24th“大师班”日本行系列报道

本期提要:
我们所到之处,无论是东京国立新美术馆、茑屋书店、21_21design美术馆、还是东京港区的传统工艺青山广场都在传承历史,传播文化,展示美学方面给我们留下了深刻的印象。不管是建筑形式,还是展陈内容,或是手工技艺,都对大众的审美意识起到了十分重要的作用。本期围绕“传统艺术与当代艺术”,与国内设计教育领域师生和设计界同行共同分享其学习成果。

活动策划:林家阳
编辑顾问:娄永琪 喻大翔
学术指导:赵 明 谌 涛
总 主 编:喻大翔
主 编:陈庆军 赵昆伦 高巍巍 汤翔燕
责任编辑:李 雯
编辑团队:朱心怡 熊 妍 肖诗梦 闫 明 梁心怡
活动主管:张嬿雯 王亚琦
组织单位:同济大学设计艺术研究中心
支持单位:同济大学设计创意学院

一、做个灵魂有香气的人

撰文:卢 东 / 杭州娃哈哈集团有限公司
摄影:卢 东

东京的第五天,到了心中的打卡圣地——代官山茑屋书店。书店由三座独立的白色现代建筑组成,二楼连廊将三座白楼贯通,相互独立又自成一体。

东京代官山茑屋书店外观

走进书店,就像走进了家里的书房,温馨而放松。一楼是人文、艺术、建筑、汽车、旅游、料理专区;二楼是唱片、CD和影视专区,还配有餐厅与咖啡店。小时候的梦想就是拥有一间这样的书屋,有木梯可以爬到楼顶。饿了,吃一页书就可饱;困了,枕着书做个美梦。一觉醒来,不知今夕是何年,只看花开花落云卷云舒。

东京代官山茑屋书店

大学毕业一头撞进了企业,再回头,已如沧海桑田。年代已非那个年代、我已非我。曾经的初心、曾经的宁静、曾经的一屋子书在哪?

东京代官山茑屋书店二楼连廊

参加2019日本设计教育和文创考察大师班之行,也许就是为了找回曾经的初心与心中的那片宁静,抚平欲望与浮躁,回归原本的自我。成功只是成长的一部分,成长才是一辈子的事。

来吧,参加大师班之行,做个灵魂有香气的人。让我们一起结伴而行、一起成长。

二、东京国立新美术馆“独立书法展”观后感

撰文:赵昆伦 / 江南大学
摄影:赵昆伦

现代书法是日本文化创新运动的重要内容,在现代风格的东京国立新美术馆中装满书法作品具有特殊的氛围和意义。

东京国立新美术馆外景

1.在限定中自由创新

文化创新要遵循以传统为基础的实践原则,日本现代书法具有这样的表现特征。在“独立书法展”的众多作品中,我们可以看到书者对传统材料、内容与样式的坚守,一切创意皆在笔性、意境、章法等传统框架中展开探索性的实践活动,并最终获得张弛有度和不失内涵的创意效果。

“独立书法展”现场

2.在社会中产生价值

“独立书法展”参与者众多,从上千幅作品的展览规模,可以洞察到艺术创新于日本社会的积极意义。在传承与发展书法艺术的同时,日本现代书法运动也是具有高度社会责任感的艺术行为,更是借助公众参与提升生活品质和驱动社会进步的文化举措。

3.在机制中获得发展

因临时观展,我们暂且无法获得完整的策展信息及背景资料,但还是可以从书展中感受到文化机制的重要作用。日本是较早实行“艺术百分比计划”的国家,通过具有开放、平等、自由、科学的机制,文化创新已成为实现“日本创造”的土壤条件和灵魂因素,在以制度为保障的社会文化活动中得到持续性的发展。

“独立书法展”作品(局部)

