第23期全国设计“大师班”德国与北欧设计教育和文创考察之旅系列报道

23rd“大师班”德国、北欧行系列报道之十/ 学员体会专辑(中)


活动策划:林家阳
编辑顾问:娄永琪 喻大翔 骆坚群 李小乔
总主编:徐 浩
主 编:莫军华 史启新 陈 岸 汪 梅
学术主持:莫军华
责任编辑:李 雯
官方摄影:项 蔚
编辑团队:郭 书 桂梦雅 金 潇 史依蒙
活动后援:张嬿雯 王亚琦
组织单位:同济大学设计艺术研究中心
支持单位:同济大学设计创意学院

一、探寻设计的“温度” —— 芬兰玻璃艺术
撰文:肖丹 / 中国计量大学

当我们走进芬兰菲斯卡斯(Fiskars)手工艺特色小镇,阿拉比亚(Arabia)设计中心以及赫尔辛基的商业广场都能看到很多手工打造的玻璃设计艺术品。仔细体会,这些触感冰冷的艺术品实则温暖,是有“温度”的设计。


Toikka玻璃鸟

1. 温度的碰撞
对许多芬兰人而言,缺少了玻璃设计品的生活,是不可想象的。玻璃——芬兰人钟爱的材料,它经由硬质到液态再回到硬质的奇妙蜕变以及在体验过冰与火相融的“极致温度”过程中,凝结芬兰人的智慧,汇集至纯至真的手工艺,赋予玻璃如梦如幻的形态。


芬兰玻璃工艺烧制过程
摄影:Rebecca Libermann

2. 自然的回归
芬兰人热爱自然,“把自然无缝编织到日常生活之中”是芬兰设计的精髓所在。水波流动的“千湖之国”缩影——Alvar Aalto的 “湖泊花瓶”、水波荡漾每刻的——Aino Aalto 的“涟漪杯”、 饱含生机 “点”之聚合魅力的——TapioWirkkala “露珠系列”以及Toikka玻璃小鸟传递出的色彩、造型、灵气,无不透露出芬兰人对大自然的推崇。


Toikka玻璃鸟 / 摄影:欧阳莉 林家阳

3. 工匠精神的传承
如何驾驭饱含生命力的玻璃材质是玻璃艺术家及工匠极具挑战又有价值的事情。如Alvar Aalto的花瓶制作过程中非常考验技术,每只花瓶,需要数名工匠同时工作近30个小时。所有玻璃制作的生产流程是时间和温度的艺术,每一个步骤都不容出错,只有具备精确的流程才能将各项操作协调完成一件作品。芬兰国宝级品牌Iittala就是在这种工匠精神下诞生的。


芬兰Iittala品牌制作加工场景 / 摄影:林家阳

芬兰的玻璃艺术拥有着不凡的美,既能回归自然,也能表现出简约纯粹的工艺精神,同时带有人文主义的关怀,注重功能性、环保性,相信正是通过这样有“温度”设计才能创造出一件件经典!


芬兰Iittala品牌 / 摄影:肖丹

二、“椅子王”库卡波罗
撰文:吴 娜 / 上饶师范学院

映眼库卡波罗先生的工作室,那张熟悉的毛竹“中国椅”深深触动着我,这是他1999年来中国访问考察了无锡轻工大学、南京林业大学、印氏红木和江阴长泾红木家具厂,深入了解了中国传统家具的榫卯结构与制作工艺后的设计产物,椅子背板上雕以龙纹,龙纹造型更多体现了神灵意识和祥瑞寓意,这正是中国人民的美好意愿,反映了我国的民俗风情,可以看出中国现代家具图形符号的隐喻基础必须是设计者对中国文化以及生活的感知。这位对中国的古典建筑、民间工艺等中国的文化早已情有独钟的“椅子王”将中国的审美品位与西方艺术情趣融为一体的现代中式家具做到了极致。


库卡波罗设计的路赛利椅

反观国内家具生产一直是以仿效国外产品为主,没有形成具有时代、民族特征的现代风格家具,中国现代家具若要想在世界家具领域中如同明清时代一样有自己一席之地,就要有自己的民族特色。在国际市场上不能形成明显的视觉特性,就不能建立起中国具民族产业的整体形象,因此,今天我们有义务也有能力将中国家具的传统辉煌庚续下去,中国现代家具设计需要在继承我们自己文化精髓的基础上加以创新。


库卡波罗的中国椅 / 摄影:吴娜

三、不一样的风景
撰文:林柳芳 / 广州琅钺文化产业股份有限公司

加入两期大师班的研学,跟着林家阳大师从日本到北欧,精心安排的行程,高素质的团员们,每一位都是我认真学习的老师。拜访世界顶级大师,参观世界一流的大学。获悉大师班的排期线路后,我们会带着函需解决的问题出行,国内的文博文创文旅该如何开展?如何在国内文创的风口上做大做强?北欧的设计创意强国给了我们很好的启示,文创之旅让我们在旅途交流中找到答案。可是在如今快节奏的时代,各种问题依然存在,如何跟上日新月异的发展,我们还得边走边学……虽然休班已结束一段时间,但意犹未尽,心情久久未能平复,仿若还走在与大师们同行的路上。


