第23期全国设计“大师班”德国与北欧设计教育和文创考察之旅系列报道

23rd“大师班”德国/北欧行系列报道之六

活动策划:林家阳
编辑顾问:娄永琪 喻大翔 骆坚群 李小乔
总 主 编:徐 浩
主 编 :莫军华 史启新 陈 岸 汪 梅
学术主持:郭 书
编辑团队:桂梦雅 金 潇 史依蒙
活动后援:张嬿雯 王亚琦
技术支持:李 雯
组织单位:同济大学设计艺术研究中心
支持单位:同济大学设计创意学院

本期提要:
博物馆是传承历史,传播文化,也是展示美学的重要场所,不管是建筑形式,还是展陈内容和展品,信息和美学共存,是影响大众尤其是青少年的重要教育和学习基地。我们所经历的丹麦艺术与设计博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆、丹麦海事博物馆以及瑞典的当代美术馆和东亚博物馆,令学员们印象深刻,并作了一些信息反馈,供各位交流学习。

一、丹麦海事博物馆——新旧建筑的创新融合

撰文:李小乔 / 香港集美设计顾问有限公司

2013年落成的丹麦赫尔辛格海事博物馆,成为了该地区的新地标。这座博物馆距首都哥本哈根50公里、距著名的路易斯安那现代美术馆仅10公里,同时毗邻丹麦最重要建筑之一的克伦堡宫(Kronborg)。这座联合国教科文组织UNESCO指定的世界文化遗产,除了为游客和居民带来新的体验,还以创新的形式展现历史与现代,展示了丹麦从帆船时代到现代海运的海事遗产。更重要的是,它还成功的将其独特的历史背景和现代意识空间环境做了完美的连接。


丹麦海事博物馆全貌/图片来自网络

位于赫尔辛格的丹麦国家海事博物馆由BIG与Kossmann Dejong, Ramb ll, Freddy Madsen 以及 KiBiSi合作共同完成,他们没有对有六十年历史的船坞墙(Dry dock)做任何变动,而是将展区设在了地下,展区围绕干船坞墙被设置成连续的环状(船坞墙成为中央展品),同时形成了采光大庭院和开放室外活动区,游客可以在这里体验到船舶建造的规模。三座双层的连接桥横跨在船坞上,不但发挥着连接城市的作用,同时还为游客参观博物馆的不同部分提供了捷径。海港大桥封闭着船坞的同时也是一个海滨长廊;博物馆礼堂作为一座桥连接着相邻的文化庭院与克伦堡宫;倾斜的“之”字形桥引导游客来到主入口。


丹麦海事博物馆平面图/图片来自网络


丹麦海事博物馆区域位置及地下结构图/图片来自网络

这座桥将新与旧连在一起,游客向下进入博物馆空间时将体验到新与旧的融合,在这里可以看到地上地下宏伟的环境,丹麦海事光辉悠久的历史连续地展示在位于地下七米的船坞内及其周围。将展览空间与礼堂、教室、办公室、咖啡厅和博物馆内船坞楼连在一起的所有楼层都呈现出缓坡的形式,创造出令人兴奋的、极具雕塑感的空间。


丹麦海事博物馆内部空间一/图片来源于网络


麦海事博物馆内部空间二/图片来源于网络


内部空间的报告厅/摄影:林家阳

二、丹麦海事博物馆的空间 光色 图形密码
撰文:陈岸 / 广东省博物馆 摄影:陈岸

丹麦国家海事博物馆位于丹麦的赫尔辛格,设计于地下船坞之中的下沉空间犹如抽象的船体,充满力量感的几何形构成了博物馆的主体及其三座双层空间的连廊,和旁边的历史古迹克伦堡宫浑然一体。其设计之巧、空间之美、历史和现代融合之妙,令人叹为观止。

1.空间
博物馆空间布局上,依形而设、破形而动,一张一驰,在宽窄之间转换游刃有余,把建筑的几何形结构导入展厅的空间布局、把几何构成作为展览的设计元素是博物馆最大的特色。


充满几何构成感的丹麦海事博物馆入口


公共大厅船形的服务台,展馆的整体展线是环形走向,服务大厅同时也是连接展馆出入口的公共区域及文创衍生品销售空间。

2.光色
欧洲博物馆的照明营造法则强调环保理念,通常是把经过过滤紫外线的自然光引进展厅,作为泛光照明,重点展品则用人工照明。海事博物馆在光环境的营造上,以人工照明为主、自然光照明为辅,通过以橙色、蓝色的灯光营造气氛及冷暖对比,打造出一种舞台的戏剧效果。


