“诗意艺术的吟唱者”叶佑天论艺“谈石斋”文化艺术长廊

2017年10月13日上午10:00整,湖北美术学院副教授、硕士生导师、中国动画艺术研究院研究员叶佑天老师作为国内学者型艺术家,“诗意设计”与“诗性艺术动画”探索者,应“谈石斋”文化艺术长廊邀请在德礼堂举行了《设计是什么?-设计的趣味表达和诗意呈现》的专题讲座,该校600余名师生及来自湖北美术学院部分研究生、社会人士共同聆听了此次讲座。

一登讲坛,叶佑天就一改学者们传统讲授方法,拒坐而立于偌大的讲坛中央,手持话筒将设计之道娓娓道来。叶佑天以务实而生动的实案表演方式,以独特的视角、批判的眼光、极具个人思维、犀利开剖的艺术语言深入浅出的解惑学子心中对“设计为什么?”的疑团。讲座中,叶佑天每每出现观点独特、犀利中肯的言语时,都会引起台上台下强烈互动,近三个小时的讲座中有近二十次被学生雷鸣般的掌声打断,现场互动中,有学生称这完全是“叶氏艺术演讲法”的范例。

讲座共分四个版块来阐释《设计是什么?-设计的趣味表达和诗意呈现》,分为“设计何谓?设计形式的本体与演变”“设计为何?设计的意义”“设计形式的陌生感营建出异样趣味体验”“诗意作为当下设计走向高端的路径”“设计创作中的‘四化’如何把控”五个部分。

讲座现场-1

一、追问之“设计何谓?设计形式的本体与演变”

叶佑天以为:设计本体与艺术的本体一脉相承,它绝不是以一个概念覆盖另外一个概念的外在模样,作为设计师必须清晰的明晓“设计到底是什么”,对于本体的追问是一个设计师具有独立思考能力的表征,也是教育育工作者、设计创作者不容回避的问题,只有揭开华丽的概念遮蔽的本体才有助于设计发展,人云亦云的传播只会带来更多误区。叶佑天从文字学结合图形学的方式解读了“设计、艺术、职业技能、精神、创新”,用通透明晰的方式揭开“设计何谓”千年面纱,开辟了一种独特的思维与视角,令人耳目一新。同时,叶佑天回顾了中国设计二十几年来的发展进程与整个社会设计状况,深度剖析了中国设计的教育误区与发展瓶颈的相关原因。

二、感悟之“设计为何?设计的意义”

叶佑天以为:设计与纯艺术虽然有着千丝万缕的联系,但两者并不能完全等同。设计是为了制造更多的可能,让大众为之欢腾(为大众的体验更好的生活而战);而纯艺术更多是创作者本人享受趣味的人生、诗意栖居的方式。作为职业设计师必须保留两幅面孔,设计师必须存有自我的心性,保留自我的内心独守,另外一方面又必须适应市场的需要,作为社会新潮的引领者,必须不断以自我心性第一面孔引导社会,提高全民大众审美,这是挑战也是设计师的尊严所在,设计从产生以来都会面临如此格局,一种设计被能否认同是设计师职业能力的表现。叶佑天通过本人近三天的3个设计案例逐层阐述了“设计为何”,他以平实、不娇柔不做作接地气的形式,客观站在现场学生职业性的角度为大家拨开“设计为何”迷雾。

三、路径之“设计形式的陌生感营建出异样趣味体验”

叶佑天以为:设计趣味是一个职业设计师区别普罗大众的基本能力,设计趣味的确是有地域、文化等差别的,但从来就没有一种设计内质是一成不变。在当今社会,设计师必须清醒的认识到个体的内在优势,而不能一味“媚洋”或“媚土”,一个好的设计,应该既是精神的,同时也是物质的,在这个追求颜值的时代,设计的内涵恰好的我们匮乏的。从“无到有是”一种创作能力,而营造“似曾相识的陌生”又何曾不是?他特别指出:作为初学者,经历模仿并非不可,任何一种文化的传承都是在不断中模仿,不断互文中成长起来的,写文章有“参考文献”一说,为什么设计就不能有“参考设献”?给予设计学子学习的正确引导是社会应该持有的责任,让学生逐步从模仿中树立个人的设计理想与风格才是我们终极目标,营造陌生,感悟趣味是一个设计师成熟的标志。

讲座现场-2

四、探寻之“诗意作为当下设计走向高端的路径”

