https://baike.so.com/doc/6588037-6801811.html
图片3来源于: https://www.zyzw.com/sjmh073.htm
图片4来源于: http://www.360doc.com/content/17/1103/07/44969444_700468601.shtml


Kandinsky’s contribution to the Bauhaus foundation course
Courses—— Teaching Research Series for the 100th Anniversary of Bauhaus
WU Wei Han Lu
(College of Fine Arts, Hunan Normal University, Changsha, Hunan 410006,China)
Abstract: Through a brief review of the background of abstraction, the artistic track of kandinsky is sorted out, and his contribution to the teaching of basic courses during his teaching in Bauhaus is emphatically studied. Through a lot of literature reading and related image data research, it is found that kandinsky fully improved his theoretical system of abstract art during Bauhaus teaching period and applied it into Bauhaus basic teaching courses. Kandinsky made outstanding achievements in the creation and practice of Bauhaus basic courses in “symphony of color world”, “art of point, line and surface” and “combination of sensibility and rationality”. Kandinsky was the man who had the best understanding of Bauhaus school philosophy, and his works and artistic ideas influenced every aspect of modern design.
Key words: Kandinsky; Abstraction; Basic courses; Color; Point, line, plane


作者
吴 卫 韩璐(湖南师范大学 美术学院,湖南 长沙410012)
简介
1、吴卫(1967~),男,湖南常德人,湖南师范大学美术学院教授、博士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士,曾于1988~1990年留学日本千叶大学デザイン学科。现为中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长、中国机械工程学会工业设计分会委员、湖南省设协设计艺术理论专业委员会主任、湖南师范大学学术委员会委员。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。
2、韩璐(1995~),女,安徽安庆人,现为湖南师范大学美术学院18级硕士生,主修视觉传达设计与理论研究。通讯地址:湖南师范大学桃花坪校区研究生宿舍10栋,410006。TEL:15200861184。