第24期“大师班”日本设计教育和文创考察开班在即

关于“大师班”
由同济大学设计艺术中心举办的全国设计“大师班”源于1997年无锡轻工大学(现江南大学)主办的“全国视觉设计高级研究班”。由留德学者林家阳教授和德国的冈特·兰堡教授、日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特、香港的靳埭强以及台湾的陈文龙先生等行业专家联手打造。“大师班”至今已进入第24期,考察内容涵盖视觉、产品、建筑、环艺、服饰、工艺美术、数字媒体和影视动画等各个设计领域。从2011年的15期开始,“大师班”走出国门,前往德国、日本、意大利、英国、芬兰、瑞典、丹麦等地考察,对我国的艺术设计教育和文创产业开发的推动起到了引领的作用。

内容 / 意义
针对国内艺术设计教育和文化创意产业瓶颈,2019年寒假,24届“大师班”将前往兼具东方神秘气质与设计多元化的岛国日本,进行为期14天的专业调查和行业研究。去日本学什么?此次24届全国设计“大师班” 日本艺术设计教育与文创研究高访项目将带领学员学习设计教育的课程组织,师资队伍的构架,师生的知识结构等等,还有文创企业的品牌营造、产品创新、营销和传播策略,以及日本的民意、民风、民俗、民族精神。

主办单位
同济大学设计艺术研究中心
上海市原创设计大师工作室

时间 / 地点
2019年1月12日—1月25日(14天)
上海—东京—益子—仙台—盛冈—十和田—青森—北海道—上海

学员 / 人数
本届大师班约招收25名学员。
欢迎各界设计师、设计管理者、高校教师、硕博研究生踊跃参加,

报名截止日期
报名截止日期为1015

咨询方式
联系人:张老师  021-65984900 / 13918495570          
jy777cn@qq.com

行程亮点
林家阳教授亲自率队
与世界顶级艺术设计名校交流:
东京艺术大学 / 多摩美术大学 / 武藏野美术大学
观摩日本名校毕业设计展
武藏野大学长泽忠德校长和学员交流
「全球最美书店」一一 茑屋书店
具有400年历史东京世田谷古董市集
民艺运动策源地之一 一一 「陶都」益子
日本中生代著名设计师交流
日本成人节仪式观礼
传统手工艺 一一 盛冈手工艺村
东京博物馆 / 美术馆 / 设计馆
日本三大自然景观 一一 松岛
世界三大夜景之一 一一 函馆
全球顶级木工家具 一一 北海道旭川
艺术与工学结合的典范 一一 东北艺术工科大学
安藤忠雄新作 一一 头大佛
宗教三部曲 一一 水之教堂
北国风光 一一 北海道冬季雄观
……

1天:上海日本东京
出发前一天: 同济大学设计艺术研究中心行前培训,
历届优秀大师班学员座谈交流,
次日早上机场集合。

第一天:早上搭乘国际航班,中午抵达日本东京。

同济大学设计艺术研究中心 / 上海市原创设计大师工作室

23期“大师班”行前培训和新老学员交流座谈会

1天至第5 东京益子东京 

东京艺术大学 /多摩美术大学 / 建筑仓库博物馆 / Pigment tokyo / 文创空间「8/」(d47 Museum)/ 御茶之水折纸会馆 / 东京国立博物馆 / 2K540 AKI-OKA ARTISAN / 伝統工芸青山広場 / 代官山蔦屋書店 / 世田谷のボロ市 /  益子陶芸美術館 / 浜田庄司記念館 / 益子骨董村 / 益子陶芸街

东京艺术大学—— 日本国内历史最悠久的艺术类高等学府
东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一,是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府,也是日本唯一的艺术类国立大学,在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。

东京艺术大学

多摩美术大学——日本美术教育/设计的三驾马车之一

多摩美术大学(英文名:Tama Art University,日文假名:たまびじゅつだいがく),是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛,1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念,实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地,现为日本规模最大的美术大学。
同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学的御三家。