三、东洋之阳

撰文:刘莎燮 / 同济大学设计艺术研究中心
摄影:刘莎燮

漫步走在东京街头透亮的阳光下,忆起长者说日本人是东洋人的点点回忆。

随行日本,能感受到空气是干净的、城市是宁静的、人民是友善的、生活是美好的……这一切,都映照在东洋透亮的太阳里。

街道与人影

日本人用公益心、环保心、勤奋心为社会的净与静添砖加瓦。如陪同所说:他们的市政公共服务中免去了清洁工与垃圾桶。每个人无论职位都高、地位多么显赫,人人都是清洁工和环保主义者。垃圾自动带回家分类入袋,真正做到环保面前人人平等。她们内心的淡定与安静已深入骨髓,不给别人添麻烦表现在日常生活的点滴之中:小声说话、轻声走路,可谓于无声处听无声,处处呈现干净和宁静。

洁净的日本环境

忘不了日本国的笑与小:也许是二十岁成人礼时就定形的笑眸,无论是职业之笑还是日常之笑,都如东洋的阳光一样透亮与温暖。在这里,你能体会和感受到:你来了,你就是真正的顾客和上帝,被尊重被暖心;日本的小那是电梯之小、洗手间之小、木屋餐厅之小……但处处小而精致。小的空间里,东洋的阳光显得特别温暖。

笑容灿烂的日本姑娘

走着走着想起了一些历史,觉得气度不小应该是最重要的。无论大小吧,愿所有的彼岸都被阳光普照。

四、匠心之美

撰文:肖诗梦 / 井冈山大学

位于东京港区的传统工艺青山广场TRADITIONAL CRAFTS OF JAPAN ,展示着日本各地的传统工艺产品。

林教授和团员们在欣赏日本产品的精湛工艺
摄影:李敏

在木制产品区,有一批来自日本神奈川县西南部箱根的拼合图案产品引人围观,它从江户时代传承下来已有200多年历史,全称叫“箱根寄木细工”(Hakone-Yosegi-Zaiku)。

独具构成感的机关盒

独具匠心的是一种秘密盒也叫机关盒,不仅材料自然环保、图案独具构成感,最重要的还是它的保密性,需要按照木艺结构的方法,用7步、12步、21步甚至上百步才能开启。

大家都很好奇,最后还是请解说人员帮我们打开了盒子。传统工艺不仅美观和富有历史韵味,带给我们思考与互动的乐趣,也唤起了我们内心的神秘感受。

“大师班学员”在仔细研究箱根寄木细工盒解锁步骤
摄影:李敏

日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦曾经说过:“民艺品中含有自然之美,最能反映民众的生存活力……当美与民众交融之时,并且成为生活的一部分时,才最适合这个时代的人类生活。”箱根寄木细工是一种精巧的非遗手艺,至今仍能让我们感受到民艺在传承中走入人心的力量,也让我们思考日本民艺的匠人精神深刻影响现代设计的过程。

五、不刻意的设计
——21_21美术馆观感

撰文:包浩乾 / 上海艺尊轩红木家具公司
撰文:包浩乾

有人说,好的设计不能刻意而为,21_21美术馆给我这样的观感。

21_21美术馆坐落在东京六本木,建筑造型是一大块斜面铁板,由混凝土和玻璃构建的结构支撑,像是在草地公园里出现的一片小屋,灵感来自于“三宅一生”所提的“一片布”。进入馆内,墙面保留着大块现代主义的清水混凝土,这是综合“安藤忠雄”、“深泽直人”、“佐藤卓”三位日本代表性设计师打造的艺术空间。

21_21美术馆“一片布”

展厅里,无印良品的橱柜旁有一座老旧的农家楼梯柜,极富当代感家具的设计创意就源自于这件破旧的老家具。细心的话,还能发现美术馆展柜盖上都有一层薄薄的磨砂薄膜,它既能遮挡灰层,又解决了射灯照下来的光晕现象。一抬头,还能找到玻璃幕墙上吊灯轨道的机关,原来是一个简单的固定支架,鱼线连接,就能让射灯“漂浮”空中。美术馆外蜿蜒的水道,造型简约,听说夏天时会在溪水两旁放上木凳,供游人赤脚嬉戏……

21_21美术馆的展柜

无印良品的储物柜与老旧家具

没有刻意,没有做作,21_21美术馆以最少的“心思”去设计,透射出的是日本极简的设计哲学。与其说是这些不经意的美是“设计”出来的,我更相信他们是设计师对生活的思考和感悟,让设计回归简单的本质。

21_21美术馆的射灯支架与馆外的溜冰场

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