在设计的世界里诗意徜徉——凯瑞姆·瑞席作品探析

摘  要:凯瑞姆·瑞席是90年代后期美国新经济政策影响下成长起来的一代设计鬼才,他善于运用塑性材料创造未来感的设计作品,而被人誉为“塑胶诗人”;凯瑞姆在设计手法上运用未来的造型,以平价但物美体现其生活作品的大众性;在家具设计和室内环境设计上凯瑞姆惯用灵动的弧线和有机的整体,体现他对家具和空间的认识;他平时只穿白色和粉色衣服,但是在设计中他喜欢用斑斓的色彩和亮丽的色感去表现对象。
关键词:凯瑞姆·瑞席;未来造型;弧线;有机整体;色彩斑斓


一、背景

上世纪90年代初美国经济开始持续增长,到了90年代中期美国经济进入了巅峰状态,经济发展迅猛,其中最主要的原因就在于美国已成为一个知识经济大国。[1]1996年12月30日,美国《商业周刊》首次提出“新经济”概念,美国政府开始大力发展以生命科学技术、新能源技术、新材料技术、空间技术、海洋技术、环境技术和管理技术等7大高科技产业为龙头的新经济政策,其核心是观念的创新、运行模式的创新和技术的创新等。[2]以创新为核心的新经济政策使得美国的设计行业也迎来了发展的春天,也造就了一大批出色的设计人才。

设计,顾名思义,也就是一种创新,一种提高生活品质的手段,其目的是从衣、食、住、行四方面来改变人们的生活方式,从而让生活更加美好,[3]而美国设计师凯瑞姆·瑞席对设计提出更高的要求,他希望用设计去改变世界。1993年他在纽约成立了自己的工作室,一年以后接到了自己第一个订单,并因其第一个设计投产的产品——嘉宝(Garbo)垃圾桶而声名大噪。凯瑞姆的设计风格新颖,产品材料多为可塑性很强的塑胶材料,他将弧线造型的未来风格与新颖的塑胶材料完美地结合在一起,构成了凯瑞姆标志性的设计风格。他设计的产品都有一种未来感,而这种感觉以及大胆的设计风格,恰恰正是与美国这个“新经济”时期所需要的“新材料”、“环保”、“节能”和“创新”等理念相吻合的。凯瑞姆的志向是能为所有人们生活中接触到的产品而设计,特别是一些对我们日常生活有巨大影响的产品如生活用品、汽车、服装、家具等等。凯瑞姆·瑞席在自己的第一本作品集《我想要改变世界》里说“我梦想能塑造未来世界。未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中,不断地创新与经历新事物。”[4]凯瑞姆的人生理想和美国当下的经济发展形成了高度的契合,他还想主持电台节目,创作音乐,设计一间小博物馆。[5](P.1)凯瑞姆想到世界各个角落体验那里的人和事,让自己变得更有创意,使自己时刻对生活充满激情。在当今世界全球化的发展趋势下,由于他本人就是一位多元化的设计师,他的成长经历使他具有全球性的思考方式,这使的他的设计具有独一无二的风格,他正在创造更多的设计奇迹,凯瑞姆在他自己的设计世界里诗意徜徉。

二、凯瑞姆·瑞席简介

图1 凯瑞姆·瑞席(1960~)

