第23期全国设计“大师班”德国与北欧设计教育和文创考察之旅系列报道


活动策划:林家阳
编辑顾问:骆坚群 李小乔
总 主 编:徐 浩
主 编 :莫军华 史启新 陈 岸 汪 梅
学术主持:郭 书
编辑团队:桂梦雅 金 潇 史依蒙
活动后援:张嬿雯 王亚琦
技术支持:李 雯
组织单位:同济大学设计艺术研究中心
支持单位:同济大学设计创意学院

一、兰堡印象
我们就这样来到了冈特·兰堡先生的故乡居斯特罗,怀着无比崇敬的心情,在先生80岁生日年之际,把来自中国的祝福献给这位伟大的德国视觉诗人!

林家阳 / 同济大学
向冈特学艺,更重要的是把他的社会责任感和专业精神带回家。

骆坚群 / 浙江省博物馆
兰堡先生的书柜全部是摄影的书籍,可以囊括百年摄影史,这令我印象深刻。

陈 岸 / 广东省博物馆
温文尔雅、充满智慧,湛蓝的眼睛如孩童般清澈纯粹,那是一种经历了坎坷之后,对人生大彻大悟的平和。

项 蔚 / 台州学院
在1998聆听冈特讲座之后的20年,又确认了一下他的眼神,那种坚毅和自信仍没有丝毫改变。

王蓓蕾 / 长江师范学院
初见兰堡是一位艺术的尊者,再见兰堡是一位亲近的老者,三见兰堡是一位率真的玩童,这就是一位艺术大师的气度。

肖 丹 / 中国计量大学
被誉为“视觉诗人”的兰堡先生每张作品都能引起心灵的共鸣,他那诗情与哲学完美结合的作品、儒雅的风度、执着的精神给我们留下永恒印象。

李小乔 / 香港集美设计顾问有限公司
居斯特罗之行让我们更加深刻的体验了兰堡先生童年的那段坎坷的经历,而这种经历在大师的海报设计作品中都转化成了美好祝福,彰显出灵魂深处的智慧与光芒。

郭 书 / 吉林大学
兰堡先生“不忘初心”的情怀,开启了我的设计之路。

二、《杏坛情》主编在德国
撰文:徐 浩 / 浙江传媒学院 摄影:肖 丹

作为《二十年杏坛情——留德学者林家阳教授弟子说》一书的主编,本次德国之行的首要任务,就是代表88位投稿作者,向冈特·兰堡先生索要亲笔签名!

冈特·兰堡先生为亲笔签名

《杏坛情》一书,由中国轻工业出版社于2017年出版发行,本书收录了林家阳教授的八十八位本科生、研究生、大师生代表撰写的有关“我与林老师的故事”的回忆性文章八十八篇,全书饱含了浓浓的师生情。

主编徐浩与冈特·兰堡交谈

林家阳教授(教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会副主任)推动了中国创新设计教育的发展,培养了大批优秀设计人才,其成绩与冈特·兰堡先生的教导密不可分。因此,由林家阳老师最敬重的兰堡先生为本书签字留念,既是对林老师归国二十年工作所取得成绩的认可,也是师生情谊代代相传的一种特殊形式,更是对八十八位弟子编撰工作的肯定!
德国之行,完成了我们的心愿,不虚此行!

三、冈特兰堡的艺术之家
撰文:汪梅 / 浙江理工大学

与德国居斯特罗7月炙热的阳光一样让我们感受到冈特·兰堡大师及其夫人的好客与热情,同时被大师居所极富魅力的氛围所吸引。

在冈特·兰堡大师家做客/摄影:徐慧

色彩丰富的空间
冈特·兰堡的住宅空间仿佛是一座美丽的博物馆,各个时期富有传奇色彩的作品与他精心选配的家居用品被舒适地布置在空间中,它们与每个功能空间(书房、琴房、大厅、厨房)巧妙地结合构成一个完美的整体。在兰堡先生家的每个角落充满了大师对艺术的思考和鉴赏力,也体现出大师对生活的热爱。兰堡大师家空间环境大胆采用绿色、红色和灰色等个性化海报色彩,既体现出大师的生活情趣,也是兰堡先生作品最好的背景。

左:肋拱装饰的琴房/摄影:林家阳
右:个性十足的卧室/摄影:汪梅

富有诗意的厨房/摄影:汪梅

造型各异的陈设品
住宅空间中不仅有包豪斯时期的红蓝椅、钢管椅,还有老钢琴和旧相机等藏品以及来自世界各地大师的粉丝赠送的礼品,这些艺术品被大师夫妻巧妙的搭配在一起,彰显艺术之家独特的装饰风格。

