深港设计双城展 - “Sitting room:相依”展览

深港设计双城展 现正于欢乐海岸ola plaza、盒子艺术空间、盒子装置 摆设了一个“相依”Sitting room展览,邀请深港两地各 10 位设计师围绕主题为“互”共同设计创作共 20 把座椅,每张椅子的设计都以「相依」为主题,希望大家不要违忘人与人之间的连系,人与宠物的连系,甚至是人与科技或传统工艺的连系。每张椅子设计独特,别具特色,而且实用性高。

活动名称:深港设计双城展 - “Sitting room:相依”
活动时间:2018年10月27日至2019年1月1
活动地点:欢乐海岸ola plaza、盒子艺术空间、盒子装置

1. 洪锦辉,建筑师

2014 年创办 Minds Archgroup,至今于香港及新加坡等地完成多个项目,包括创意园、历史建筑复修、宗教建筑、初创产业及品牌设 计等不同范畴的设计。Minds Archgroup 于满足客人的要求,平衡外观及造价之外,还为每个项目度身订造一个新的价值,以创建其 独特性和文学感。Minds Archgroup 亦不断参加国际及地区性的建筑设计比赛并获得奖项。


作品:半

由展览主题「互」出发-­‐-­‐-­‐-­‐ 作为一个象形文字,是一个不继在寻求平衡的字。因此我们开始了「半」的设计,一个推不倒的半球体。它虽然能自立不倒,但却需要多于一人共同坐才能保持平衡。或许,在「半」上相遇,与其他人 分享剎那间平衡与失衡的那种缘,亦算是绘画出了椅子空白的另一半。

2. Zoe Siu

2007 年毕业于香港理工大学,主修时装设计。曾为国际牛仔裤品牌DKNY JEANS 及LEVIS 当设计工作,之后对绳结艺术产生兴趣,2011 年毅然决定要创立 ZOEE。她喜爱把传统手工艺细节融入充满现代感的饰物结构中,突显新旧元素碰撞出来的化学作用。 她曾参与 London CraftWeek 2017, Brussel Design September 2013 及与不同的国际品牌 OMEGA, THOMAS SABO,、Mikimoto、Marrimekko 合作,今年更与美国著名企业家 Iris Apfel 为香港置地广场进行联乘
合作。


作品:融

材料:淡竹、聚丙烯
这张椅子想呈现出人与物、物与物之间的关系,一部份是全人手用 淡竹编织出来,另一部份是工业塑模压制的胶椅,究竟工艺和机器 可怎样共存?用手制的物品,由心出发,但机械不是由心控制,所 以手工制品是人与物的沟通。随着时间生活急促改变,人类要利用 工业化大量生产,制造更多经济实惠的货品,手工艺慢慢被淘汰, 导致人与物已经少了联系,生命与自然减少了和谐。我们应该怎样 去看待工艺和工业生产,怎样把物与物的关系连系?

3. Obie & Icy

ummm Design Studio 由 Icy 和 Obie 创立。生长于香港这多元都市,各种截然不同却相辅相成的元素所凑成的景象令他们为之着迷。这驱使他们去发掘不同物料、图案和颜色之间的连系,配上其建筑及室内设计的知识与背景,由对象 至空间,以不同媒介去实验各种工艺与设计的可能性。

作品:对面
即便每人各有不同,但也许只要踏出那一步,我们终能到达那了无障碍的平原,而我们将清晰地看见彼此。以一平面作 为空间之划分,令参加者可以淡出于其自身本来处于的地方,专注于坐在他或她对面的另一个人。楼梯则为整个会面 过程加上多一层意味,为着与另一人相见而一步一步拾级而上的经历,无论双方是朋友或陌生人,这也将会成为他们之 间独有的
共鸣。

4. 袁浩霖(Geeio Yuen) 创作人

香港多媒体设计工作室 MOM AND POP 联合创办人,主力展览及空间设计。先后任职于英国灯饰设计及家具公司 Innermost,英国灯饰设 计品牌 NOOVO、本地生活精品店 Visionaire,负责品牌设计、产品设计、展览设计与项目统筹。多年来涉足于插画、产品设计、 平面设计及展览设计等工作。 Geeio 同时热衷参与不同类形的艺术活动, 作品涵括:绘画、人像素描与小区艺术。于 2012 年开始「Nice to meet you」计 划, 透过人像速写将一千个人的经历连起来,收集人与人之间的故事。计 划曾获邀在不同地方展出,包括在香港视觉艺术中心 「Nice to meet you 16% exhibition」展览,及在元创方 THE BLACK STORE 内「 10 Cents Store」展览。