林柳芳与林家阳教授在丹麦皇家建筑与艺术学院
摄影:刘家莹

两次机会让我领略到林家阳大师的风采,匠人精神,不给别人添麻烦,见人面对面行礼微笑,这些细节往往是我们容易忽略的。高素质的教养影响着一代又一代的国人。能与大师们同行,荣幸至极!跟随大师班的步伐让我看到不一样的世界不一样的风景不一样的人生,感恩一次次我们的相遇。
每一期虽匆忙而过,但瞬间回忆永远美好!

四、唤醒沉睡的细胞
撰文:欧阳莉 / 广州美术学院

“唤醒了我沉睡的细胞”这是我此次“大师班”北欧之行最深刻的感受和最大的收获。
对于一个有着两个孩子狂奔于事业与家庭之间的母亲而言,自己的细胞已经开始沉睡。而这次有幸得于家庭的支持,前往“大师班”组织的北欧考察之旅,让自己完全沉浸在学习的旅途之中。学习、学习、再学习!自己也曾独自前往欧洲,随兴而行。这次的行程,所见所闻,不断的激起我的兴奋点,特别是可以见到自己所崇拜的视觉设计大师岗特.兰堡和霍尔戈.马蒂斯。二十年前作为学生的我,想都不会想过可以见到土豆海报设计的兰堡先生和香蕉海报设计的马蒂斯先生。


兰堡先生给大家讲解海报设计的手稿 / 摄影:林家阳

见大师应该是此行的最看重的亮点和感受最深之处。不仅见到了大师的创意草图、设计原作、更难得见到大师零距离交流、目睹了大师的工作和生活环境,一切都变得鲜话生动起来,可谓梦想成真。没想到自己还有颗年轻的追逐梦想的心。


马蒂斯先生为大师班学员分类讲解
其海报设计的创意和表现 / 摄影:项蔚

站在大师的身旁,倾听大师的教诲,感受大师的能量,这种无形的力量是无法在书本中获得的。想不可能的事,做不可能的事,多给自己空间和想象,让自己的世界变得更高、更宽、更广。大师班的经历创造了很多不可能的事情,让自己每个沉睡的细胞活跃起来,激发起更强的创造力!

五、地铁与艺术的融合
撰文:高开辉 / 湖南工业大学

在斯德哥尔摩乘坐地铁近两个多小时,眼睛不断留意周边即将发生的景象,最开心的事情是期待下一站又会有什么样的惊喜在等着我!探险一样的心态特别符合初来乍到的乘坐体验者,乘坐在异国他乡的地铁里面,不断欣赏着地下博物馆里面的创新艺术。丰富多彩的颜色,会讲故事的图案,不同艺术风格的装饰,构成了世界上最奇幻的地下艺术长廊。


瑞典斯德哥尔摩 地铁站 / 摄影:高开辉 郭 书

一百五十多位艺术家在这些站台里“任性”地展示着自己的才华,每一站艺术作品背后都藏着不同的寓意。乘坐者可以在每个站台欣赏到不同主题的绘画、壁画、雕塑的艺术作品。因为设计的独特,在人们匆匆的行程中,刷足了存在感,同时也展示着一座城市特殊的历史文化和精神。瑞典的设计倾向自然艺术,设计师将每个地铁站打造成独具特色的山洞样式。大胆与夸张的色彩是斯德哥尔摩地铁最大的特征,鲜艳夺目的色块被艺术家发挥到了极致,在稍显阴暗的地铁站,并不突兀的色彩反而赋予了乘客们一种神奇的活力。
斯德哥尔摩市的地铁系统,有三条主要线路分为绿线、红线、蓝线,如下图所示:


斯德哥尔摩地铁网 / 图片来源:百度词条

地铁站的设计有很多,而最有艺术设计特点当属的T-Centralen 站,是该地铁系统的中心与中转站。T-Centralen 站主要是纪念古代雅典奥运会而绘制的,采用滕蔓元素进行向上生长的蓝色橄榄枝绘制图案。白色与蓝色结合给人一种安静稳重的感觉,很好的解决了乘客焦急等待地铁时的情绪。瑞典人是天生好学的,来到大学站就可以看到。整个站台的墙壁上绘制着各种人文箴言、科学方程式,创意图形设计会让等地铁的时光变得不再无聊。


瑞典斯德哥尔摩地铁站 / 摄影:高开辉 郭 书

地铁与艺术的相遇是最接地气的艺术之旅。从奇思妙想的艺术创作到公共艺术空间,地铁真正成为了地下艺术博物馆。所以,互联网不断发展的今天,在艺术空间的地铁站,你是要低头继续行走看手中资料,还是去艺术空间里面去探寻艺术之美!