知名校友:深泽直人与三宅一生

日本著名建筑师伊东丰雄设计的多摩艺术大学图书馆

图书馆优雅的内部结构

建筑仓库博物馆—— 日本第一家建筑模型博物馆
“建筑仓库”是日本唯一建筑模型的专门展示设施,为融合“展示”、“保存”的新尝试。由日本建筑文化保存协会提议,寺田仓库营运“以最佳环境保存、保管建筑模型并提供展示”崭新构想的博物馆。近年,建筑模型不只是传承日本建筑文化的重要典藏资料也是高价的艺术品。“建筑仓库”将向学生、专家和海外游客展示由隈研 吾、山本理显、坂茂等日本著名建筑家的建筑作品的建筑模型。此外,作为传承建筑文化的场所我们还会定期举办各种特别展览及活动,并致力于儿童也能参加的教 育推广活动。寺田仓库和日本建筑文化保存协会将通过与建筑模型相关的各种活动,实现日本建筑文化的发展和保存。

建筑仓库Logo

博物馆内部

近距离接触大师作品

Pigment tokyo —— 4200种不同的颜料的治愈
这间《PIGMENT TOKYO》的装潢设计是由曾经拿下日本、义大利、芬兰等国家建筑奖的日本建筑师「隈研吾」所设计的,运用竹帘来构成简洁有力又具有现代感的设计!

PIGMENT TOKYO最有名的就是这面展示了4200中颜料的墙

文创空间「8/」(d47 Museum)
位于8楼的8/(HACHI为日文发音)位于涩谷新开发的复合式商业设施「涩谷Hikarie」之中,因为在8楼且是以八个不同类型的文创空间所组成,故定名为「8/」。位于八楼的「8/创意空间」,则由D&DEPARTMENT团队进驻,以「最地方的『地方的再发现』」为主轴,开设以「d47」为名的展场、商店、食堂,让人从观看、购买、品尝等不同面向,来实际体会日本47个都道府县的魅力。
D47展场会不定期推出许多与地方有关的展览。

展览现场

御茶之水折纸会馆 —— 用指尖创造生命力
折纸的魅力在于,一张正方形纸具有的创造出各种形状的无限可能性,您可感受到日本特有的独创性。
“御茶之水折纸会馆”以1858年创业的染纸及千代纸制造老字号“小林染纸店”为母体设立。据悉,“小林染纸店”是世界首家实现折纸产品化的工坊。手染和纸这一日本传统技术被指定为东京都文京区的文化遗产,本馆也随之成为了文京区的观光胜地。

1858年(安政5年)第一代幸助亲手制作的染纸业

御茶之水折纸会馆和展示的折纸作品

东京国立博物馆——日本的历史
博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成,历来被称之为”美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”。主馆中分类展出了日本美术品、出土文物、工艺品。东洋馆中陈列着亚洲、埃及等地的美术品和考古文物。另外法隆寺宝物馆中收藏有7至8世纪奈良法隆寺中的宝物约300件。馆内时常举办以某一专题为中心的”专题展览”以及跨学科的展览。

博物馆主建筑

2K540 AKI-OKA ARTISAN —— 高架桥下的文创街区
2010年12月,在JR秋叶原站——御徒町站之间的高架桥下,诞生了以“商品制造”为主题的设施。有着画廊、工房、咖啡馆、商铺等,汇集了感受性强、技艺高超的手艺人的众多创意性作品。销售只有在此才能买到的原创商品,还会定期举行能亲身体验制作过程的“工坊”活动。其中,特别推荐销售日本传统工艺品的“匠之箱”,以及针对各地优秀作品和食品进行介绍的“日本百货店”。这里出售很多由年轻作家以传统技法制作的餐具等,全都蕴含了工匠的一番执着。 “2k540”这个名称的由来是因为东京站距离这座设施的距离有2公里540米。另外,“AKI-OKA”的名字则取自秋叶原站和御徒町站的第一个字的日文读音。

2K540 AKI-OKA ARTISAN

传统工艺青山广场——日本传统工艺品产业振兴协会

青山广场是全国各地的传统工艺品聚集一堂的,日本唯一的美术展览室&店铺。

传统工艺青山广场

代官山蔦屋書店 —— “全球最美书店”
茑屋书店作为一家和诚品一样的大型连锁书店,经过三十余年的发展,现在在全日本各地的分店已达1400之多,而其中规模最大、出镜率最高、也是作为“茑屋”模式集大成者的,是位于东京都的“代官山 茑屋书店”。
蔦(つた)在日语中意为常春藤,“茑屋”(Tsutaya)的名字取自于江户时代日本知名出版人茑屋重三郎。这家“网红”书店的创始人增田宗昭在1983年成了名为“CCC”的企划公司,旗下的第一家茑屋书店在大阪府枚方市诞生时,就确立了“通过书籍、电影、音乐及电子游戏为年轻人带来全新生活方式的选择”这一在三十年前看似离经叛道的理念。事实证明,这种大胆地融多门类经营于一体的“百货”模式也确实正逐渐成为实体书店未来发展的新方向。