作品:《脉》

作品由两组形态相同的透明弓形结构作椅背,和一条贯穿其中也彼 此分享的绳索组成。弓形结构各自代表着双城(港深两地),而绳 索则描述彼此的互动关系。

5. Wyan Yeung

建筑师、跨媒体创作人及大专院校兼任讲师。作品曾见于建筑、城 市空间、室内、家具和产品等不同创意领域。


作品:影子扣

作品概念始自不同形态的切面,以此比喻为两城多元多变的面貌, 并以「互扣」的概念支撑座椅的主要结构,组成一张「相依」的坐 具。

6. 徐启轩

徐毕业于英国林肯大学建筑系,曾在香港著名建筑师事务所工作。徐特别研究如何转化生活上不显眼的材质作为艺 术作品和产品设计,最为人知晓的是混凝土和水泥的改造,被称 Mr.Hammers ,他曾经主理不同类型的项目,包括建筑双年展、深港设计双年展、港澳视艺双年展、本地公共艺术装置及工作坊等。


作品:摇摆

门洞在建筑之意是过渡空间,同也是框起园景。门洞月拱门可框起对方,人与人坐在一起,利用平衡来感受对面之 意。双方互相互动以作玩味。

7. 梁子程(Mic Leong)、黎意雄(Soilworm Lai)

从虚构的面到实在的体‘‘Stickyline’’ 的创作游走于平面与立体之间,解构及重整。作品以平面的纸张为基础,透过折与迭的方法,创作出大大小小的 项目。合作企划夸越多个平台,目前主要项目为装置艺术、巨型雕 塑、舞台制作及橱窗设计等。


作品: 活泼的马来貘

一只巨大的貘独自在城市内游走, 休闲的摆动着,性情孤僻但善良的牠,原来想邀请你走到身旁,做个朋友。作品以大型摇摇椅作蓝 本, 参观者走进牠的同时,不自觉的摇动着,看到这一只巨貘摆动,吸引了更多参观者,一种互动就这样发生, 内与外本没连接的两个空间, 因一些不经意的人与事,相互改变,包括你与我。

8. 陈尧坤

在香港大学完成建筑硕士学位后,陈加入了利安顾问有限公司,参 与了两个工程项目。分别为沙田石门汇丰银行数据中心和澳门凼仔新濠影汇,并 且都是驻地盘的前线顾问。现在陈在荃湾体育馆的发展项中担任驻地盘建筑师, 至今已累积超过五年以上的驻地盘工作经验。在日常工作以外,他亦是佰刻制作(HOUR25 Production)的合伙人之一,参与多个本地及海外的建筑和设计展 览,以及其他私人或商业性的设计元素,继续设计上不同方向的追求。


作品:互• 物

香港和深圳的大都市一直在慢慢融合在一起。虽然香港和深圳之间 存在明显的边界,但实际上差异正在变得模糊。两个城市的融合在 文化和经济方面产生了一系列的事物问题(matter),我们的坐具设 计概念来自于香港和深圳的「互•物」现象。

以渐变涂层的技术,在座具上同时表现出木材纹理和铝金属的质物,产生物质互换的错觉。以一双的形式展示,各自颠倒,以形成 彼此对比的反射。一物两感,相映成趣。

9. 唐宇行

毕业于伦敦大学学院建筑系。他曾为著名建筑师 Zaha Hadid(扎哈· 哈迪德)及 Future Systems 工作,及后成立创作室 Eravolution。他的作品赢得多个国际奖项,囊括透视『A&D』的『最佳家 俱』,『最佳绿色产品』,以及他被推崇为未来最有影响力的设计 师之一的『40 骄子』奖项。在 2016 年他更获得香港设计师协会颁出『最佳设计教育家奖』。唐宇行现为『香港大学专业进修学院』 建筑系客席讲师及『香港知专设计学院』创新家具设计系讲师。


作品:『主子与我』沙发

「主子与我」沙发是一个鼓励人宠生活共融的家具。在主人的生活方面,设计注入了现代生活高密及多元的特征, 透过组合形式让用家自由配合出适合自己的沙发,体现一个设计成就不同空间的概念。在猫儿的生活方面,沙发底 座设有可让它钻探及躲藏的空间,连接整个沙发。每一个沙发坐垫可以随意升降:升高后坐垫摇身一变便桌,方便 主人放东西,也可让猫儿躺着;另外机关也打开了猫儿及主人空间的通道,让它游走穿梭上下两层。

10 黄泽源

香港土生土长的建筑师、设计师。从事建筑、室内、产品及公共艺术等跨界设计。于 2014 年创办「黄泽源工作室」,其后创办 3D 打印眼镜品牌「ITUM」及家具品牌「不一而作」。他的作品屡奖项,包括亚洲最具影响力设计奖金奖、英国皇家建筑师学 会 SHOP! 2014 比赛冠军、「长椅X」更夺得 2017 年米兰卫星沙龙展二奖。他个人亦获颁香港青年设计才俊奬及《透视》杂志「四十 骄子」大奖。


作品: 托盘几

现代的家居越来越小, 小得放不下常规的家具了-­‐很多客厅都没有正式餐桌, 只能用折迭式的, 蜗在百多尺房内的年青人, 已经习惯在床上靠小茶几吃饭和工作了。在这样的生活条件下, 一些没有特定功能而比例合适的东西, 往往最有意想不到的用法。一个看似平凡的盒, 开口向上时可以储物, 也是猫咪的理想睡床,反过来就成了矮几矮凳, 堆栈起来又成了个小茶几…