储物卫生间的入口处,以红绿两色营造令人惊艳效果。


展馆入口处以象征海洋的蓝色灯光,反衬出展柜内橙暖的效果。


公共区域的观展空间也设计成三角形造型,自然光的合理利用最大限度地诠释了环保的理念。公共空间和展厅的联通方式是展览一大亮点。

3.图形
方形、三角形、不规则形造型符号在展览中成为造型的主角。展览的展柜设计成船仓货箱的外形,堆叠的货箱组成方块的有机序列。为避免单调,展柜的下部放置各种货物的符号,让视觉效果更为丰富。


不规则的几何造型展柜,结合镶嵌于地下的多媒体显示屏,营造出令人震撼的视觉体验。


表现战争和模型、版面、视频结合的场景。尖锐的不规则的三角造型展板形成了具有强烈视觉冲击力的艺术效果。锈蚀的展板、倾斜放置的船模,配合声光电的展示,令观众体会到战争的残酷。


展览出口位置的步梯设计也是神来之笔,三角形的造型步梯和过道造型遥相呼应,令人印象深刻。

解码海事博物馆的展陈,把现代构成设计理念与传统建筑空间有机结合,使我们对国内的类似展览有了一定的启迪作用。

三、功能—人文—形式—时尚
撰文:王蓓蕾 / 重庆长江师范学院

北欧之行最期待的地方之一便是丹麦设计艺术博物馆的“The Danishi Chair”的展厅,这里汇集了丹麦各个时期设计的椅子。透过这些椅子,可以探寻到“丹麦椅子”设计风格的发展胳脉。“丹麦椅子”设计发展过程中有四位典型的代表人物,他们的作品将后期的设计风格引向了两大主体脉络。


“The Danishi Chair”展厅 / 摄影:钟世春

从功能到人性
“丹麦椅子”设计造型简约,通常利用流动的曲线进行柔和的造型。当然追求椅子本身的造型美并不是它的唯一,它更注重从人体结构出发,讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结合。Arne Jacobsen(雅各布森)作为丹麦“功能主义”的倡导人,他设计的椅子不但简洁雅致,而且更注重人的舒适感受。天鹅椅作为Arne Jacobsen的典型代表作品,因造型优雅,酷似一只天鹅,而得名天鹅椅。这款椅子能够给人十分舒适的安全感,人坐进去,仿佛陷入一个温暖的怀抱,它彰显的是Arne Jacobsen计中对舒适与功能的追求。


Arne Jacobsen的天鹅椅 / 图片来自网络

Hans Wegner长期在雅各布森建筑事务所工作,他的理念与Arne Jacobsen一脉相承,在追求简单与舒适的同时更重“人情味”。“Y型椅”作为他的典型代表作品,在中国明朝“圈椅”的启发下,他在设计上让刚硬的直线造型让位于充满人性温度的曲线,曲线的造型有效地实现了造型轻盈优美与舒适性共存的效果。


Hans Wegner的“Y型椅”/图片来自网络

从形式到时尚
“丹麦椅子”在追求完善功能和实用的基础上开始注重形式美和时尚性,在色彩上通常崇尚自然的原木色与明亮的红黄色调。Verner Panton作为这一类型的典型代表,他在设计出了足够实用与美观作品的同时,不惜与传统思路宣战。锥形椅是Verner Panton早年的一大经典作品之一,鲜艳的红色展示了他的蓬勃朝气,三角锥形的造型传达了他对时尚的重新定义与追求。与他有同样美学追求的Finn Juhl对实木的美学有了新诠释,他的代表作品45号躺椅应用原木与皮具结合向人们诠释了“低调的奢华”的时尚美学。


Verner Panton的锥形椅 / 图片来自网络

如果说瑞典人善于制造摩登;芬兰人翔动着自然灵感;挪威人崇尚厚重与质朴。丹麦人的椅子设计对世界的贡献在于对细节的考究满足了所有人对完善的功能、严谨的结构、时尚的造型的所有幻想,在家具王国里堪称经典。

四、海天盛宴——丹麦最美艺术博物馆
撰文:刘光焰 / 成都醒目堂设计顾问有限公司
摄影:刘光焰、钟世春


海天一色的背景让亨利摩尔的雕塑更显雄浑

路易斯安那现代艺术馆,被誉为人生必去50个文化景点之一,位于北西兰岛靠海而建,整体建筑低调的隐藏于蓝天白云、绿草如茵的临海坡地,建筑与环境融为一体,玻璃长廊不经意的把地上和地下两部分展厅连接起来,颇具东方“隐”和“藏”的哲学思想。


人、自然、艺术的高度和谐,难分彼此!

户外景观、雕塑艺术恰到好处的出现在它应有的位置,这种以天为幕,以海为屏,以树为依的陈展方式为艺术的灵魂提供了诗意的栖居,尤其亨利摩尔大师的雕塑在碧海蓝天的映衬下,体现出一种静谧与永恒,令人感受到天人合一的设计理念。


深色的天顶和地面将观者目光逼向雪白的展墙,使观展更具仪式感!