叶佑天以为:诗意设计使人留有归乡的梦想,营建悠然的、无邪的、朴素的设计观念是全球设计哲学都在追求的,它将从根本唤起人内心深层的原始触动。中国之设计在儒学、禅宗、玄念等华夏精神长久浸润下,有着自身独特的品格。诗性形式表达上讲究象征、隐喻、意象、意蕴等手法,空而无,营造的是不加修饰的本色世界,是无尘的净界。令人眼观后通体透凉、物欲尽涤,给人永久的宁静,在无形中归于宇宙本体。诗意内容表述上则如“记得住的乡愁”般构筑出一种欲说还休感的清寒精神,涩而有味,意旨上营造出“空山无人,水流花开”式自然而然且富有深意的内涵,不造作但意趣盎然;在诗意志趣表达层面,每个人心中都有一个远方,虽不能至,但心向往之。以一种不同于当下众人的归属为假设的归属,在完成对冷、寂、孤的体验后,建立起自身内心独立的高标、不同俗流的精神观,显现出个人诸如追求“独与天地精神相往来”的田园情怀与人生理想。他认为,设计的最终同其它显学一样,最终都归于人性的释放,这是任何极具情怀的设计师的梦想。

五、推进之“设计创作中的‘四化’如何把控”
叶佑天以为:设计中的经验化、技术化、艺术化、诗意化绝不能笼而统之。“经验化”是设计师的必经之路,但只有不停的否定自己、启动各类知识的大门、保留对各类知识的求知渴望,才能走得更远;“技术化”是设计师挥戈上阵的宝刀,对于职业性的学生而言,这是具备的,“由技而艺”是中国特色设计的敲门砖,保留对世界上最新和最老技术的不断拓展与转换,让形式得以不断翻新是一门绝活;“艺术化”是设计师必须具备的品味,学会用眼而审美,学会用脑而思考,好的设计就是“装”出来的,艺术本身也是“文而装之”的产物;“诗意化”设计的最高端就是返璞归真,诗化自然,悠然南山,这是积累的表现,是综合能力的体现,这是中国设计的瓶颈,也是中国设计教育与市场设计领域十分欠缺的。

最后,叶佑天认为随着中国学术深度的沉淀与发展,设计艺术将会呈现更多的样式,将会出现更多真正既有颜值又有思想的作品。在现场提问中,学生们纷纷期望了解创作背后的故事,叶佑天老师现身说法,穿插介绍了个人艺术创作中的一些思考与创作过程。面对学生的疑惑,在他朴实幽默的语言解读下,让现场学生受益匪浅。由于学生的热烈提问,使得原本计划两个小时的讲座持续到近三个小时,讲座结束后,学生纷纷对本次讲座给予肯定。


叶佑天简介
叶佑天(尘一),湖北美术学院副教授、硕士生导师、艺术学博士。北京电影学院、清华大学、北京大学高级访问学者,独立艺术动画导演、视觉艺术家,学术+实践型设计师;中国美术家协会会员、世界平面设计联合会(ICO-D)会员,世界动漫协会会员、中国电影家协会会员。现为国家艺术基金评审专家,广电局动漫基金项目评审专家,中国动画艺术研究院研究员,文化部文化产业双创优秀扶持人才,中国美协动漫艺委会重点扶持人才,首批省百名重点美术培养人才工程入选艺术家,省政府科技与艺术融合特聘专家,省高校双料带头人、中文核心《电影评介》《电影文学》专题栏目主持,雅昌艺术网(中国文艺网)专题组稿人,其艺术作品5次入选全国美展。
艺术简历:
■动漫作品曾荣获澳门国际双年展金奖铜奖两项、中国国际文化产业博览会金奖、韩国国际艺术节影像类全场最受欢迎大奖、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、中国高校影视学会奖铜奖(A组最高奖)、中国大师奖铜奖(A组最高奖)等50余项创作大奖;
■设计作品曾荣获GDC大展评审奖、德国莱比锡国际海报节优秀奖、澳门设计双年展评审奖、乌克兰COW设计展第三名、韩国设计双年展银奖、北京设计周铜奖(A组最高奖)、国际米兰周学院奖(最高奖)、深圳国际海报双年展优秀奖,并两度入选全国美展设计类等近200余项国内外艺术创作大奖;
■绘画作品曾世界华人插画展金奖、全球插画大奖铜奖、国际环保漫画插画大赛银奖(A组最高奖)、深圳插画艺术双年展评审,入选全国青年美术展、观澜国际版画双年展、全国插画艺术展等40次艺术展览。
■教研教学曾主持过13项省部厅及校级纵向课题(含教育部重大项目子课题创作项目1项、省重点项目2项)及多项横向课题。独立主讲的课程《动画的另类审美:艺术动画导论与赏析》为省级精品视频公开课。同时,曾公开发表50余篇艺术理论文章(含中文核心8篇EI 3篇)与多篇艺术评论(含中国教育报、中国美术报、中国经济报等)。