凯瑞姆·瑞席(图1)(Karim Rashid,1960~),一个现代世界的独行侠,他爱音乐、爱客串DJ、爱纹身、爱穿白色和粉色衣服,他的梦想是去改变世界、塑造未来。[6](p.25)凯瑞姆有一半英国、一半埃及的血统,并且他能说很多国家的语言。凯瑞姆1960年出生于埃及开罗,但在他成长的过程中,他随着父母不停搬家,开罗(埃及)、巴黎(法国)、罗马(意大利)、伦敦(英国)、多伦多(加拿大)等地,这种跨国混血以及多元国度的成长经历让他拥有一种与生俱来“全球性”的思考方式。1982年(22岁),凯瑞姆进入加拿大渥太华的卡尔顿大学(Carleton University)艺术设计学院学习,并获得工业设计学士学位。之后,他在那不勒斯市(Naples,意大利南部第一大城市)继续他的研究生学习。完成学业后,凯瑞姆到意大利的一些知名的设计工作室继续深造,特别是在索特萨斯(Ettore Sottsass,1917~2007)[7]工作室实习期间,索特萨斯艳丽色彩的风格为凯瑞姆后来魔幻色彩的运用打下了伏笔。1992年(32岁)凯瑞姆来到美国,先是在一家设计艺术院校当教师,可惜的是签了3年的合同的他却不幸在执教1年之后就被炒了,理由是学校认为他在教哲学而不是设计。[6](P.23)那时候凯瑞姆不知道自己应该做什么,到哪里去,但是他并不气馁。1993年33岁的凯瑞姆在纽约开设了自己的工作室,虽然此时他一无所有、前途未卜,但那些现实中的遭遇以及接下来未知的困难,并没有让他停下来,因为凯瑞姆觉得自己应该能够承受更多。一年之内,凯瑞姆给超过100家美国公司打过电话,并坐火车横跨了整个美国大陆,亲自造访了大概20家公司。美国总共有大概70000家产品制造工厂,但凯瑞姆发现在他造访的公司中,几乎没有人觉得他们应该花力气去做好设计、建立自己的品牌。[5](P.1)在经过了一年的奔波和努力之后,他才遇到了人生中第一个客户。而现在,其服务的对象都鼎鼎有名,包括本影(Umbra)注1、凯卓(KENZO)注2、理念(Idee)、三宅一生(Lssey Miyake)、纯粹设计(Pure Design)、雅诗兰黛(Estee Lauder)等等。[8](P.36)其代表作包含工业产品、化妆品设计、家具设计、灯具设计、包装设计和室内设计等多个领域,部分作品更被世界多家博物馆收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art.简称MOMA)注3、旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)注4和加拿大蒙特利尔现代艺术博物馆(Montreal Museum of Modern Art)注5等。

凯瑞姆的作品材质大多为半透明而色彩丰富的塑胶材料,设计风格现代、多变、性感、浪漫,所以凯瑞姆又被称为“塑胶诗人”。[8](P.36)作为一个跨国混血加上从小生活在不同国家的经历,其设计风格受到了多元文化的影响,欧洲对他的影响是浪漫与诗意,中东则更多是激情与神秘,英国则是务实与商机,加拿大则是一点点幽默感,其中最为明显的是美国文化对他的影响——民主、自由、多元的设计思想。他的设计包罗万象,从高级香水到垃圾筒等他都收放自如,从简洁的产品到复杂的室内空间也都能完美呈现,多变的他让人们永远都无法猜出他下一个作品会是什么样子。

现在,凯瑞姆已经是纽约最负盛名的设计师之一,由于其多元化的设计思维,其设计作品深受美国及世界人民的喜爱,凯瑞姆以他为梦想奋斗的毅力和不断创新与学习的精神,为自己在美国设计行业中赢得了一席之地。如今,曾经在埃及长大的他已经住进从小梦想的美国城市——纽约,在这个充满梦想的大都会里,他经过“苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤”之后,终于成就了自己的一番事业。

三、在设计的世界里诗意徜徉

凯瑞姆追求诗意的设计,他认为每件产品的设计都应该注重美,人们应该生活在美好诗意的世界中,不应该是在粗制滥造的环境中活着。设计是对我们生活品质的提高,是对生活方式的诠释,如何使生活更诗意、更美、更情感化是他追求的目标。他的设计作品都具有显著的特点:未来的造型、灵动的弧线以及斑斓的色彩。凯瑞姆希望新的世界应该有新的状态和秩序,作为设计师一定要走在时代的前列,为人类打造不一样的未来。

(一) 未来的造型、低调的奢华
凯瑞姆曾说他不愿意回望过去,他要打破传统的样式塑造新的形态,他想要人们在他的设计中感受到未来。他立足于现代社会,立足于当下,但为未来做着设计,在他的设计中可以体验到强烈的未来主义情结。

图2 嘉宝垃圾筒(1993)

凯瑞姆的设计作品中最多的就是各类生活用品,其中他最喜爱的一件作品就是嘉宝(Garbo)垃圾桶(图2),它是凯瑞姆在1993年(33岁)为本影(Umbra)设计的,在美国销售数额达几百万,重要的是该产品的价格还相当实惠,只要4.99美元,但其外观看起来却并不廉价。自从1992年(32岁)凯瑞姆来到美国时,就怀揣着要尽自己的所能去改变美国的使命。那时候,市场上销量最大的是一种黑色矩形塑料垃圾桶,毫无特色和可爱之处,在这种情况下凯瑞姆有了设计一个外观好看的垃圾桶的念头。这款垃圾桶外形为圆弧形,上宽下窄,顶部就像一张嘴巴,手提处在造型上是突出来的,这样使用起来更方便。这款1993年的产品即使放到现在其外观也并不会显得过时,也许这就是凯瑞姆设计作品中所追求的未来感。这件看似普通的设计作品打开了他通往美国的设计道路,之后,他的订单和客户越来越多,由他设计所生产的产品遍及到了生活的方方面面,他身体力行地投入到设计的工作中,并从基础做起,一步一个脚印的去完成自己用设计改变世界的梦想。