室内部分收藏二战至今全球现代艺术经典,毕卡索、安迪·沃霍尔、培根、基弗等巨匠作品一一在列,漫步其间,近距离感受毕加索的颠覆,基弗的反思,贾科梅蒂的疏离……
直击心灵的力量,美哉,艺术与天地同在!


图左:将大自然绿荫引入室内,调节室内观展节奏!图右:草间弥生的装置令人迷醉!

博物馆既是传播文化,也是展示美学的重要场所,不管是形式(建筑),还是内容(展陈内容和展品)信息和美学共存,是影响大众尤其是青少年的重要教育基地。因此,路易斯安娜艺术馆更是多了一种教育的功能一一爱文化,爱艺术,爱自然。

五、东西两处观——丹麦海事博物馆
撰文:骆坚群 / 浙江省博物馆

1.历史境况不同,文化心理不同
丹麦除南部接壤德国外,东、西、北三面临海,是典型的“向海而生”的海洋国家。丹麦的另一个特征是航海、海贸、货运、造船业发达,是传统的立国产业,是滋养童话仙都一般幸福生活的经济基础,也是满城海洋、渔业色彩的地域资源。
“国家海事博物馆”于2013年10月5日成立,女王玛格特丽二世亲自主持开幕。


丹麦海事博物馆序厅/摄影:林家阳

丹麦的“海事博物馆”什么样,跟我们正在做的“宁波海事文化陈列馆”将是怎样的“同曲不同工”呢?
果然是“同曲不同调呢”!宁波有它自己的地域资源和历史境况,东海岸、四明山,就是它的山海之利;七千年前就有河姆渡人“稻米文化”的遗存,到晚唐、五代吴越国时期,农耕桑织衣食富足,儒道佛三教会兴,已然“东南乐国”之一隅了。正是有了这种富庶、文明,继汉、唐时期西行漠北的“丝绸之路”,东海之滨也开启了“海上丝绸之路”。宋淳化三年(公元992年)宁波设立“市舶司”,为中国最早的航政管理机构。对比之下,丹麦公元985年刚刚统一立国正是“海盗起家”之际,宁波“明州港”己经制度化“海上贸易”了。但1840年“鸦片战争”,《南京条约》里第一批被迫开埠的就有宁波。此后百余年,“丝绸之路”已是传说。
了解不同的历史,不同的历史进程,就能了解为什么会有不同的文化心态。同样以“海事”为专题做展览,为什么会那么不一样?正是这背后有不同的历史境况和文化心理。


丹麦海事博物馆内以海元素为主题的展示柜/摄影:林家阳

2.叙述方式不同 陈列手段不同
丹麦历史上虽有纷争,但百多年来和平富庶,在这个2013年新建的展馆里,总基调是轻松愉快的:一柱红色灯塔导引观者的进路,第一单元在过廊,满是弦窗窗口和管道口,都变身为一个个视频,播放着各种历史瞬间。接着第二单元叠放着一堆堆不同的货柜,用来表示时代和国度的不同;柜内柜外用实物和影像,呈现的是不同的货品、海上风浪、船员生活,以及荣景的贸易活动如何改变着时代和城市面貌。展线设置是散点组团、自由观看。第三单元,打造了一个商船船舱为展厅中的展厅,陈列文物文献一类的展品,只是不识文字,未闻其详。第四单元的内容,也因文字原因没怎么看懂,看着像是机船的内部的机械设备、仪器仪表,因为有操作台。但陈列手段很吸引人,多边不规则、落地玻璃展柜,也是散点布局,独立柜,可围观四边。


源自近代航海船只上的木雕“幸运神”/ 摄影:林家阳

返观宁波海事馆,中国式的中规中矩:第一单元叙述海事历史,从海域海岸线的版图改变,到“海”字字体的演变,了解对海的拥有和认识;再从舟船造型及功能的变化,到历代海事机构的演变,了解对海的利用和管理,一直说到1998年国家各级海事局如何从海关、港务局独立出来成为专门的国家海事机构。第二单元是海事局的专业职能介绍,有海上航运安全监管、海上环境监管、海上事故救援等等。第三单元是海事事业的未来展望,目标是:河清海晏看东方大港。展示方法是按时序、按内容分类,文字叙述与实物呈现平铺直叙。因为,中国是个内陆深广有悠久农业文明史的国度,国人尤其普通观众,对海洋事务是比较陌生的,而且,历史的沉重、未来的期待交叠在一起,所以我们的风格会庄重含蓄些。


以轮船形态为展示体的空间设计/ 摄影:林家阳

虽然,同一个专题:海事,我们的做法却有点儿同曲不同调,还有点儿同曲不同工;但是,我仍然觉得很踏实,因为不同是对的、是正常的;同时很感激这趟旅行,打开一扇窗,一个舷窗,看到了不一样的海。