日本国际级平面设计大师原研哉

世田谷のボロ市 —— 一年两次,历史悠久的东京市场
位于东京世田谷区的跳蚤市场「世田谷ボロ市」于每年12月15、16日,以及1月15、16日举办,至今已有约440年的历史,不但被指定为东京都的无形民俗文化财之外,700多家摊贩,加上每天约20万人以上的来场人数,可说是日本最大规模的跳蚤市场。

世田谷ボロ市盛况

银座——与香榭丽舍大道和第五大道齐名的繁华地
象征日本自然、历史、现代的三大景点(富士山,京都,银座)之一的银座,与巴黎的香榭丽舍大道,纽约的第五大道并列为世界三大繁华中心。是日本东京中央区的一个主要商业区,号称“亚洲最昂贵的地方”,象征着日本的繁荣,以高级购物商店闻名。这里汇聚着世界各地的名牌商品,街道两旁巨型商场林立,时尚、个性的服饰随处可见,算得上是一个购物者的天堂。

银座与法国香榭丽舍大道和纽约第五大道齐名

明治神宫——日本成人节仪式观礼
明治神宫是明治神宫是为祭奉明治天皇和昭宪皇后而修建的神社,日本神道教最重要的神社之一。每年去参拜明治神宫的人数总是日本的最高纪录,尤其在新年伊始,因为据说明治神宫的卦签很灵验。每年都有多场新生儿命名仪式、成人礼、毕业典礼和婚礼等各种人生重要仪式在明治神宫举行。日本很多偶像明星的成人礼就在此举行,吸引了不少拥趸追访,而明治神宫每年上千场的日本传统婚礼,更为这里增添了一道精致美丽的风景。1月13日是日本的“成人节”,每年的“成人节”,日本东京明治神宫都会举行日本古代成人节仪式—“元服礼”。“元”意为“头”,“服”意为“穿戴”,“元服”即成人加冠。

神宫中举行的日本成人礼

下北沢 —— 东京潮流先锋聚集之地
下北沢具备强烈的小镇风情,街上满是各式各样的家具店及杂货店,售卖货物均以风格化及个性化为标记。
文艺青年去东京游玩,不少人的首选之地已是下北沢。而时至今日大抵可推而广之,延伸至全中国去东京出游的文艺青年。它具备强烈的小镇风情,街上满是各式各样的家具店及杂货店,售卖货物均以风格化及个性化为标记。

下北沢

东京塔 —— 东京坐标
东京塔(日语:东京タワー)是东京地标性建筑物,以巴黎埃菲尔铁塔 为范本而建造,1958年10月14日竣工,此后一直为东京第一高建筑物,直至2012年2月29日东京晴空塔 (634米)建成而退居第二位。
东京塔的颜色为红白相间,是因为航空交通管制 规定以利辨识。近年来大众的景观要求提升,铁塔不再有颜色限制,但原有的颜色就这样保留下来。灯光照明则由世界著名照明设计师石井干子设计主持,照明时间为日落到午夜0点之间。灯光颜色随季节变化,夏季为白色,春、秋、冬季为橙色。

东京塔

益子陶艺美術館
益子陶艺美术馆,里面详尽记录了益子烧的历史,展出了益子烧的代表作。
益子烧这一古老的技艺,在现代日本依然焕发着青春,声名显赫,并迅速发展,至今仍有着庞大的市场。
滨田庄司将自己的一生总结为“京都寻道,英国起步,冲绳学习,益子成长”的“陶工”。曾经没落的益子烧在滨田等人的推广下又重获生机,几十年来已经走出了无数专注民艺的生活陶艺家,也吸引了众多有志于陶艺的年轻人投身到传统的手工创作中来。国内人气很高的网红陶艺家安田猛就是在益子开始萌生了对制陶的兴趣。

益子陶艺美术馆

文创街区:益子骨董村 / 益子陶艺街
位于关东栃木県芳贺郡的益子町最出名的是「 益子烧 」。 益子烧 是指益子町周边所生产的陶器。这里拥有将近400间瓷窑,而且「益子烧」陶瓷是起源于江户时代末期,非常歴史悠久。到了今时今日,「益子烧」作为日常用品,仍然深受人们喜爱。