图3 凯卓爱慕香水瓶(2007)

凯瑞姆的设计作品不仅是价格较为实惠的日常生活用品,由他设计的凯卓爱慕(KENZO AMOUR)香水瓶(图3)也完全不失其应有的奢华感。整体造型依然延续凯瑞姆标志性的曲线风格,瓶颈处纤细且弧度优美,就像女性性感的脖颈,下部瓶体则像美女扭动的腰肢,整个瓶体设计既性感又优雅,就像一位女性使用香水时喷在自己脖颈处的动人美景。这款设计体现了凯瑞姆对女性优美体态的捕捉和塑造能力,更体现了他的人性化设计理念。而他为钻石伏特加设计的玻璃酒瓶(图4),通过几何切割的变化,使瓶身看起来像钻石一样闪闪发光、晶莹剔透,增加了其产品的未来感与奢华感。诱人的视觉感受使这款酒看起来是那么精致、那么耀眼,使人垂涎欲滴。设想顾客在品味这款酒时,也会因为高档耀眼的酒瓶设计更突出对生活品味的追求。由此看出,凯瑞姆设计的生活品本身虽然普通,但他用自己的设计赋予了商品更高的商业价值与文化价值,不仅大大提高了商品的销售额,更重要的是提升了人们的生活品味。

图4 钻石伏特加酒瓶(2013)

(二) 灵动的弧线、有机的整体

凯瑞姆·瑞席的设计往往有一种无定形之美,其作品大多是由一条条优美的弧线组合构成。在他看来,设计就应该充满变化,从而传达出一种趣味性,这样才能让人们的生活变的更快乐、更有趣、更幸福。同时,凯瑞姆对于空间整体功能性的考虑贯穿着自己的整个设计过程,“有机的整体设计”是他长期以来所追求的目标。

图5 凯歌爱之椅(2008)

凯瑞姆的作品大多都是以流淌的弧线为基础,进而创造出一件产品或一个空间。2008年(48岁),凯瑞姆为“凯歌香槟”设计了一款充满爱意的粉色香槟椅——凯歌“爱之椅”(Veuve Clicquot Love Seat)(图5)。这款椅子有一个好听的名字——“爱之椅”。凯瑞姆用一条“8”字弧线构成了椅子的平面形态,中间交叉位置是一个放置香槟用的桌子,两边旋转弧线构成两个可以相视而坐的座椅,而阿拉伯数字“8”在西方有代表永恒和复活的意义,试想一对情侣坐在这款代表永恒的“爱之椅”上,共饮一瓶香槟,会是多么浪漫的体验。

图6 乐天百货美食城(2013)

凯瑞姆对于室内空间的设计完美体现了其弧线的流淌性、空间的延展性理念。例如其在2013年(53岁)于韩国首尔设计的乐天百货美食城(Lotte Amoje)(图6)。整个空间采用其标志性灵动的曲线设计,步入其中,完美的流线型活动路线与弧形就餐小岛形成了动静结合的就餐环境。高度饱和的色彩与灵动的室内空间轮廓,增加了空间的层次与趣味。餐厅中部,就餐区围绕着“功能岛”布置,这些小岛不仅巧妙地利用了房间中柱子周围的空间,而且充分迎合了当代审美标准和活动习惯,将人们以一种开放性的方式聚拢在一起,却又避免了明确边界造成的隔阂。而蜿蜒的活动流线,则穿插在不同区域之间。在空间外围部分,凯瑞姆将各个区域全部处理为半遮半掩的样子,虽然有明确的区域划分,但总体上仍与中央空间相连,因而保持了空间总体上的开阔性。不论顾客位于什么位置,都能通过刻意设置的视觉通道看到餐厅主题区域中的功能岛。从这个作品,我们可以看出凯瑞姆对于有机整体的观点推崇备至,他善于将空间中的每一个个体,完美的融合成一个整体的有机空间,使各部分小空间各司其职又相互联系、相互作用,从而构成一个功能性完整的整体空间。对于凯瑞姆来说,只有色彩、造型、功能有机的结合在一起,才能创造出美好的视觉体验和心理感受。

凯瑞姆的空间设计都具有灵动的美感,且都是一个有机的整体,从大的空间到一个小烟灰缸,事无巨细,凯瑞姆都亲力亲为,力求将他心中的诗意世界还原出来,让人们可以从他的设计中感受到他的思想、他的追求,从而学习到凯瑞姆的生活态度,提升自己的生活品质。

