24th“大师班”日本行系列报道

本期提要:
第24期“大师班”一行学习热情不减,继续深度研学东京设计文化和设计教育。大家来到被评为全球最美书店的代官山蔦屋书店,感受其创造的舒适阅读空间;游走东京街头,体验公共设计美学一一窨井盖的设计细节;以设计师的眼光品味画具店”PIGMENT”的环保竹制建筑设计和店内展陈设计精髓;偶遇Good Design特展,发现区别于单纯工业制造的创新型“汽车内涵”;大师班学员在游与学中体验艺术与科技的跨界融合的魅力。本期聚焦“艺术、生活与科技”,与大家分享东京所见所感所闻所学。

活动策划:林家阳
编辑顾问:娄永琪 喻大翔
学术指导:赵 明 谌 涛
总 主 编:喻大翔
主 编:陈庆军 赵昆伦 高巍巍 汤翔燕
责任编辑:李 雯
编辑团队:肖诗梦 闫 明 梁心怡 朱心怡 熊 妍
活动主管:张嬿雯 王亚琦
组织单位:同济大学设计艺术研究中心
支持单位:同济大学设计创意学院

一、日本茑屋书店的体验设计

撰文:赖 漫 / 重庆师范大学美术学院
摄影:赖 漫

茑屋书店,日本最大连锁书店,基于大数据为用户提供更多文化生活方式提案,也利用文化特性帮助用户建立更细化的人群圈(采用会员积分制,记录用户的消费习惯,组织相对应实体活动,提升用户之间的凝聚力及品牌忠诚度等)。在参观了银座和代官山两个茑屋书店后,有几个体验让我印象深刻。

1. 两家书店,不同侧重

银座茑屋和代官山茑屋都致力于传递文化生活方式,但是体验设计的着重点有所不同。银座茑屋位于市中心核心商业区,面对人群是全世界的游客,所以书品和其它体验设计多强调日本文化,最惊艳的是布置了日本刀展示销售区。代官山茑屋作为旗舰店,主要面对日本本土人士,文化形式更丰富全面一些,几乎可以提供生活无死角的体验提案,从食品超市和电器销售就可以感知到。可以说,它们各有千秋。

银座茑屋日本文化书籍展示区

2. 艺术展览进书店

在寸土寸金的银座茑屋,书店留出最核心的大面积区域定期举办各种展览,展览的内容与书本进行元素的体验性碰撞,让人惊艳。这次我偶遇“Layer and Folding”,是日本一位本土艺术家的线形装置艺术。

展览元素和书本元素的结合展示

3. 舒适阅读无处不在

对于一个书店而已,最纯粹的体验就是“阅读”,而这也是茑屋书店设计的强势表达。该店对于舒适阅读空间的布置毫不吝啬,有落地窗边的独立小凳,也有儿童阅读区的亲子沙发,用户可以拿着书在自己喜欢的任何地方阅读。

代官山茑屋阳光阅读区

4. 阅读空间立体化

茑屋书店根据生活场景放置相关产品和服务,其中汽车书品的区域让我十分惊叹,书店为了环境体验,不仅针对汽车品牌的国家进行书籍分类,而且还放置了一辆真车和很多汽车模型在阅读空间里,增加了阅读的趣味性,且带动了同类用户的共鸣点,绝对是双重愉悦的体验。

代官山茑屋汽车板块书品区

通过两个茑屋书店的参观学习,我深切感受到日本设计“以人为本”的魅力,真切的从用户角度去预判体验并提前给出方案,才能更好地传递文化。这一点,将成为我未来课堂上的一个有趣案例。感恩大师班!

二、东京街头的窨井艺术

撰文:梁心怡 / 美国加州艺术学院
摄影:梁心怡

走在东京街头,最让我为之惊叹的,是一种平常与我们息息相关而又避之不及的存在——窨井盖。

明亮的色彩搭配可爱的卡通形象

城市之中,下水道、煤气管道、电力管道、通讯管道、国防管道和自来水管道等,都由窨井联通地面。国内街头“锈色可餐”的窨井盖们,时而散发怪异的气味,时而冒出不明的白烟,说它充满秽气,不是没有道理。在日本,窨井盖称为マンホール,来自英文的Manhole。与世界各地的Manhole一样,是作为工作人员出入管理的通道。但与众不同的是,日本街头窨井盖的设计极其美观,美到使我停步拿出相机左拍右拍。这种事,是走在国内街道上的我从未曾想做的!