益子骨董村

6天至第7 东京仙台
武蔵野美術大学 / 新干线东京-仙台 / 松島 / 东北艺术工科大学或宫城教育大学

武蔵野美術大学 —— 日本美术/设计教育的三驾马车之一
位于东京都小平市小川町1-736的日本私立大学。建校于1962年,前身是始于1929年的帝国美术学校。
武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学,共有包含美术和设计的11个学科配置。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。

武藏野美术大学及校长長澤忠徳

2016年,長澤忠徳校长
曾在同济大学担任第18届全国设计“大师奖”主评委

知名校友:原研哉、今敏、奈良美智

校园年度盛会:武藏野美术大学艺术祭

东北艺术工科大学 —— 艺与工结合的典范
东北艺术工科大学是于1991设立的日本私立大学。大学的简称为“TUAD”。是日本首家公设民营的私立大学。
日本东北艺术工科大学的校园会给每个来访者留下难以忘怀的印象。校园设计十分突出“艺术工科”这个校名,当你站在位于西藏王山麓的校园前面,在一个宽阔的水池对面,矗立着一幢仿佛浮在水面上的主楼,屋顶呈三角形状,背向主楼往西方可以望见人字形的街市与辽阔的平原。

东北艺术工科大学logo及主建筑

松島——“日本三景 ”之一
松岛是一个岛群,在松岛湾内外,散布着大大小小260个小岛。被列为“日本三景 ”之一。松岛有四大观,分别是“壮观大高森”、“丽观富山”、“伟观多闻山”、“幽观扇谷”。站在这四大观景处,可以饱览松岛湾大大小小260个岛屿的全貌,还有夕阳 、日出等美丽的景色 。此外还有雄岛夕照、瑞严寺 晚钟、霞浦归雁、盐釜暮烟等八大景,都十分迷人。

松岛

8 仙台盛冈十和田
盛岡手工艺村 / 十和田市現代美術館

盛岡手工艺村 —— 日本手工艺特色小镇
在日本东北的岩手县盛冈市有一处名为“盛冈手工村”的手工艺园区,是由周边市镇、行业协会、企业等共同创立的,主要用于振兴当地传统产业并促进观光旅游。
手工艺村开设于1986年,以“观赏、触摸、创作”为理念,以展示盛冈一带土产工艺的实力。手工艺村主要包括三个功能区:地方产业销售区、手工作坊区、以及古建筑保护区。手工作坊区是盛冈手工村的主体,聚集了当地一流的工匠。这些作坊包括南部铁器、蓝染、风铃、木制玩具、陶器制品、竹细工、日式煎饼及盛冈冷面等当地特色食品工房,最有名的就是传承了近400年的纯手工制造的“南部铁器”。它们不光是生产销售相结合,还接待参观的游客,让游客亲身体验手工艺的乐趣。手工作坊也吸引了当地年轻人参与到传统手工艺的发展中。

盛冈手村风铃

十和田市現代美術館 —— 艺术与城市街道的完美融合
十和田市现代美术馆作为青森县 十和田市所推行的通过艺术建设城市计划“Arts Towada”的基地,于2008年春季正式对外开放。
“Arts Towada”计划的主要内容是将十和田市的官厅街路改建成一座美术馆,通过在那里展示艺术作品,营造出独具魅力的艺术景观。同时增加许多能展示十和田市的历史和自然之美的设计,希望将十和田市的形象定位于个性洋溢的“艺术之城”、“创造感动都市”,以此在国内外打响城市知名度。

十和田现代美术馆logo与美术馆建筑

9天至第10  青森函馆
青森県立美術馆 / 睡魔之家 / 青森当代艺术中心 / 函馆

青森県立美術館 ——  LV御用建筑师青木淳最得意之作品
青森县青森市三内丸山绳文遗址附近的青森(县立)美术馆,是一家面向日本国内外介绍青森县艺术、风土的文化设施。该美术馆的建筑外型,是受三内丸山绳文遗址的发掘现场的启发而设计的,是LV御用建筑师青木淳最得意之作品。

