第23期全国设计“大师班”德国与北欧设计教育和文创考察之旅系列报道

23rd“大师班”北欧设计教育专题报道


活动策划:林家阳
编辑顾问:娄永琪 喻大翔 骆坚群 李小乔
总 主 编:徐 浩
主 编 :莫军华 史启新 陈 岸 汪 梅
学术主持: 吴 娜
编辑团队:桂梦雅 金 潇 史依蒙
活动后援:张嬿雯 王亚琦
责任编辑:李 雯
组织单位:同济大学设计艺术研究中心
支持单位:同济大学设计创意学院

一、芬兰的教育和设计
撰文:林家阳 / 同济大学

1.芬兰的设计
“世界设计之都”不仅让芬兰民众富有自豪感,更是这个小国的闪亮名片。如果说我国有些城市是以行政化手段申报成功的话,那么赫尔辛基则完全凭城市设计实力获得殊荣,实至名归。


芬兰国礼Savoy花瓶灵感 —— 千湖之国印象


“萨沃伊花瓶”(Savoy Vase)

能代表芬兰创意的作品数不胜数,这个叫“萨沃伊花瓶”(Savoy Vase)的设计颇具代表性。萨沃伊花瓶是世界设计的经典图腾,芬兰国家礼品也是芬兰文化创新的代表符号,设计师为芬兰建筑大师、世界现代建筑的奠基人之一 —— 阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto 1898-1976)和他妻子艾诺·马西奥·阿尔托 (Aino Marsio Aalto),于1936年设计的这组湖泊花瓶,尽管设计已过了82年,流动弧度和优雅线条的设计灵感源自千湖之国的印象,晶莹剔透之中仿若看见梦幻沉静的湖泊和蜿蜒的海岸线,至今仍闪烁着时代的气息。


阿拉瓦 · 阿尔托与阿尔瓦 · 阿尔托,二十世纪现代建筑大师,以兼具人文关怀和注重自然著称。


芬兰桑拿是生理和心理放松的最高圣殿,也是芬兰文化输出的重要组成部分。这里无不充满着设计师们的辛勤劳动。


ROVIO娱乐公司的《愤怒的小鸟》游戏联盟,是全世界最火的手机应用成功案例之一,下载超过了10亿次,各个年龄层的“孩子们”都爱玩,百玩不厌。


阿尔瓦·阿尔托设计的阿勒泰克60凳子(Artek Stool 60)这款三条腿的凳子是现代经典,2018年迎来它的85周岁诞辰。问世以来,山寨版便层出不穷。

在为优裕生活作出贡献的芬兰12大经典设计上 —— 纯净水、阿勒泰克60凳子(Artek Stool 60)、玛莉美歌(Marimekko)菲斯卡斯(Fiskars)剪刀等会让你意外,但更有Nokia、Linux操作系统等品牌 —— 你的不意外。12大设计为人类幸福作出了贡献。这,就是设计的力量!


1960年肯尼迪夫人一次性买了七件玛莉美歌(Marimekko)成为头条。
九十年代《欲望都市》( Sex and the City)
女主角 Carrie也穿着亮相。

这种力量让冬夜漫长的芬兰成为了全球最适宜居住的地方。阿尔托说:设计师的任务是在地球上创造一个天堂。芬兰设计是一种个性表达,更是一种生活态度。
“将设计嵌入生活中”(Embedding Design in Life)—— 赫尔辛基无愧为世界设计之都。

2.芬兰的设计教育
芬兰设计的高水准,源自完善的现代设计教育系统。 “从娃娃抓起” —— 芬兰的小学教育已有设计课程,初中教育设计的各门类都涵盖了,如家具设计、陶瓷设计、纺织品及服装设计、平面设计、工业设计等等。芬兰现代设计教育系统完全达到实用与艺术的融合。


阿尔托大学图书馆是阿尔瓦·阿尔托在上世纪60年代完成的一个作品 / 摄影:林家阳


翻新后的图书馆内部:随处还能见到阿尔瓦·阿尔托设计的家具

虽有各类设计院校,但阿尔托大学设计艺术学院始终以其庞大的规模,悠久的历史和广泛的国际影响在欧洲和全球处于领导地位。


约里奥·库卡波罗及其设计的路赛利椅

约里奥·库卡波罗教授是该校最为著名的教授,曾担任该校校长,是北欧当代最著名的设计大师之一,他是第一个将人体工学引入椅子设计之中,他设计的作品卡路赛利椅(Karuselli)成了当代北欧简约主义设计的代表作品。
150年来,阿尔托大学艺术与设计学院培养了一代又一代优秀设计师,成了各领域杰出设计大师。阿尔托大学艺术与设计学院以富于远见卓识的设计理念和手法,不断为这个纷纭的世界带来新颖而健康的设计产品,引领全球的设计潮流,不偏离生态设计和功能主义的轨道。阿尔托大学艺术与设计学院同英国皇家艺术学院扩展为世界设计大学联盟,对全球设计教育产生了更广泛的影响。