(三)斑斓的色彩、亮丽的色感

斑澜的色彩,亮丽的视觉效果是凯瑞姆设计作品的一大特色。虽然他本人只穿白色和粉色,但他的作品在色彩方面却像是万花筒一样绚丽。凯瑞姆说:“色块才是空间的原住民。”这些鲜艳的色彩所营造出的视觉体验往往会使人眼前一亮,进而对其所创造的作品及空间充满好奇与新鲜感,这让我们的世界更加丰富多彩,让我们的人生像凯瑞姆的作品一样充满希望。

图7 汉堡城市酒店(2014)

汉堡城市酒店(Prizeotel Hamburg-City Hotels)——一个创立于德国的经济型连锁酒店品牌,低廉的价格和亲切活力的酒店氛围是其最大的特色。凯瑞姆作为该酒店品牌的代言设计师,完美地将色彩、曲线与火花般闪烁的设计灵感注入其中,成为这个连锁酒店品牌最具标识性的灵魂所在。2014年(54岁),凯瑞姆在德国汉堡为该品牌设计了第二家分店(图7),它有着全新的色彩方案和更多的特色房间。酒店的客房、大厅、餐厅等各个区域都形态各异,充斥着五彩缤纷的颜色。蓝绿色构成了这家酒店的主色调,在酒店的墙面中,凯瑞姆大面积地运用了无规则的弧线构成,利用蓝白渐变色填充其中,并穿插了黄绿渐变来增加其层次感,蓝绿色对的冷静却富有温暖生命力的色彩搭配,显示了凯瑞姆对于色彩的超强掌控能力,这与他曾经在索特萨斯工作室实习的经历有关,索特萨斯艳丽色彩的运用对他产生了深远的影响。这个基础色调贯穿了该酒店的所有主要空间,而在灯具、沙发、房门以及一些装饰物中,凯瑞姆则用了耀眼的玫红色和少量的嫩黄色提高了色彩对视觉的冲击力,让酒店所有空间都彰显年轻而亮丽的色感氛围。而客房内部的配色则相对较少,为了避免过多颜色的碰撞使顾客产生视觉疲劳,客房内大面积的墙面及床上用品均用了干净的白色,而地毯、镜子、灯具等装饰品则用了较为艳丽的颜色。

图8 漂浮沙发(2012)

又如凯瑞姆在2012年(52岁)设计的漂浮沙发(Float sofa),他运用对比的色彩搭配和简单的几何形结构的拼接,其中用靠垫的复杂图案作为点缀,整个设计既简洁又丰富。大面积高级灰的底色搭配小面积的亮黄、嫩粉、翠绿等绚丽的色彩,使该沙发成为室内空间的一个跳跃的亮点,增加了生活中灵动的美感。

凯瑞姆认为,好的色彩搭配在日常生活中至关重要,我们的生活应当是缤纷多彩的,因此,凯瑞姆的设计作品无一例外都有着丰富的色彩,他惯于使用原色、间色和补色对比关系[9],使得凯瑞姆的设计色彩像万花筒一样斑澜,像烟花一样绚丽,处处都洋溢着青春的气息。

四、结语

凯瑞姆多才多艺、热爱生活,两国混血加上多国的生活经历培养出其全球性的思维方式。他的设计作品呈现着低调的奢华,是一种充满未来倾向的设计风格,给人以诗意的美感,历经几年、十几年都不会过时;弧线的构成运用,使其作品形成了一种灵动美,他将这种风格运用到空间设计时,又形成了一个有机的整体,这种流线型的有机整体设计更让生活时刻充满变化,展现了他对生活情趣的追求;他惯用原色、间色和补色关系形成了五彩斑斓的色彩,构成了一个个不同的空间色块,无不洋溢着青春的气息,这正是凯瑞姆所要追求的视觉效果,他希望自己的人生能够像他的作品一样亮丽多彩。

凯瑞姆·瑞席用设计改变世界的梦想是值得我们每一位设计师尊敬和效仿的。他的设计作品虽然独特新颖、低调中显奢华,但售价往往都在大众所能接受的范围,因此凯瑞姆是一个真正为大众生活而设计的工业设计师。未来感是他设计时所追求的时尚风格,灵动的弧线以及斑斓的色彩都是其作品的构成要素,但其设计真正的核心则来自凯瑞姆的精神世界——热爱生活、勇于创新!