散落在房间各处的陈设装饰/摄影:汪梅

四、重回母体
撰文:莫军华/苏州科技大学 摄影:莫尚昊

我们从柏林驱车四个小时来到用“土豆”哺育了兰堡先生的故乡——居斯特罗,我们感受到了大师“重回母体”的家乡情怀。在参观了先生的工作室、图书室、摄影室、艺术厨房之后,我们明白一个伟大的设计师必须建构属于自己的设计思想和体系。

冈特·兰堡著名作品《土豆》

1998年5月初,在无锡博物院举办的德国设计大师冈特·兰堡海报设计作品展览的布展工作中,我零距离感触到了“视觉诗人”的“诗性作品”带来的视觉冲力和审美“压迫”。兰堡先生将生活中普通的“元素”进行分离、重建,设计元素包括了构成作品的“词”与“物”,土豆、搪瓷缸、树叶、几何体等“物”的神秘性被“开启”,通过艺术陈述的叙事方式把我们吸入到一个诗意的“隐喻”世界之中。基于设计元素出发的思考及创造行为都源于“元素思维”,兰堡先生的这种“元素思维”既是关联性思维,也是超越性思维,是人类具有创造性的“诗性逻辑”。

冈特·兰堡工作室一角

可能我们只有将自己重新置回“母体”的时候,才能体会兰堡先生“在反思与推理的同时介入想象与幻想”,才能理解尼采所言的那个“最最美妙的东西”!

五、生命不息 创作不止
——冈特·兰堡大师的艺术人生
撰文:钟世春 / 美尔文化与艺术设计院
摄影:钟世春

兰堡先生的作品总在现实中萌芽,而归于现实,正如土豆是甘苦的记忆,切割出不同的故事,并如同他的人生轨迹,养于此,隐于此。

冈特·兰堡先生

兰堡先生的童年在战争中度过,有深刻的灾难印记,因为土豆才给予了生命的延续。土豆于大师之言,是有苦亦有甘。书系列作品也如此,取材虽微,却能引起共鸣,这是艺术家特有洞察力和生活际遇凝炼能力。

80寿辰之日如常工作的市政厅展厅

大师是豁达的智仁者,中国人讲“小隐隐于野,大隐隐于市”,他的个人专注力不被环境所撕裂,总能保持高洁的艺术姿态,从俗世中萌芽惊艳作品。大师于60年代学生时期开始创作至今不断更新作品模式,影响着全世界视觉设计,从早期绘画图形时期到摄影广告图形时期再到符号性图形广告时期,到现在游刃有余的生活化创作,正如2017年大师80高寿之际“特朗普的调侃之作”,皆印证着“生命不息,创作不止”。

2017年兰堡大师新作

大师生养于居斯特罗,于7岁远离此地,70岁归隐于此,延续他丰盈的艺术生命力。用他沉浸的人生诠释落叶归根的人生哲学。

六、兰堡手稿
撰文:叶晓申/哈尔滨工业大学 摄影:徐浩 / 宋漾

兰堡先生是世界三大视觉设计师之一,他的作品寓意深刻、视觉效果强烈。他惯用摄影、手绘的方法将日常之物异化,制造出一种新奇的陌生感,从而引发人们对于生命、历史和文化等命题的思考。

在大师的工作室,兰堡先生向我们能展示了他的手稿。数字化时代,大师依然激情饱满,坚持用头脑和双手进行创作,很少依赖电脑。他相信当笔尖划过纸面,稍纵即逝的灵感便投射在纸上,远比电脑设计更有温度。

兰堡先生在工作室向大家展示手稿/摄影:徐浩

大师的手稿多用铅笔勾画,线条灵动,造型极为准确。手稿很好地交代了画面的氛围、版式和文案等信息,具有极高的开放性,为后期深化留有空间。兰堡先生的手稿让我们窥探到大师作品背后的精彩故事:每一个色块都是思维的跳跃,每一笔线条都是灵感的定格。

兰堡先生的手稿/摄影:宋漾

兰堡先生的手稿/摄影:宋漾

观后感悟:在赞叹大师手稿之余,也让我想到目前国内设计基础教育的怪象:万千设计学子花费大量时间,机械地描摹对象,希望大师的手稿可以重新唤起人们对创新意识和手绘技能的重视,回归设计基础教育的本质。