青森県立美術館

文创考察:睡魔之家 —— 青森传统灯笼造型艺术
日本青森睡魔祭被日本政府指定为国家重要无形民俗文化遗产。它是日本东北三大节日中最古老的。“睡魔祭”(日本人称之为“耐布它”),据说这是日本东北地区最具气势的一个,也是全日本首屈一指的大规模祭典。传说“睡魔祭”是为驱走夏天妨碍劳动的睡魔,且寓意祈求五谷丰登、合家平安。
睡魔之家是青森的睡魔祭(ねぶた)常设博物馆,内部展有睡魔祭制作过程示意图、睡魔祭立像、睡魔祭游行灯笼花车等。通过参观,旅行者可以了解到这一令青森人引以为傲的民俗节日的历史。馆内售有众多与侫武多相关的青森土特产,还开设了供中、小学生体验本土侫武多制作的工坊与教室。

睡魔之家

青森当代艺术中心 —— 日本第一座艺术家社区
青森当代艺术中心位于日本的青森市,它是日本第一座艺术家社区,日本陶瓷艺家、版画家等各种人士都聚集在这里交流,分享自己在艺术上面独到的见解。艺术中心的建筑构成,分别采用了直线型,马蹄形,中心建筑的形式就像一块干净空白的画布,与这里的环境很好融在了一起,用纯净的线条和宁静的材料很好的衬托出了建筑物四周的自然景色所独有的魅力。让其艺术家们的思维在着里可以自由驰骋,充分激发他们的艺术潜能。有艺术气息的游客们来这还可以在这学到不一样的文化内涵。

安藤忠雄设计的青森当代艺术中心

函馆 ——世界三大夜景之一
函馆市区由函馆山向下延伸,形似扇子。每逢夜晚,登山纵目,函馆市的灯光,如同点缀在扇面上的无数宝石,熠熠生辉,五光十色,流光异彩。市区中心的车流似一条条流动的光河,港湾深蓝色的海水上,倒映着万道灯光,色彩纷缤,随波跳动,这就是有世界三大夜景之一之称的“函馆夜景”。函馆也因此又有“日本的香港”之称,成了游客纷至的旅游胜地。

函馆夜景

11天:札幌
安藤忠雄头大佛 / 札幌市立大学

安藤忠雄头大佛 —— 体会隐佛即显佛的意境
普利兹克奖得主,日本著名建筑师 Tadao Ando 安藤忠雄在日本札幌的 Makomanai Takino 墓地中设计了一个巨大的,由薰衣草覆盖着的寺庙,其中一座巨大的佛像就在薰衣草花海当中。

安藤忠雄头大佛

札幌市立大学艺术学部 —— 艺术家和设计家培养机构
札幌市立大学是于1965年建校,2006年开设大学教育的日本公立大学。札幌市立大学设有设计学院和看护学院,是设计研究与看护科学研究为主,在日本国内被一致公认为日本较高的艺术家和设计家培养机构。

札幌市立大学

12天:小樽
八音盒馆小樽运河 / 北一硝子
 / 小樽玻璃制造

八音盒馆 —— 日本历史最久,规模最大八音盒博物馆
小樽音乐盒堂建于1912年,这里有来自世界各地的3000多种音乐盒,其中包括收藏价值很高的洋娃娃音乐盒及自动演奏的音乐盒等,还有很多目前市面上几乎看不到的传统音乐盒,非常具有观赏性。走进音乐盒堂,宽敞典雅的空间里摆放着各种音乐盒,有用小樽特产玻璃制造的,也有木质的、陶瓷的、金属的;造型也十分多样化,在悦耳的八音盒声中随意逛逛,令人陶醉。除了本馆,2号馆古董博物馆也很值得一看,里面收集的音乐盒是有相当年头的,其中还保括戴安娜王妃追捧过得音乐盒。

小樽音乐盒堂

小樽运河 —— 北海道惟一且最古老的一条运河
小樽运河是北海道 惟一的、也是最古老的一条运河,与北海道的开拓历史同龄,约一百二十多年。当年的拓荒者为解决粮食、蔬菜、衣物等必需品的运输问题,设计并开凿了这条河渠。它是北海道拓荒历史的象征,也是拓荒者智慧和文化的结晶。近十几年来,在小樽市城市建设现代化过程中,有人多次提出废掉这条河,但多数有识之士将它视为北海道的历史文物,极力反对废河之议,它就这样被保存下来了。

小樽运河

文创考察:北一硝子 —— 北海道最有历史的玻璃工坊
“哨子”在日语里是“玻璃”的意思,小樽最出名的就是玻璃工业。北一原以生产油灯起家,后来又涉足渔网浮标的制作,直至昭和53年,北一硝子本馆落成后,就逐渐成为小樽的另一个地标了。