注释
注1:本影(Umbra),是当代时尚休闲家居用品的领导者,每件产品都经过精心设计,且价格合理并不昂贵。现时其产品在全球75个国家共25,000间零售商里发售。
注2:凯卓(KENZO),是由高田贤三在法国创立的品牌,KENZO自1970年起开始在时尚界崭露头角,并于1993年加入LVMH集团,自此KENZO旗下的服装、饰品、餐具以及香水均受到广大的欢迎。
注3:纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art.简称MOMA),坐落在纽约市曼哈顿城中,位于曼哈顿第53街,是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一,与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。
注4:旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art),建于1935年,旧址在市政中心的退伍军人大楼内,是美国西岸第一座专门收藏现代艺术的博物馆(也是全美第二大),1995年搬到“苏玛区”。
注5:蒙特利尔现代艺术博物馆(Montreal Museum of Modern Art),由加拿大魁北克政府建于1964年,原本属于魁北克省政府文化局,1983年独立出来。设馆宗旨在于推广与保存魁北克当代艺术家的美术作品与其它艺术,并展出其它加拿大与国际当代艺术家的作品。

参考文献
[1]江翎.九十年代美国经济发展初探[J].山西高等学校社会科学学报,2001,13(03):41.
[2]罗弦.新经济在美国的发展及前景[J].集团经济研究,2007,(36):466.
[3]柳冠中.设计的目的:提升生命品质[J].设计,2015,(01):33.
[4]不然.美国工业设计之星:“塑胶诗人”凯瑞姆·瑞席[J].工业设计,2015,(09):21
[5]田茗.凯瑞姆·瑞席:让产品和用户沟通[N].财经时报,2008-1-11(04):1.
[6]彭亮.我想改变世界——国际设计明星凯瑞姆·瑞席的传奇故事[J].家具与室内装饰,2011,11(04):23、25.
[7]姚傲雪,吴卫.意大利后现代主义设计大师索特萨斯作品探究[J].包装世界,2014,(04):12.
[8]陈学霞,黄梦斯,张晓,李达菲,郑在想,路桥.塑胶诗人的设计情歌[J].缤纷,2014,(10):36.
[9]吴卫.色彩构成图说本[M].北京:北京理工大学出版社,2009:72.

图片出处
图1 凯瑞姆·瑞席
http://baike.baidu.com/item/凯瑞姆·瑞席/9513007?fr=aladdin
图2 嘉宝垃圾筒
http://app.myzaker.com/news/article.php?pk=564d658b9490cba9200000c4
图3 凯卓爱慕香水瓶
http://www.bjweekly.com/archives/1915801.html
图4 钻石伏特加酒瓶
http://www.l99.com/EditText_view.action?textId=1042917
图5 凯歌爱之椅
http://www.l99.com/EditText_view.action?textId=1042917
图6 乐天美食城
http://app.myzaker.com/news/article.php?pk=564d658b9490cba9200000c4
图7 汉堡城市酒店
http://www.booking.com/hotel/de/prizeotel-hamburg-city.it.html
图8 漂浮沙发
http://www.duitang.com/blog/?id=41205769


作者
左 祯 吴 卫
(湖南师范大学 美术学院,湖南 长沙 410012)
(湖南工业大学 包装设计艺术学院,湖南 株洲 412007)
简介
1、左祯(1991~),女,河南焦作人,2011年毕业于中央美术学院附中,2015年毕业于北京工业大学艺术设计学院,现为湖南工业大学包装设计艺术学院15级研究生,主修包装艺术设计。通讯地址:湖南省株洲市湖南工业大学河西校区学生宿舍22栋225,412007。联系电话:13107011139。邮箱:814991859@qq.com。
2、吴卫(1967~),男,湖南常德人,湖南师范大学美术学院教授、湖南工业大学包装设计艺术学院教授、博士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士,曾于1988~1990年留学日本千叶大学デザイン学科。现为湖南省包装设计艺术研究基地首席专家、中国机械工程学会工业设计分会委员、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。


Poetically Strolling in the World of Design—Analysis of Works of Karim Rashid

Abstract: Karim Rashid is a design genius growing up under the influence of the new economic policy in the United States in the late 90s. He is good at using plastic materials to create design works with a sense of the future, so he is praised as “plastic poet”; in terms of design method, Karim Rashid adopts future modeling and life works with low cost and high quality to present the popularity; in terms of the design of furniture design and indoor design, Karim Rashid always utilizes flexible arc and organic integrity to reveal his cognition of furniture and space. At ordinary times, he only wears white and pink clothes, but in his design works, he is fond of using multiple bright colors to show the objects.
Keywords: Karim Rashid; future modeling; arc; organic integrity; colorful


注:文章已发表在《设计》杂志2017年07月刊。