3.设计和教育并举
近十年,芬兰的综合科技竞争力始终名列全球前茅,高科技的核心竞争力是终端产品设计上。芬兰设计是创新的锐利手段,而对改善人们生活重要的则是芬兰无处不在的设计创新思维,从产品到公共 & 商业服务,其依托的是整套芬兰现代设计培养和运作机制:国际论坛、行业协会、博物馆、杂志及最重要的现代设计教育系统。从芬兰大学毕业的青年设计师都已成为国际行业的先锋设计师。


哈里•考斯基宁及其设计的冰块灯

设计领域的世界公民 —— 哈里•考斯基宁,是在国际上获得了巨大成功的年轻设计师之一,26岁毕业于阿尔托大学。哈里•考斯基宁以他设计的流线型产品而闻名,包括三宅一生、Magis、Montina、Venini、Oluce,1996年设计的冰块灯已经被纽约现代美术馆收藏。


奥伊瓦•托伊卡及其设计的玻璃艺术品

奥伊瓦•托伊卡,1963年努塔亚维和依塔拉公司任设计师和玻璃艺术。1990年至1993年,斯德哥尔摩工业艺术大学教授。奥伊瓦•托伊卡以玻璃艺术品而闻名于世,他的作品是想象力的翱翔,是周游世界的视觉词汇。还是赫尔辛基工业艺术学院陶瓷系的一名学生时,他就已从注重功能性的陶瓷餐具中挣脱出来。他的作品带有一种活泼戏谑的态度,是芬兰设计大师当中最生动和独创的个性的一位。
诚如阿尔托所说:我认为芬兰在现代建筑设计方面已成为文化输出国。
“教育的革新意识最重要,设计才更前卫”。

我们应借鉴芬兰 —— 将设计视为国家核心竞争力的要素 :
1. 将设计列为国策,
2. 设计教育要国际化 ,
3. 走在国际设计前沿,让我们设计师活跃在海外,
4. 设计与创新成为经济发展的特征。

二、材料的魔力
一一丹麦皇家建筑与艺术学院学生毕设启示
撰文: 欧阳莉 / 广州美术学院

国际化的学校,有着国际化的思维和视野。丹麦皇家建筑与艺术学院的毕业设计再现其设计教育的理念和方向。


作品采用光学织造系统,织物表面是由线麻和表面环境光构成,由编织结构中的着色系统完成的。

在该院参观本科毕业展时,让我很惊叹的作品之一是服装专业学生Tanja Kirst的织物设计,采用了最原始的亚麻草质研发成金贵的半透明的织品材料,不同的图案在材料中微妙地表现。作品采用光学织造系统技术,机织板被构造成与织物线麻表面上的环境光相集成,这是由编织系统中的遮阳技术完成的。根据纺织品的光入射和视觉距离,将改变其特性。


织物设计成品之一:意大利科摩的纺织公司Tesiula Tabeleli生产

丹麦皇家建筑与艺术学院院长Aggebo教授介绍该作业转换为产品是由三个国家的技术合作实现的。的确将设计概念真正的落地,而且实现国际合作研发,最终的成果不仅实现了学术价值,并具有很强的经济效益。

团队交流时我的感受
整合性的开发设计研究的确是我们值得借鉴和学习之处。我们在阿卡托设计学院考察的时候,发现材料的研究是多门学科,可以交叉共同进行。材料是设计实现的必要元素,利用材料、开发材料、再造材料带给了我们更多的启发,这样的教育真正实现了交叉研究和学习。


光线和距离让织物产生视觉的变化

毕业生Tanja Kirst的设计创意思考点:
目前的纺织品生产对环境造成了很大的影响。一种解决方案是在丹麦使用线麻作为生产可持续纺织品的原料,它可以是当前棉花生产的一个重要替代品。线麻可以用低投入的化学品种植,或在丹麦等欧洲国家生态生长,具有很高的产量潜力。同时,整个植物可以被利用,种子和叶子可以用于食物和医疗用途。
今天很多人认为线麻织物粗糙、无光泽。从美学的角度来看,我的目的是创造一种纺织质量,从线麻纱看起来和感觉更吸引人和品质微妙。无论是在编织构造和整体视觉体验,我选择用光作为灵感来源。


不同编织结构的织物设计产品

我认为这是一个很好的机会,作为一个纺织设计师来开发和设计由线麻制成的纺织品,它可以激励生产者、设计师和购买者以新的方式体验线麻,从而在纺织工业中生产和使用线麻的可能性就越大。

三、科学与艺术并重
——访问芬兰阿尔托大学艺术与设计学院
撰文:叶青 / 广州番禺职业技术学院

跟随23届大师班参观访问了芬兰阿尔托大学(Aalto University), 被学校现代化、智能化的教学环境所吸引。阿尔托大学国际中心Lina Ekholm经理,艺术与设计学院Tarja Nieminen教授以及工业设计教授给我们做了热情介绍:阿尔托大学艺术与设计学院是北欧最大的艺术设计大学,最新QS世界大学学科排名中,艺术与设计学科排名世界第9位,计算机科学排名北欧第1位。现任校长为世界杰出计算机与人工智能领域专家: Ilkka Niemelä教授。