(左)樱花翩翩飞舞,这竟不是博物馆内雕塑?
(右)对称与美学运用在生活最细微之处

仅仅在东京,不同的区域,窨井盖的设计也被赋予不同的特点。品出作为富人区,设计十分低调但纷繁;上野人来人往高校多,设计就用了樱花纹样。在网络上随手一搜,更能找到其他县省的动人设计,有的甚至可以说充满禅意和诗意。

摄影师“邪会”会员梁同学 / 摄影P图:梁心怡

这些容易被人忽视的细枝末节,日本人民细致的心思与精致的态度才得到了淋漓尽致的体现。想象如若我们中国各地能把窨井盖做出特色,比如无锡的可以刻上灵山大佛,北京的可以刻上白塔长城,海南的可以刻上大海繁星,别提能给广大中国人民带来多少朋友圈点赞和心灵上的慰藉了。下次你走在东京街头,记得多收集地面的小惊喜哦。

三、东京美术用品店——PIGMENT

撰文:汤翔燕/ 南昌大学

画具店入口 / 摄影:陈 长

曾听朋友偶然谈及东京有一家拥有4500种颜料展示墙的画具店“PIGMENT”,心中甚是好奇,便心生向往。靠近PIGMENT时,店内的色彩便透过落地窗点亮了我的眼睛。走进店内发现,PIGMENT对于画具材料的分区展陈详细周到。首先看到的便是颜料制作区域;然后是纯天然材料与交织材料展示墙;接着就会看见满满4500种颜料的展示墙,还有各种笔具、工具的展示柜等。

颜料材质展示 / 摄影:汤翔燕

最里端,有一个空间提供给客人试用各种画材,也会根据客户需求,不定期举办讲座与活动,方便客人们了解新材料新信息。PIGMENT不仅是一家画具店,它甚至像是一座博物馆,收集、储存和展示稀有物品,其中就包括珍贵的砚台和画笔等“美的效用”的化身。值得一提的是, 这家店铺由Kengo Kuma(隈研吾)设计,他非常好地利用竹栅和大面积开放空间,试图创造一种与户外的关联,同时唤起客人的无限遐想。

画具店内部空间摄影 / 摄影:汤翔燕

日本人认为,设计师的巧思应该隐藏在材质的背后,自然的伟力远远高于人工的雕琢。于是,“日本之美的根基就在于尊重自然,并且努力让自己成为自然的一部分。”当参观完这间画材店后,不禁想起了黑川雅之的这句话。隈研吾大量使用竹子,既环保又亲民,非常好地体现了日本文化及设计的观念。

惊叹于颜料墙的大师班学员 / 摄影:汤翔燕

在PIGMENT,只要你走进它,斑斓的色彩就会催促着你踏上新的探索之旅,诱惑你提起那些美妙的画具,描绘出心中的艺术幻想。

四、东京偶遇艺术与科技
—— Good Design 1KG展会场

撰文:程 斌 / 中国美术学院
摄影:程 斌

饭后消食缓步在丸之内璀璨的LED灯树之间,迎面撞来Good Design的特展1KG。此项展览由日本汽车内饰设计师(JAID:Jade)协会主办,该组织是由日本八家汽车制造商的汽车工程和色彩设计师联合组成的,目标是创造出更新的“汽车内涵”。

1、充满想象力的策展视角

此次特展主要全部采用3D打印技术来呈现设计作品,核心主题是“我们可以创造1KG的价值”。一进门,工作人员很热情的介绍所有作品都是1KG,为什么用1公斤做展览呢?因为汽车材料的计量单位是用公斤来测算重量的,根据设计师对展览的设想,是希望最大程度展现计量单位符号“公斤”的最大价值体现。虽然作品都是全3D打印,但设计的内容载体非常丰富,比如汽车元素的海鲜食物、现代灯具、日常生活用品等。

汽车材质纹理构建的汉堡

2、艺术与科技突破维度的创意融合

有一个作品4D Flower吸引了我们,这3朵采用了4D打印技术制作的花只能开一次,分别暗示着“昨天”、“今天”、“明天”,来自一盏灯的热量将激活这一次性生命的循环。这一仿生理念尝试利用艺术与科技的融合,去突破时间和空间上的转化。可以看出,JAID这一组织是希望由物质乐趣跃升独特创意的表达,以便更广泛地传达汽车内在设计的魅力。

4DFlower演绎了三维到四维的尝试

艺术与科技的跨界融合,最终不只是形式上的单线融合,需要在创意表现、观念整合、技术共通等方面深入表现,才可能在未来设计过程中产生根本性的影响。在Good Design的1KG特展上,我正在见证这一进程。

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