六、汉堡的倒影
撰文:莫尚昊 / 苏州高新区第一中学

虽然结束了为期15天的欧洲设计之旅,汉堡阿尔斯特湖的美丽图卷让我难以忘却。刚进入汉堡,街道上依旧没什么人,而水系发达的运河沁润着“幽暗”的大地。本以为与柏林没有什么不同,可越往市中心你越能感受到别样风景。


“吟唱”的阿尔斯特湖喷泉

在“处女堤”上的一层层较宽的下沉台阶,给人们提供了沐浴阳光的地方,这样一来人们在享受着湖边风的同时又成为了被别人观看的“风景”。在这堤上还有一尊雕塑,与其说是“一尊,倒不如说是“一块,因为它外形上就是一块“坑坑洼洼“的石头,这样的一块抽象的雕塑,用自身的神秘感为这处女堤增添了一份艺术的美感。也有青铜人物组合雕塑,相对而言,这倒是较为就像的造型,呈现“放飞”的态势。反观苏州,金鸡湖周边的水景只供人们“远观”,却不能“近玩”,因为城市的管理者们总是担心人们会“失足”落入湖中,哪怕你是会游泳的!


“放飞”阿尔斯特湖

内阿尔斯特湖边是人们汇聚的“真实”的中心。阳光撒在湖面上,水光潋滟,一艘艘白色的小船在湖上荡漾。湖心喷泉奋力向上喷涌,犹如一个“吟唱”的诗人在大声朗诵。由湖南岸上一层层台阶逐级来到湖边,踏上亲水平台。北岸绿树成荫,有一石砖桥横跨,桥上车流往来,然而能与湖水融为一景,不失优美,可见他们的环境设计处处考虑人与自然的和谐。天鹅的优雅矜持,海鸥的轻盈飞鸣,建构了一个动静相宜的天地。靠近湖边的建筑以灰色为主调,又以蓝、绿的屋顶进行点缀。这样的映衬,湖上漂荡的白色帆船宛如在湖上跳跃,充满了活力。这样的汉堡虽没有气势恢宏的柏林大教堂,也没有历史悠远的柏林艺术大学,但它有生气,有一幅人与天地和谐共处的精美画卷,这才是有“意味”的生活。

七、学会坚守 敢于创新
—— Karls草莓体验村
撰文:桂梦雅 / 安徽大学

我跟着导师接触乡村设计的相关课题和项目已有一年,在7月末,满怀期待与感恩跟随 “大师班” 踏上了德国与北欧三国的考察之旅。当我们一行人入住居斯特罗的Strandhaus am Inselsee 的酒店时,我在酒店大堂的信息栏里发现了一份Erlebnisdorf(冒险村)又叫“Karls草莓体验村”的红色宣传折页。翻开折页,一张手绘的地图跃然纸上,目之所及皆是“草莓”元素。


Karls草莓体验村5月5日-8月19日
免费进场的宣传折页 / 摄影:桂梦雅

这是一个建于1921年,在德国工业4.0战略下,发展创新的休闲特色农场。从最初的舒华特果酱公司(Schwartau)的草莓原料供应商,发展到今天的包括游乐园、采摘园、草莓主题民宿、手工作坊、草莓产品市场、水族馆、网上商店等多个项目的亲子体验农庄。97年的坚守与创新让Karls成为德国最大的草莓生产商之一,不仅成为“草莓和农贸市场帝国”,每年接待120万游客,还在德国四个地区设立分部。


Karls草莓体验村的官网 / 图片来源:Karls官网

“Karls草莓体验村”的成功之处是“创新”与“坚守”。借助“休闲农场+因特网”的运营模式,将单一的草莓种植园转型成多样性的亲子体验农庄,而这样的创新模式早在1992年12月创始人的父亲写给他的《在梅克伦堡建立一个浆果和水果园的创意书》中就已萌芽。在1989年,德国草莓因遇到波兰的竞争者,直接导致舒华特果酱公司发出解约通知。后来,创始人的父亲想到用草莓形状的售卖亭直接销售草莓,并主动吸纳波兰的采摘者以降低劳动成本,草莓园瞬间起死回生,逐渐发展为现今的“Karls草莓体验村”。


左:Karls草莓标志性的草莓售卖亭
右:草莓造型的桌椅 / 图片来源:Karls官网

“Karls草莓体验村”的创新不光体现在“生活方式”的改变,并将“草莓”转变为一种文化符号融入到果园的发展与规划中,形成别具特色的文化主题。现今,体验村随处可见草莓的元素,草莓型的建筑、草莓农采摘时的小调、草莓味的美食、草莓手工作坊的体验、就连民宿的窗户和被单都是独特的“草莓酱”与“草莓”的图案,其细节化的处理让体验者从视觉、听觉、味觉、触觉得到最直观感受,从而达到心灵上的愉悦。其创造性、体验性、整体性、互动性的设计思维值得我们学习。