阿尔托大学艺术与设计学院外事部主任介绍大学及学院教育策略 / 摄影:林家阳

大师班还参观了阿尔托大学设计工厂。印象深刻的是有位来自中国的化学工程博士,向我们介绍了他的研究项目: 随着家居设计的增多,木材的需求越来越大,树林在不断消失,怎样最大化的利用好木材,他们研究开发了在树皮中提取有效成分制作防晒霜,并给大师班赠送了他们研究成果的书籍。


参观设计工厂 / 摄影:叶青

阿尔托大学的校训是: Work and Science(实践与科学);For Useful Arts(追求有价值的艺术)。
在参观中我们随处可以看到阿尔托大学的办学理念:科学与艺术并重。整个校园采用太阳能供电,交通卡也是校园卡。学校致力于七个研究领域来解决社会的挑战,培养学生的社会责任感。


阿尔托大学七个研究领域 / 摄影:叶青


本文作者叶青 / 摄影:林家阳

四、分割的魅力
撰文:史启新 / 安徽工程大学

虽然是假期,但我们还是很幸运地看到了丹麦皇家建筑与艺术学院的设计毕业展,这是我目前所看到的最好的毕展。大部分作品显示了研究与探索、艺术与创意,以及市场潜力。由于篇幅有限,在此单说一件作品——空间隔断设计。


展览现场中的《空间隔断设计》实物作品/ 拍摄:史启新

首先是它的视觉美感及其趣味性吸引了我,仔细观察发现,它是一件空间自由划分的隔断。作者悉心研究分割方式,在十字交叉的木结构之间,将布条经折翻拉伸,隔断立即产生一种有趣的视觉效果,同时又很好地实现了空间自由分割的功能。操作简便易行,看后让人有尝试的冲动。


丹麦皇家建筑与艺术学院Mathilde Aggebo院长亲自向我们讲解它的结构 / 拍摄:史启新

在设计风格上,呈现出北欧简洁、单纯、明朗的设计文化。设计在创意,实用,市场,功能,审美,文化等方面做到了完美的统一,这就是培养了有用的人才。对于我们的本科教学,我想应该有很好的启示吧。


展览现场中的《空间隔断设计》作品模型/ 拍摄:史启新

五、解读丹麦皇家建筑与艺术学院毕业设计作品展
撰文:汪梅 / 浙江理工大学

毕业设计作品是检验学校教学质量最好的风向标。丹麦皇家建筑与艺术学院(简写KADK)作为北欧最负盛名的学府,培育有阿恩·雅各布森、约翰·伍重等杰出的设计大师。观摩2018年KADK夏季学生毕业设计作品,深感每件作品中“传承丹麦文化,服务丹麦生活”绿色设计精神无所不在!


丹麦皇家建筑与艺术学院毕业设计海报/ 摄影:汪梅

1.绿色和健康主题
学院从创办初期以女性手工艺术为主发展到今天兼有建筑、纺织、媒体和产品等设计专业,始终秉承“为丹麦设计美好生活”的教学理念,作品十分注重文化传播与解决民生问题的选题,例如本土文化、儿童环境、老年康健、新材料和新技术研究。同时恪守欧盟绿色设计标准,以具备健康的对社会负责的设计为衡量优秀作品的条件。


儿童游戏空间、SLAVIC神话和人体健康为主题的设计/ 摄影:汪梅

2.传承与创新造型
KADK的毕业设计作品传承了丹麦设计简约、巧思、节能的风格,善于用抽象的几何形体(圆形、方形和不规则形)、良好的比例、优雅的色调和精致的细节来推敲造型。同时,也对当代时尚元素与新型技术进行探讨,以引领和把握未来设计并最大化的完成产品为目地。


Mathilde Aggebo院长介绍用轻质织物材料结合滑轮结构设计的室内空间/ 摄影:汪梅

3.技术与材料探讨
KADK的毕业设计是建立在学院先进的建筑模型、3D打印和服装裁剪实验室以及合作公司高技术支持上制作完成,作品精美而富有内涵。展厅中除采用数字媒体技术演示外,其中两件作品特别突出:一件是通过计算机三维数据模型探索“复制再制造”的增材制造技术的设计;另一件是针对丹麦缺少棉花原材料的资源局限,挖掘本土蕨麻植物设计的织物。设计作品表现出对新技术新材料浓厚的探索兴趣。


设计作品《MESO》和《HEMP》/ 汪梅摄影

4.责任与国际思维
KADK本科教育仅招本国学生,研究生教育有20%面向各国留学生源,他们带来了世界文化和研究选题。同时,该校还针对不发达国家(非洲)的环境、妇女和儿童保护的课题进行研究。如图5所示中的视觉设计作品就是对不同国家文字图形的研究,以此表达和传递多民族文化的融合与冲突。


设计作品《FLERSTEMMING SKRIFTTYPE》/ 汪梅摄影

丹麦皇家建筑与艺术学院的毕业设计作品中透出丹麦设计理性和智慧的光辉!