文创考察:小樽玻璃制造 ——“玻璃之街,唯有小樽”
最早可追溯到日本明治和大正时代一度兴盛的鲱鱼捕捞业,当时渔船所使用的就是玻璃煤油灯和漂浮球 。但随着电气的普及,煤油灯的生产大量减少,漂浮球也随着港口渔业的衰退而日益消失。小樽的玻璃产业也从曾经造型单一、颜色单调的功能性玻璃品制造逐渐发展成做工细腻、五光十色的玻璃工艺品制造。在小樽,玻璃又被称为“硝子”,所以玻璃作坊店铺统称为“硝子馆”。如今在小樽有很多经营玻璃制品的店铺,其中北一硝子是小樽最具规模和历史底蕴的玻璃作坊,创立时间是1901年。除了北一硝子外,小樽出名的玻璃作坊还有大正硝子馆。

北一硝子和大正硝子馆的玻璃制品

13天:旭川
旭川设计中心 / 雪之美术馆

旭川设计中心 —— 家具活动的重要基地
旭川设计中心,原名是“旭川家具中心” 2017年6月改名为“旭川设计中心”重新开放。其位于北海道第二大城市有“艺术之城”之称的旭川市。旭川市有北海道传统的美术工艺村,木材加工业发达,是日本主要的家具产地之一。在旭川设计中心,可以看到各个公司的产品有各种各样的设计风格和制作方法。旭川设计中心是聚集了来自全国的买家和设计相关人员的“旭川设计周”(ADW),以及持续30年的“国际家具设计展-旭川”(IFDA)”等各种各样的旭川家具活动的重要基地。从传统到先潮,在旭川设计中心不起眼的外观内,隐藏着世界顶级的设计展览,并且不定期会举办国际设计赛事,在这里,从大师们的创作中吸取设计的灵感。

旭川设计中心

旭川设计中心

雪之美术馆 —— 以雪为主题的美术馆
这家以雪为主题的艺术馆,美术馆的外观建筑采用欧洲中世纪造型,外面的空场上以及很厚的积雪白色的建筑内,一切也都是纯洁的白色,各种雪的造型设计六边形的旋转楼梯顺着楼梯下去,进入雪的世界。
雪之美术馆内里展览着各种冰雪的结晶形态,加上萤幕解说及图表显示,使参观者更了解到雪的结晶变化及形状。冰柱回廊被厚厚的玻璃墙隔离在里面,可以欣赏到造型各异的冰柱雪之结晶室,墙壁和穹顶共收集了200张显微镜下雪花结晶的照片,虽然这个展室面积不大,身处其中却令人如入梦幻之境音乐堂,穹顶是巨大幅油画作品,舞台、回廊、座椅全部是白色主题,到处透着纯洁浪漫的气息。
这家以雪为主题的美术馆,是一个集科学性和艺术性为一体的艺术馆,以艺术的形式向人们展示雪的科学秘密与美丽,带你走进雪的世界。

雪之美术馆

14天: 北海道 ✈ 上海
傍晚抵达上海,结束愉快的行程,返回温馨的家。

北海道自然雪景风光欣赏

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报名流程
1. 致电张老师或发邮件索要“报名表”文件,请于2天内填写完成,并提供以下文件:身份证、护照信息页、工作证(学生证)电子扫描件,一同发回邮箱。
2. 经过组委会审核后将发送“参班回函”的邮件或消息,报名者收到后请发送“确认参加”,并于5日内支付定金。
注:由于名额有限,定金交付完成后才算报名成功。

全程费用  
包含:
1、旅行费用:来回机票,全程大巴,全程市中心酒店住宿,新干线,一日三餐(自由活动期间用餐除外),所有门票,签证费,保险等
2、大师讲座和学习费用。
3、中、日双方人员服务费,传播费用,以及意外支出。
注:详细费用请来电询问。

签证准备
1. 护照原件(6个月以上有效期、内页有4面连续空白页)
2. 两张正方形白底近期彩照(4.5*4.5cm的正方形)
3. 身份证正反面复印件
4. 户口簿整本(包括封面)复印件
5. 个人10万元存款证明的原件
6. 赴日签证申请表(模板另附)
如因天气、故障、航班等不可抗拒因素导致行程取消或顺延,我方尽力协调,保留根据当地具体情况进行适当调整之权利,届时请配合,敬请谅解。
行程仅供参考,最终行程根据实际情况确定,解释权归主办方所有。

报名热线
同济大学设计艺术研究中心
联系人:张老师  021-65984900 / 13918495570
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